空而豐盈：韓國現代美術的物性和精神性展覽

韓國駐海外文化院巡回展覽，上海最先亮相！由駐上海韓國文化院（即韓國駐上海總領事館文化處，以下稱“文化院”）和SPSI美術館（上海油畫雕塑美術館，以下稱“SPSI美術館”）共同主辦，韓國藝術經營支援中心承辦，韓國文化體育觀光部（長官劉震龍）支持的《空而豐盈：韓國現代美術的物性和精神性》展覽將于6月27日（周五）至7月18日（周五）在文化院和SPSI美術館同時舉行。

《空而豐盈：韓國現代美術的物性和精神性》展覽試圖通過展現韓國文化的重要組成部分——簡約美術和韓國現代美術的重要流派——單色繪畫的別樣風采，將質樸淡雅的韓國儒生文化弘揚至全世界。在本次展覽中，16名創作者的84副作品（繪畫作品79幅，瓷器5件）將會陸續亮相，這些展品的創作者們通過清空物質、充實精神世界的方式完美地詮釋了“月缸”的獨特魅力，定將為參觀者帶來前所未有的視覺享受。

本次展覽作為“2014年駐海外文化院巡回展覽項目”的一部分，與K-POP熱潮一起，將韓國文化的深意傳向世界，并促進韓國文化在世界文化中占有重要的一席之地。該次展覽從上海開始，再到北京，依次還將在德國、匈牙利、波蘭等歐洲各國巡回展出。除此以外，明年年初，該展覽還計劃于印度尼西亞國立美術館舉行。“2014年海外文化院巡回展覽項目”試圖通過韓國高水平的表演和展覽向國外廣泛宣傳韓國文化的優秀性，促進當地人民更好地理解韓國文化，以期通過持續的傳播來尋求世界人民對韓國文化藝術的理解，進而拓寬世界文化的廣度。

展覽介紹及作品介紹

《空而豐盈：韓國現代美術的物性和精神性》展覽將會展出16名創作者的作品（其中繪畫作品79幅，瓷器5件），這些作品的創作者們通過清空物質、充實精神世界的方式完美地詮釋了“月缸”的獨特魅力，定將為參觀者帶來前所未有的視覺享受。本次展覽的作品與20世紀70年代中后期韓國現代美術的主流畫派以及西方美術在外形上有相似之處，但是在內容和精神性方面，這些作品則在韓國固有自然觀和物質觀的基礎上做了獨特的創新。

本次展覽將通過質樸淡雅的儒生文化來介紹韓國單色繪畫，韓國單色繪畫是多彩主義的相反概念，與西方的美術思潮也有不同。在參展作品的創作者方面，權寧禹將未經加工的紙張作為載體，采用刮削、撕裂、鑿孔等方式來完成作品創作；丁昌燮在韓國傳統紙張韓紙上靈活堆砌了韓紙的原料——楮樹皮紙漿；鄭相和將顏料反復堆砌再挖空，并將其中的空白縫隙填滿；崔明永的系列作品《平面條件》擺脫束縛嘗試用材料本身來進行造型實驗；河鐘賢在畫布背面涂抹顏料，在繪畫載體背面畫成的作品，該種創作方法與在畫布正面作畫的普通方法形成鮮明的對比。除了畫家以外，攝影師閔炳憲也將時刻變化的韓國自然拍進黑白照片之中，展現了韓國自然另類的白色之美。

在之前的時代里，前人一直致力于將自然原原本本地再現于畫面中，金澤相、文凡、樸基媛、張升澤等創作者在自己的作品中很好地延續了這一傳統。過去，白色象征著未經加工的純自然，原本再現純自然的行為在向下一代作家傳遞的同時，還擺脫了顏色的限制。金澤相層層涂抹合有大量水的顏料，在空空的畫布上創作出奪人眼目的畫面。文凡使用車用油漆在畫板上再現物質的風景，通過該種方式不斷探究繪畫的本質。張升澤使用半透明的鏡子，在鏡子表面的下方刻上層層的線條，令光與色合成立體的塊狀。

空而豐盈：韓國現代美術的物性和精神性

一般來說，亞洲、中南美洲以及中東等地區的美術在特征、獨創性、形式等方面比較容易界定，但是在“現代”這一時間前綴的限定下，由于詞匯或語義的多樣性，探討歐美以外地區的美術就如同盲人摸象，難以全面把握。韓國現代美術亦是如此，其起源的界定是非常困難的。

“韓國還原主義”亦稱“單色繪畫”、“單色畫”或“單畫”，可謂是韓國現代美術的代表性形式。韓國現代美術在外形方面與20世紀60年代盛行于歐美的極簡主義非常相似，它試圖運用最少的藝術技巧和潤色來挖掘事物的本質，將現實與作品完美地融為一體，以期達到西方極簡主義所追求的真正的現實。

20世紀70年代，韓國美術曾經受到過美術世界化和國際化的影響，其形式與世界美術有一定的共性，但是，僅僅因為形式上的相似便將其內容也視為同一類型，這種看法是極其錯誤的。

韓國單色繪畫的第一代作品和第二代作品均以修復日本殖民時期脫節的韓國傳統繪畫觀和思索自然為基礎，其中，無為隨性的抽象性、傳統自然觀的變遷、傳統的繼承以及創造性的靈活運用可以稱得上是韓國單色繪畫的特征，也是其不同于西方極簡主義的獨特價值所在。另外，韓國繪畫以簡約質樸的精神為基礎，具有行為結構化、平面結構化、中性化、關聯性、本源性、精神性、同一性、物性和繪畫的一體性等多方面特征。

本次展覽將韓國單色繪畫的平面結構化、中性化以及物性與繪畫的一體化視為重點，試圖重新解讀這些特征。值得一提的是，月缸作為韓國傳統的瓷器之一，很好地為我們詮釋了韓國單色繪畫所具有的形式上的特征以及內容上的一體化。月缸形態豐滿圓潤，喻意圓滿，其罐體和中間部分由于難以成型，因而采用上下部分分別燒制的方法，分別燒制完成后再組合到一起，這時候一邊令缸體凝固一邊調整缸體的形態，之后再重新入窯燒制，通過再次收縮即可呈現出預期的形態。由此，觀眾們也可以各自推測出缸體中所蘊合的內容，從而解讀出單色繪畫獨特的意境以及其中所暗合的力量。在現代美術中，韓國單色繪畫既可以理解為形式轉化為內容的藝術存在方式，也可以理解為內容高于形式或先于形式的存在。