藤田喬平與他的琉璃盒子

張沁瑩

健康之美、謙遜之美、真誠之美、感性之美是藤田作品最令人深刻的感觸。藤田作為一個工藝家，秉承了日本民藝運動中一些積極的因素，因此他的作品顯得無比有生命力。在各種各樣的美之中，再也沒有比健康之美更能帶來幸福的了。這是民眾精神、心理的一劑良藥，是人人得以共享，而非個人獨有的美。“美的境界并不在遙遠的彼岸，而必須建立在離我們很近的生活之中，最富有生氣的美就在日常生活中?！?/p>

The beauty of health， of humility， of sincere， of sensibility，

which are the most impressive parts of his works. As a

craftsman and artist， Kyohei Fujita received commands of

Japan Folk Crafts movement. His works highlights the

vitality， and brings happness. The beauty of health is

public spirit， a medicine of soul， and its beauty for share.

“The realm of beauty is not in the distant shore， but

should be built in lives closed to us. Considering， the most

lively beauty is in everyday life.”

藤田喬平（Kyohei Fujita）。1921年生于日本東京，昭和十九年東京美術學校工藝科雕金部畢業。他曾和巖田藤七（ToshichiIwata）一起研習，二十六歲進巖田琉璃工藝公司，并工作了兩年。二十八歲開始成立自己的琉璃工作室。1973年，他創作了“舊蒲”為題的琉璃盒子。自此以后，藤田的名字就成了盒子，琉璃盒子。全世界驚艷的日本琉璃盒子。

一、健康之美

微透的玻璃胭脂紅，隱隱看出飾盒邊緣，透出深淺的紅的微弱變化。飾盒上所加的色斑，紅、珊瑚橙、白，恰與底色搭配得和諧又精致，深深淺淺，時遠時近，這些斑紋像是流動著，跳動著，有大有小，毫不生硬，自然地讓人聯想到了櫻花瓣、漫天飛雪。飾盒上的金箔銀箔，是趁著玻璃高溫柔軟粘稠的時候，這么一壓，一滾，便附在了表面。再隨著玻璃未凝結時形狀的變化形成均勻的裂紋，猶如陶瓷的開片。輕輕打開盒子，毛玻璃摩擦時發出的柔和的聲音，細膩平和。透過飾盒內部的半透玻璃，還能依稀看到外部的紋理畫面，那種美好不言而喻。盒子八個角都被打磨圓潤，蓋頂與盒底還有一絲弧度。盒子棱角上銀箔的反光由于箔的開片顯得含蓄。飾盒的大小適中，若是放于手中把玩，那種玻璃磨砂的觸感和金箔冰涼觸感的變化，以及近距離對飾盒細節的欣賞，能夠感受這一切一定是一件無比美妙的事。

無論材質或工藝，藤田的琉璃盒子都傳達出日本民族特有的健康之美，流露出民間藝術獨有的自然之美——自然而又充滿活力的美。盒子的紋飾，總能讓人聯想到生機勃勃，或春意盎然，或驕陽似火，或臘雪紅梅。健康是自然需要的最淳樸、最正當的狀態。自然是一切事物的基礎。自然的力量無限廣大，無限深邃。自古以來，崇拜自然的宗教從未間斷是有道理的。信仰太陽、崇敬山岳是人類必然會有的情感。日本的太陽旗便是贊頌照亮大地、養育萬物的太陽之體現。但藤田沒有一味地模仿自然，而是希望運用材料的語言對自然法則進行重新解釋，創造出“比自然更加自然的”作品。為人們帶來美的器物，是藤田作為藝術家的責任。與健康相反則是病態、孱弱、憂郁、哀愁、苦悶。美的藝術不需要這些。健康的美來自自然，擁有這樣的美的藤田的飾盒，與民眾交融，并與社會成為一部分，也就為何如此受大眾歡迎了。藤田的琉璃盒有明亮艷麗的，也有淡雅樸素的。而那些艷麗的盒子散發出的是朝氣而不是貴氣，若是因為藤田使用了金箔與琉璃的材質就武斷地把這一系列色彩鮮艷的琉璃盒說成過于奢華或流于表面，其實是沒有真正感受到這些飾盒擁有的生機。藤田作為一個工藝家，秉承了日本民藝運動中一些積極的因素，因此他的作品顯得無比有生命力，若能更多地創作適應民眾的——實用、誠實、自然、質樸、簡潔、結實、安全、健康的作品，必定能在現在手工藝中獨樹一幟。在各種各樣的美之中，再也沒有比健康之美更能帶來幸福的了。這是民眾精神、心理的一劑良藥，是人人得以共享，而非個人獨有的美?！懊赖木辰绮⒉辉谶b遠的彼岸，而必須建立在離我們很近的生活之中，最富有生氣的美就在日常生活中?！保ㄒ浴豆に囄幕?，作者：柳宗悅）

二、謙遜之美

“飾宮”系列中樸素溫潤的那幾個盒子，更有謙遜之美。這次藤田沒有用更顯昂貴的金箔，而是單單只用了銀箔。素色的寶藍與煙灰融合，在盒子壁上流過一絲絲絮狀的玻璃流質，像凝固的煙霧。搭配低調同樣素雅的銀箔，銀箔在飾盒表面微微均勻地裂開，和玻璃內的絮狀恰好形成前前后后難以辨別的豐富層次。光從較為單純透明的寶藍色塊中照進飾盒，似是依稀能看清盒子內部的結構，影影綽綽，顯得頗為寧靜，盒口的沿上還鑲了一圈銀邊，樸素卻不失精致。

藤田沒有采用華而不實和粗制濫造的工藝，不急功近利，并考慮到作品的實用適當地調整形態，重視對器物表面的工藝處理。大眾化，實用化，不矯揉造作。好的器物當具有謙遜之美，是誠實地接近于人，自然地流露出美。奢侈之風不是器物的真正形態，過于華麗則違背實用之本質。名叫“鳶尾花”的飾盒，四四方方，沒有任何不該有的裝飾和奇怪的造型，就是一個冰塊狀的長方體，但在每一個轉角都細心地打磨成了圓弧，一遍遍的打磨留下的觸感如此樸實無華，卻能感受到藝術家的耐心。因此，樸素不是粗糙，不是簡單，而是穩定、結實。“鳶尾花”也是完全經得起使用的，十五厘米寬的身體，正好是一個成年人手的長度，它的形狀正好使人聯想到日本傳統禮儀中兩手并攏跪于蒲團并捧起飾盒的姿勢。器物此種服務于人的本質，也流露出了謙遜之美，與實用相悖的器物，也與材料和工藝的美相背離。比起實用功能，裝飾應當是次要的。就像穿衣首先要考慮合身，穿著過多則難以活動。良好的器物若是過于華美，就會流于俗套。優良的質地、合適的形態、淡雅的色彩，是確保美的要素。

三、真誠之美

柳宗悅曾在書中寫道，“手與機器的根本區別在于，手總是與心相連，而機器是無心的。所以手工藝作業中會發生奇跡，因為那不是單純的手在勞動，而是背后心的控制，使手制造物品，給予勞動的快樂，使人遵守道德，這也是賦予物品美之性質的因素?！睓C械能制造許多產品，同時也有很多機械不能制造的。倘若全部交付給機械作業，也許將會導致具有國民特色的產品變得貧乏，機械作業也可能會使世界產品有同化的傾向。在很多時候，手工藝的顯著特點是能夠表現濃郁的民族特色，器物被踏實而仔細地制造出來。在這里，自由和責任得到保障，因為這樣的工作伴隨著快樂，同時還顯現出新產品的創造力。這也許就是為什么把手工藝作業看成是最適合于人類的工作——手工藝的最大特性。假如沒有這樣的人類工作，這個世界將會缺少多少美的東西！在西方，手工藝制作就意味著“優質品”，而更重要的，是制作者的用心造物。藤田的飾盒每一個打磨的痕跡，每一個手工的記憶，都是藝術家與觀眾真誠的交流。藤田的手工琉璃飾盒，就是與觀眾心與心面對的真誠交流了。

藤田經過反復嘗試創作的“淋派（日本一繪畫流派）小飾盒”，是經歷了一次次的失敗，和一遍遍實驗的成功積累，而獻給社會大眾的禮物，茶道、泥金畫、浮世繪……喚起了人們對日本傳統生活方式的懷念。琉璃的紋理與黃金和白銀的結合，有一股濃厚的禪意。暗紫與金箔的整體色彩搭配，頗有大刀闊斧的氣度，但又流露出細致內斂。看著他制作的琉璃盒，我能想象藤田拿著吹桿挑著窯中1000度的玻璃熔液，細心地將高溫還發出橙色光芒的玻璃放在事先準備好的金箔上，輕輕滾壓，緩緩向吹桿中送入一口氣，再回爐加溫……沒有與大地相隔離的器物，也沒有與人類相分離的器具。手工的傳統設計另一特點是材料的應用。高爾基曾說過：“藝術的奠基者是陶器匠、鐵匠和金匠、男女織布工、石匠、木匠、木雕匠和骨雕匠和軍械師、油漆匠、男女成衣匠，總的說來是手工匠人?！鼻О倌陙韺ψ匀缓筒牧线M行的改造，凝結著每個民族的不同文化。而對于我們大多數人，材料是人和現實生活的橋梁，當我們再次重視手工與材料，會喚起人們對物和人本身的尊重。藤田在創作他的琉璃盒的時候，是懷著怎樣的謙虛和耐心完成一件細致的物品啊。需要學習的正是藤田的那種創作的智慧和平和的心態，這種心態下創造的琉璃盒，或許可以籍此來補償和安慰現代人浮躁的心靈。在日本，許多設計中對自然材質的應用，如木頭、藤草，強調材質的肌理效果和自然的紋理，弱化工業化材料的冷漠感，使現代設計具有了手工制作的溫暖感，這是現代設計手工性成功的最好范例。

四、感性之美

藤田想讓冰冷、機械的工業社會重溫怡人的日本情調，這是他在前人的成敗經驗中反復尋覓到的一種不易表現的現代美感。藤田讓他的國家的傳統美，在現代玻璃藝術中蘇醒了。這是材料的魅力，更是藤田創造了這種玻璃材料的魅力。

事實上，藤田喬平在巖田琉璃工藝公司僅僅工作了兩年，原因正是感性的他對實用第一、利益第一的商業設計感到厭煩。而當他在倉院的展會遇見了透著清晨陽光的波斯玻璃時，被使用1000年的玻璃仍然發出迷人的光芒所感動，令他對玻璃一見鐘情，毅然離開公司，選擇獨立創作。

圖中鈷藍盒子的紋理，都是利用材料天然屬性創作而成的，完全沒有人為的雕刻，如金箔的開裂是因玻璃膨脹而帶動，盒子內部的或深或淺的影子，則是半透明的玻璃對外部紋理投射的影子。沒有人為的裝飾，顯得無比生動而細致內斂，感性而抽象的語言在藤田的飾盒中被反復地運用著。包括金箔塊狀交錯時留下的痕跡，搭配該器形恰到好處。金箔的裂紋也有一定的規律，有的地方集中得細密，有些地方則只有些許幾似裂紋錯落地蔓延開來，這種圖案給人豐富的聯想——是森林、風沙、土地，還是水波。這種感性的語言是玻璃材質本身擁有的，而把握玻璃的感性之美是一件非常困難的事，一氣呵成，毫不猶豫。感性的美是大氣的，樸素的“。以此為限，適可而止，唯有此法，別無他方”。感性的美不是混亂不堪的，它只有比精密的計算更難掌控。

無論是從材料出發，還是從觀念出發進行創作，我想這些不同的創作方式和表達方式并不存在孰優孰劣。無論是什么材料，也無論其工藝性是繁復還是簡單，真正的藝術家總是能將材料和觀念完美地融合在一起，不做作，遵循自己的內心，從而創作出觸動人心的作品。藤田喬平是在不經意間遇見了玻璃這種材質，無論他被視作工藝家或藝術家，他的琉璃盒之所以能牢牢映在人們心中，因其像民間手工藝一樣保留了民族特色，實用，不矯揉造作，真誠地流露出美。

參考文獻：

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