古箏獨奏曲《抒情幻想曲》的演奏解析

高婧媛 （南京師范大學音樂學院 210000）

《抒情幻想曲》是著名作曲家教育家徐曉林女士于1991年8月創作的一首古箏獨奏曲。此曲是采用了自由變奏的作曲手法，在創作中蘊含了較多的即興成分，使演奏者的演奏技巧和個人情感等都得到自由的發揮和表達。這首樂曲也于2007年成為中國古箏“金鐘獎”必彈曲目之一。據作者所述，此曲是在一個大雪紛飛的傍晚，作者站在窗前，望著窗外飄飄灑灑的雪花，一股思鄉之情突然涌上心頭，從而進行創作的。

樂曲分為三個部分，引子過后，第一部分是主題的呈示和自由變奏，包括輪指部分，第二部分是主題的派生，第三部分是激動的快板。

筆者認為在演奏中，可以將整首樂曲分成六個部分來練習，分別是引子、柔板、中板、慢板、快板和尾聲。筆者認為任何一首樂曲，無論長或短，難或易，都需要分割成幾個部分來練習，不能囫圇吞棗，即使從頭至尾反復多次彈奏，效果也不能與分段精細練習相比。分段練習有助于找到演奏者的缺陷，對癥下藥，才能演奏出完美的樂曲。

《抒情幻想曲》需要演奏者有扎實的古箏基礎和功力，以及充沛的情感表達能力。傳統古箏曲一般來說右手用于彈奏，左手用來吟揉滑顫，而現代創作的古箏曲突破了這一界限，左右手上升至同等地位，尤其是這首樂曲，對于左手彈奏技巧的要求也比較高。同時這首樂曲含有即興的成分，自由變奏手法貫穿始終，因此節奏的松緊和力度的變化都要有所不同。下面對樂曲的演奏過程進行具體分析。

一、引子

筆者認為引子部分是全曲最為重要的部分，無論什么樣的樂曲，引子部分就是聽眾對于樂曲的第一印象，奠定整首樂曲的基調和風格，也是最能體現演奏水平的部分，只有將引子演奏的淋漓盡致、情感處理得當，才能對樂曲之后的部分產生好的影響?！妒闱榛孟肭返囊硬糠质怯斜砬榈纳?，特別注重情感的表達和意境的烘托，因此在演奏引子時不能匆忙，運用大氣口，從容不迫，使每一個音彈奏到位。比如樂曲一開始的八度La，用肉指彈奏，使余音拉長，不能與后面的旋律接得太緊。之后八度Mi的重復彈奏，則要采用夾彈法，夾彈時重心偏下，因此出來的音比較厚實沉穩，而且余音較長，突出深遠的意境。演奏譜例1的部分時，有三個模進似的樂句，在演奏過程中不能將三個樂句彈奏的一模一樣，在力度和速度上都要做一些改變，否則就會顯得單調，同時右手的輪指部分也要配合著做強弱變化。過實例展示了這一區分理論在音樂創作上的運用。我們相信，這一多學科研究的成果將深化我們對音樂的認識，對音樂教學、研究、創作提供新的視角與指導。

二、柔板

柔板部分是自由變奏產生的三個樂段，產生階梯式遞進的效果，演奏時需要特別注意這一點。第一樂段和第二樂段的前三小節基本相同，但在演奏過程中要注意變化，第一個樂段輕柔委婉，每一個音符間隔較長，使聽眾留足遐想的空間。而第二樂段速度和力度都呈上升趨勢，并通過雙音和三音將雙手拉開，音域越來越寬，織體也越來越飽滿，從而表現出深遠博大的意境，并推入柔版的高潮第三樂段。第三樂段比起前兩個樂段更加豐富，情感表達也更加強烈，在演奏過程中需要一次次的由弱漸強、由慢漸快來達到這樣的效果。其中，需要注意的是，上下兩個聲部演奏時要有所區分，不能采用一樣的力度造成音響效果的混亂，下方的伴奏聲部需要控制音量，起到襯托旋律的作用。同時每一個樂段都需要一氣呵成，不能斷斷續續，影響整體效果。

三、中板

樂曲的中板部分主要由左右手交替作主旋律和伴奏音型來演奏，同樣的也需要突出主旋律，使主旋律清晰可見。首先開始的部分，以變宮Si為開始音，奠定了樂曲淡淡哀愁的基調，因此入板時需要注意控制力度，需要將旋律輕柔的帶出來，再逐漸漸強，否則會顯得突兀，破壞樂曲的美感，之后過渡到左手主旋律要自然。

古箏的輪指技法最早是借鑒于琵琶，與其不同的就是琵琶是五個手指輪，而古箏是四個，因此為了達到每一個音的音響效果均衡流暢，也可以借鑒琵琶的演奏方式，把輪指變為五個一組來練習，這樣每個手指都能作為重音，從而達到每個手指的力度和速度保持一致。

另外很重要的一點，左右手的伴奏部分全部是連續的六連音，需要演奏的連貫流暢，產生旋律線條流動的效果，將重音放在第一個音和第四個音上，同時不能只顧著把音彈對，而要注意強弱快慢的起伏，產生抑揚頓挫的感覺。

四、慢板

這段慢板是主題的派生，分成三個層次發展主題材料，層層遞進。因此演奏技法需要更細膩的展現。古箏講究左手的“作韻”技巧，即通過左手在琴碼左側以“揉、滑、顫、按、點”等方式按壓琴弦，產生不同的音色效果。只有將“作韻”這種技巧演繹到位，才能真正詮釋古箏的韻味。在演奏慢板部分時，每一個層次的左手部分均需要采用不同的力度、速度、運動方式來按壓，達到由慢至快，逐步推進的效果。

例如譜例第一小節，上滑音可以較為迅速的按壓，下滑音則需要利用手腕及手指呈弧線緩慢提起，不能直上直下，以延長音的時值，使弦的松緊產生不同程度的改變，從而達到旋律時緊時松，使聲音和韻味在滑音中流轉，扣住聽者的心弦，達到深情之效果。

段落的第二、三層次在力度和速度上都要進步一加深，以滑音作為連接，將樂句演奏層層推進，使心理產生強烈收縮感，以獲得情感的釋放。

五、快板

快板部分采用“緊打慢唱”的手法，左手多是低音區與高音區來回跳動的旋律線條，右手則是快速的伴奏音型。演奏時需要注意突出左手旋律聲部，右手伴奏聲部起到烘托旋律的效果，但也需要演奏的顆粒分明，清晰流暢，因此手指出弦要快，將力量集中于指尖，動作幅度要小。

在快板的最后部分，出現了三連音和十六分音符節奏對位的問題，很多人在對位的過程中會將左手部分的三連音彈成前十六后八，或將右手部分的前十六后八彈成三連音，這就需要分手進行練習，將左右手的節奏分別演奏的很精準再結合起來訓練，才能達到預想效果。

六、尾聲

尾聲部分一開始由慢至快，通過掃弦將樂曲推動起來，在高低音來回交替的三四度音程和三和弦中進入高潮。最后再現了引子和慢板中具有推動性的小撮和八度部分，讓樂曲在強音中迅速結束，充滿氣勢又令人回味無窮。演奏尾聲時需要特別注意情感的把握，它的速度和力度變化的較為集中，也出現突快及突慢，情緒起伏比較大，需要在演奏時收放自如，將每個樂句處理的明晰飽滿。

一首好的作品不局限于一種演繹方式，而是可以給予演奏者寬廣的想象空間，讓其在一定的基礎上進行二度創作，使作品呈現出不同的個人演奏方式和情感?！妒闱榛孟肭肪褪沁@樣一首作品，需要不斷的在演奏過程中思考、琢磨，一遍遍的滲透它的深刻內涵，才能將其演奏的趨于完美。筆者在此僅僅表達粗淺的見解，會在今后的學習過程中提高演奏水平，逐步完善對這首樂曲的演繹。

[1]胡菁.徐曉林箏樂作品研究[D].武漢：武漢音樂學院.2009年

[2]巢霞.改編古箏曲《夜深沉》演奏淺析[J].民族音樂.2011年.1月

[3]邱大成,徐曉林.古箏作品集賞析[M/CD] http://my.tv.sohu.com/us/63255915/19735927.shtml. 2012年05月