論詠嘆調《月亮頌》的藝術處理與音樂表現

摘要：《月亮頌》這首詠嘆調是偉大的捷克作曲家德沃夏克所創作的歌劇《水仙女》中著名選段。本文以解析探討《月亮頌》的藝術處理與音樂表現為重點，通過對作者的創作背景、旋律、演唱風格以及曲式結構、伴奏織體等方面內容的分析，探討研究如何更好地演唱好《月亮頌》這首詠嘆調，要細致的把握感情，準確的塑造人物形象。進而更好的演唱作品，完美的表達音樂。

關鍵詞：《月亮頌》 藝術處理 音樂表現

《月亮頌》是捷克著名作曲家德沃夏克創作的《水仙女》中最典型的詠嘆調。它是德沃夏克最具代表性的作品，有著豐富的民族情懷，在歌劇史上有著非常重要的歷史地位。

1 《月亮頌》的旋律、曲式結構及伴奏織體分析

詠嘆調《月亮頌》的音樂絢麗多彩，引子部分用柔美的豎琴描繪出了寧靜的月色，仿佛讓人看到柔和的月光在空中舞動，3/8拍婉轉的曲調展現出了一個神秘的夜，主題以歌唱性為主，旋律形態主要是以八分音符和十六分音符的音型構成的。

這首歌曲的伴奏具有較強的樂隊性和交響性，其伴奏是以鋼琴的復調織體為主的伴奏音型，整個伴奏形象生動，節奏豐富，有著鮮明的對比。鋼琴伴奏水平的高低代表著聲樂學科的發展水平。因此整首歌曲的伴奏對于能更好的演唱表達《月亮頌》也是相當重要的。

《月亮頌》是降G大調，它采用了由兩大段組成的二部曲式結構，突出了歌曲中抒情與敘述相結合的特點，而且篇幅較長，總共有一百二十七小節組成，結構是“前奏+A+B+間奏+A1+B1+間奏+尾聲”。前奏有二十二小節組成，伴奏音型主要以琶音為主。在歌曲的前奏部分，主要的伴奏音型是琶音，用豎琴來演奏，管弦樂隊在朦朧的音響背景上清晰透明的演奏出了水仙女哀怨動人的主題。其力度遵從f-f-dim-p-pp的格式，一層層的逐步減弱。

從第十八小節起，樂隊在朦朧的音響背景上，稍微加了一點變化，重復歌曲句尾音型，讓人覺得像是古老森林中的回音，烘托出一種月夜的寧靜和森林的神秘氣氛。①

從第二十三小節開始，進入了A段，A段主要的旋律是八分音符，在穩定的級進進行。

從四十七小節開始，便是B段，B段開始的旋律就有一個八度大跳，B段相對于A段具有較強的沖擊力，伴奏織體也以八度跳躍進行跳奏，增強了氣勢。

從第七十小節開始，就是A1段，A1段和A段在旋律上并沒有多少改變，只是歌詞有一些不同。第九十四小節是B1段的開始。尾聲是從一百零九小節開始的，雖然B1段已經結束了，可音樂還在繼續中，水仙女不停的呼喚著月亮“留下吧”，達到了整首歌曲的高潮，深切地表達了水仙女對愛情的渴望。

2 《月亮頌》的藝術表現

在詠嘆調《月亮頌》中，多方面的展現出了大自然讓人迷醉的景色和人物豐富的情感。歌曲的前半部分表達月色的寧靜，所以在演唱時要保持聲音的平靜，每個字的音色要輕柔、平穩、連接巧妙、情感細膩，后半部分“假如我愛人夢見我”，速度和力度與前半部分形成了鮮明的對比，到了“月亮啊，留下吧！留下吧！”更是突出了水仙女迫切懇求她的心情，“留”要特別加重，全曲掀起了高潮。

《月亮頌》充分描繪了水仙女對王子的思念之情和此起彼伏的心理變化。

音樂響起便進入了主題：“黑夜的天空上銀色月光，你的光芒照耀遠方。”歌曲的第一句就營造了一種悲傷的氣氛，描繪出在一個凄涼的夜晚，水仙女孤獨的坐在湖邊，對著月亮傾訴出她的思念之情。所以，在演唱時，要盡量用氣息拖住聲音，使聲音柔和，盡量感覺用傾訴的語氣把歌詞說出來，自然的表達情感。

《月亮頌》主要由兩個樂段組成。A段有著宣敘調的特點，旋律大部分是處于中低聲區，這種安靜的節奏和旋律，表現出水仙女堅定又纏綿的情誼，也體現了水仙女對月亮的贊美之情。在演唱時可以想象水仙女，讓聽者感覺到純潔的水仙女就在眼前。B段的旋律跟A段有著鮮明的對比，更加體現出了《月亮頌》的詠嘆調特性。“啊！月亮留下吧！留一會吧！告訴我，我愛人在哪里？”歌曲再一次的重復了這句歌詞，表現出了水仙女那激動不安的情緒，和向月亮懇求幫她找到她心愛的王子的迫切心情，強烈展現出水仙女對王子的思念愛慕之情。在演唱時，自己要感同身受的體會水仙女對王子深切的愛，情緒要激動起來，加強氣息的流動，聲音也要相對A段明亮一些。在演唱這段時，感情要完全釋放出來，表現出想急切找到王子的心情，這樣才能把這個樂段推向高潮。

德沃夏克在這個宣敘調上，并沒有刻意去表達悲哀的情緒，只是描繪了一種深切的感懷。但正是這樣一種值得回味的情感表達，才能打動無數觀眾的心。

3 詠嘆調《月亮頌》的音樂表現

3.1 《月亮頌》音樂特點

詠嘆調《月亮頌》主要通過樂器來制造戲劇氣氛，通過樂器的音色、多變的和聲結構、層次分明的前后呼應的體裁來舒展優美的旋律，是一首以抒情為主的作品，有著詩意的景色，活生生的愛情、親切感人的情感。全曲分為三個樂段，德沃夏克比較少的描繪人物和戲劇的情節，更多的是通過配器的色彩來制造整首詠嘆調的戲劇氣氛。

《月亮頌》的音樂旋律與人物的心理刻畫緊密相連。德沃夏克非常善于運用優美的旋律和激昂的歌唱來體現這首詠嘆調的悲劇情節，寫出來的音樂充分的描繪了人物的性格和大自然的景色。

《月亮頌》可以說是將人物心理特征和音樂旋律緊密結合的最具典范的作品。德沃夏克的音樂一直很有創意，構思巧妙的管弦樂將令人難忘的簡樸民歌和調子輕快的舞曲串聯起來。但整部歌劇卻較少呈現出戲劇的整體性，聽起來就像是德沃夏克在猶豫著是否需要深究故事的弦外之音一樣。《月亮頌》的音樂始終充滿具有印象派色彩的神話氣氛，美麗動人的旋律、奇妙多變的和聲以及華美細致的配器，都完美的體現了富有詩意的纏綿意境，作曲家從劇本的故事情節中獲得豐富的靈感而寫出的音樂，充滿著無數優美的旋律，并把人物和大自然深刻的描繪出來。

3.2 《月亮頌》的情感表達藝術及其重要性

《月亮頌》這首詠嘆調所要表達的情感非常細膩和豐富，整部歌劇中都是圍繞著愛情的音樂主題。水仙女對著明月抒發對情人的思念，情感表達比較外顯，音樂并沒有表現出悲苦之感，也沒有可以表達主人公的生離死別，旋律舒展綿延，只是抒發了水仙女對愛情的渴望。在歌曲中感受到的是水仙女對王子熱切的愛，向月亮表達愛意，好似她的心正朝著王子飛去。

在欣賞這首詠嘆調時，我們既能感受到歌曲在月下水仙女對著月亮傾吐心愿的意境的表現是非常準確的，又把水仙女熱烈的情感表現的淋漓盡致。《水仙女》這部歌劇在法國公演的歌劇版本中一改傳統的唱法，著重表現了水仙女熱切的向往自己心愿的感情，傳統的處理加入自己獨特的長音拉伸，使歌劇另有一番味道。

4 結論

歌劇中的詠嘆調《月亮頌》以濃郁的戲劇力，精致的結構，神奇動聽的旋律，充分的表現出了歌劇所具備的魅力。歌劇詠嘆調具有高難度的歌唱技巧，作曲家完美的展現了《月亮頌》這首詠嘆調中的藝術特點和音樂表現。好的樂感來自好的藝術修養，因而必須要從多方面豐富自己，理解歌唱藝術的美學特征以及歌唱技術與藝術兩者的關系，展現出歌唱藝術的魅力。

注釋：

①樊國威：分析歌劇《水仙女》中《月亮頌》的藝術表現力，載 《北方音樂》2011年，第115頁。

參考文獻：

[1]郭瑞璽.結合詠嘆調《月亮頌》的鋼琴伴奏談如何合鋼琴伴奏 [J].東方企業文化，2010（8）：241.

[2]樊國威.分析歌劇《水仙女》中《月亮頌》的藝術表現力[J].北方音樂，2011（8）：115.

[3]張玫.詠嘆調《月亮頌》的演唱分析[J].黃河之聲，2011（16）：100-101.

作者簡介：

張堅（1982-），女，陜西西安人，西安體育學院體育藝術系，講師，研究方向：聲樂理論演唱和研究。