景泰藍制作大師鐘連盛的傳奇

撰文/肖涵

景泰藍制作大師鐘連盛的傳奇

撰文/肖涵

說起國粹，大概每個人都能滔滔不絕地列舉出很多。但是，我們真正了解的又有多少？不只是京劇、書法、中醫，玉雕、景泰藍、硬木家具、泥人……那些曾經熠熠生輝而如今日漸稀少的民族技藝也是我們的國粹。但是，這些生根于民間的技藝，正逐漸成為我們只可遠觀仰望的擺設。留住我們的根，總有提起的必要。基于此，我們設立了“非物質文化遺產傳承人故事”欄目，為的是讓那些深藏在“非遺”檔案里的“made in china”推開身前巨大而破敗的折屏，慢慢踱出去謁見世人。希望更多的人深入了解珍貴的民族工藝以及默默傳承這些工藝的大師。

鐘連盛工作照

初入藍門的艱辛

世人總是不吝辭藻的贊美藝術品的奪天之功，并且自然地撕下僥幸得之的邂逅，而用一種“冰凍三尺非一日之寒”的成熟來審視藝術品和藝術大家的關系。就像這個世界的大部分人都不那么篤信偶然，畢竟，渾然天成的作品背后，即使無緣眼見，也無法減去汗水的一滴。

1978年，這一年的鐘連盛尚且是一個篤愛畫畫的少年，在尚且不識愁滋味的15歲，他憑著扎實的美術功底進入了北京市的琺瑯廠技校，也正是這份機緣使得他平生第一次有機會接觸到了景泰藍作品的制作和設計，自此，鐘連盛便開始了他對景泰藍數十年如一日的求索當中，迄今不止。

“一件景泰藍，十件官窯器”，這是鐘連盛對景泰藍的形容。于他而言，身為“燕京八絕”之一的景泰藍與其說是一種工藝品，倒不如將它列在身份的象征范疇當中，因為在真實的歷史里，景泰藍真正投入到市場以作商品的時間不過百年，而在此之前，它一直屬于皇家御用的專屬行列，僅從此一點來看，它之所以和玉雕、牙雕、雕漆、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、宮毯以及宮繡并稱“燕京八絕”，已經有了一個理所應當的緣由。而另一方面，也就體現出景泰藍制作技藝的掌握遠不是欣賞者可以想象的過程。在問及鐘連盛扛起這門技藝的相關問題時，他提到了“不勝唏噓”和“沒有放棄”，以及一種沒有放棄的慶幸。

整個“景氏”技藝的流程近乎苛刻的細致，十幾道的工序，每一個都是含糊與對付能夠完成的作業，光是用鐵鑷子掌握掐絲的力度與和分寸，鐘連盛就必須投入巨大的精力，不厭其煩地練習，看似鍛煉的是技藝，其實更多的是心態，他回憶說，縱使再鐘愛的東西，一旦成千上萬次的接觸也會使人麻木進而厭惡。

許是敬畏，許是性格使然，鐘連盛的求學之路既刻苦，又不能僅僅局限在勤奮當中。春夏秋冬，更迭的是四時的景致，不變的卻是賞景的人和畫景的筆。鐘連盛把汗水留在了北京每個公園，近乎癡狂，十三陵的橡樹高達十幾米，出于樹紋的好奇，鐘連盛就要卸下一貫的沉穩爬上頂端，于樹椏間尋找那 “一葉一菩提”的奧辛。而這，還只是提高景泰藍設計功底的美術輔助。

景泰藍對于花卉有著異乎尋常的偏愛，對此還有一個專門的稱呼——掰花刻兒。就像古人的及冠之禮，鐘連盛的出師便是以這樣一個高難度的考核來確定的。花瓣不僅有著種類的差異，在技法上同樣不一而足，有的需要嵌入，有的需要勾出，鑷子本身就是細小的工具，可在實際的操作里，線條的弧度往往會小到指甲尖兒才可以使力的地步，那時的他，便需要一手拿鑷子，一手用指甲，反復的練習，因為強度過大，鐘連盛的大拇指竟生生的擠出了血。老話常說，“只要功夫深，鐵杵磨成針”，他的老師最后獎了他一把鋼鑷子，而那時的鐘連盛并沒有意識到，這是老師對于他出徒的肯定。

鐘連盛作品《連連有余》系列

藍藝的奧妙

鐘連盛作品《連連有余》系列

寶藍色的瓶身，不知是不是從天上采下的釉，才能于火中萃來，雙手觸及瓷臉，溝棱間竟有銅絲掐成的小花，惹人想要摘下無根的菟絲與端莊的和平百合，諸般的聲色，皆因小巧的鐵鑷信手而開，縱是瓶口，也圓潤非常，一如巧笑倩兮的女子的唇，又似池塘里飄搖的荷葉，裊裊婷婷，不勝涼風。

這就是我所理解的景泰藍，描述或有差池，因為這個世界終究會有文字不可盡言其美的遺憾存在，個中的巧妙，實在是只有親見的賞客方能體會。

鐘連盛講，景泰藍真正的名稱其實是銅胎掐絲琺瑯，它需要將不同顏色的琺瑯附著在銅胎了或者青銅胎上，方可制成。

或許是古時匠人的地位過于低下，以致于這門技藝的發軔不能被今人所確定，眾多的文獻和考校也只能推測它最晚出現在成吉思汗一手締造的元帝國。它真正的繁榮期出現在明朝的景泰年間，而那時，它的名字還是“景泰琺瑯”或“景泰瑯”。我們中國人的智慧不僅僅體現在研制和技藝開發上，還喜歡用名稱進行發揮，考慮到在制作中寶石藍、孔雀藍色釉作為底襯色，而“瑯”和“藍”的音差不大，“景泰藍”的“諢號”便新鮮出爐了。

景泰藍自然不是可以概括全貌的稱呼，作為一個系統的工藝，它的成分不會也不可能與狹隘掛鉤，僅在成色上便有著多種多樣的差別。作為皇室身份的象征，鐘連盛所傳承的景泰藍在釉料的選擇上并不單一，比較常用的是淡藍色、青金石色、雞血色、草綠色、菜玉色、白、葡萄紫、玫瑰色、翠藍這幾種顏色。

鐘連盛挑出一件作品，娓娓講述景泰藍的佳作所具備的的特質：“能夠成為精品的寶器一定是色澤圓潤鮮明，胎骨厚實，掐絲齊整均勻，鍍金光澤絢麗，輕敲瓶壁會發出厚重的金石之聲。”

這些話我能聽懂的并不多，但是從他的闡述里能夠體會到一位老匠人對于自己作品的自信和喜歡，這應是只有這個年代才會有的匠心本色。鐘連盛坦言，沒有告別貴族享用的時代，景泰藍可供匠人發揮的地方是不多的，那時的手藝人幾乎是用一種“命題作文”的心態來延續自己的創造力，相比之下，當前的創作氛圍要濃厚，可以供他勾勒的素材也多，所以，超越前人的步伐，始終是一個任重而道遠的過程。

中國的很多東西都是這樣，在一種調侃中成長，在顛簸中演繹奇跡。一如帝王時代的終結，在帶走了諸多祭奠的同時也迎來了新生。后來的技術革命，便給以手工制作為主體的傳統技藝注入了強勁的活力，僅在制胎方面就大大的縮短了制作周期，窯口溫度的巨輔提升更是為景泰藍瓷器的燒成提供了古代絕不可能有的保障。某種意義上講，景泰藍實現了“量產”。不過，作為傳統工藝品，以手工創作為主的本質卻是任何革新都不該觸及的事實，因為這是景泰藍能夠笑傲江湖的意義所在，鐘連盛如是說。

鐘連盛作品《連年有余 四季平安》系列

承續藍技清流

如今已過天命之年的鐘連盛，已是含飴弄孫的年齡，但在業內儕輩當中卻還尚屬春秋鼎盛的時候，作為享譽中華的景泰藍制作大家，他們的行業性質與我們的漢醫大略一致，呈現著越老越值錢的價值走向。一手握著鑷子，一手拿著教鞭，鐘連盛已經把很多精力放在了后輩的培養上，開講座、收學徒，古老的技藝傳承或多或少的不再以單純“師帶徒”來進行。

改變是必須的，也是必要的，如果說景泰藍是一枚硬幣，那么傳承代表字，技藝的應用代表菊花，二者不斷地在翻轉，講述著“變”的過程。

“如何更好的傳承景泰藍不僅是縱向的傳授；它還是橫向的應用拓展。在過去，景泰藍只是用于器皿這一單一用途，而現在我們不斷地致力于應用領域的開發和延伸，如今的景泰藍已經可以作為裝飾的一個重要元素，真正的走入市民階層的生活，比如景泰藍風的室內裝修，室外的景泰藍噴泉等等。”

我國的景泰藍是純粹的民族工藝，而好的東西又注定會被人惦記，市面上的一些小作坊，常常不計后果的生產粗制濫造的景泰藍工藝品，擾亂市場秩序，也對人們的認知造成了不好的影響。而日本因為在歷史上與我國淵源頗深，在景泰藍的基礎上“仿制”出了“七寶燒”這樣的琺瑯工藝，我們無需考慮孰優孰劣，只要記得真正的景泰藍是我們的瑰寶就已經足夠了。畢竟，學得再像也不過是循著我們的尾冀，奪不走真正的芳菲。

景泰藍的發展離不開鐘連盛及其師錢美華先生的代代傳承，而這個過程又給鐘連盛帶來榮譽，——全國勞動模范，中國工藝美術大師，國家級非物質文化遺產制作技藝的代表性傳承人，北京市琺瑯廠有限責任公司總經理兼總工藝師。當然，這不是一種交易，卻也不是一個不該提起的話題，在此處，我們可以試著假作一個美好的期許，將國家非物質文化遺產名錄比作唐時的凌煙閣，而鐘連盛的存在毫無疑問的是掛入樓中的一名勛臣，因為他這樣的大師存在，才使得后人瞻仰先輩的軌跡成為可能。

鐘連盛作品《北京風情》系列