淺談李賀詩歌的藝術特色

吳彥

摘 要：英年早逝的天才詩人李賀的詩歌有較高的藝術成就和審美價值，是詩歌苑囿中一朵奇葩。李賀的詩在語言、構思、主題的表現等方面都驚人耳目，外在的語言實際上折射的是他苦楚的心。當然出有詩篇以豐富的想象展示了他遠大理想抱負的一面。多舛的命運與建功立業的欲望猛烈碰撞使他的詩具有了歷久不衰的魅力。

關鍵詞：悲冷語言 鬼魅世界 奇特想像 兩重性格

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）06（b）-0235-02

李賀（790—816），字長吉，河南昌谷（今宜陽）人。出身于一個沒落的皇室后裔的家庭，少年時才能出眾，以遠大自期，但由于封建禮教的限制，不能應進士試，只做了一個職掌祭祀的小官奉禮郎，死時才27歲。

李賀是一個很富有創造性的詩人。他在短短的生命中，為詩歌開辟了一個新的天地。在中唐詩壇、乃至整個詩歌史上，他都可以說是一個獨樹一幟的天才詩人。

這位身體孱弱多病，富于幻想、熱情沖動、有遠大抱負渴望實現的青年被當時腐朽的政治、官職的卑微給予沉痛的打擊，理想與現實的沖突，熔鑄到自己的創造中，便形成了獨特的“長吉體”詩風。

李賀詩歌有較高的藝術成就和審美價值，具有歷史不衰的魅力。在此，我主要就其藝術特色作一些粗淺的研究。

1 悲冷凄苦的語言

奇特的語言營造悲冷的氛圍是李賀詩歌最為成功的因素之一，也是“長吉體”能在繁花似錦的詩歌苑囿中一枝獨俏的關鍵所在。如《秋來》詩：

楓風驚心壯士苦，衰燈絡緯啼寒素。誰看青筒一編書，不遺花蟲粉空蠹？

思牽今夜腸應直，雨冷香魂吊書客。秋魂鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。

《秋來》這首詩大約作于李賀辭官歸家的時期。詩人當時的心情很糟糕，再加上寒風蕭瑟、冷雨刺骨，心中那無盡的悲苦哀愁一觸即發，詩人主觀情思與孤墳野鬼融于一體，托物傳情，借“鬼”寄慨，以瑰麗奇特的藝術形象來抒發詩人抑郁未伸、懷才不遇的深廣憂憤，凝成了瑰美而冷俏的語言，讀來令人膽顫心驚，毛骨悚然。

詩篇起句借“秋”發感，狀景傳情。李賀的感受不同于一般文人的悲秋嘆老，“驚心”“苦”“寒”“衰燈”“啼”“素”這些強刺激、冷色調的字眼有力地表現出詩人生命之秋的錐心之痛和心靈之旅的絕望掙扎。“日月擲人去，有志不獲聘”，這是古往今來才智之士的共同感慨。李賀的不幸身世，驚人才華和科場絕望使他對瑟瑟寒秋風格外敏感，秋天似乎宣判了他人生前途的死刑，秋天似乎戕害了他卓異超絕的藝術心靈。于秋，除了絡緯般吶喊，殘燈般掙扎，他還能怎么樣？一開始他便用這樣的文筆營造了一個悲苦的環境。

詩人并不想只做一介書生，他執于自己的追求，才會寫出“男兒何不帶吳鉤？收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯。”（《南國十三首》），“大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。”（《馬詩》）等句子，年輕的詩人期待可以施展抱負，建功立業。然而迫于無情的現實，他只能做一個寄情于“尋章摘句”的書生。李賀窮困潦倒的生活讓他覺得沒有前途，于是更加悲憤抑郁，更加刻意追求藝術上的創作，深信自己的才華可以讓自己取得成功。“唯留一簡書，泥金泰山頂”（《詠懷二首》）就表明了他的決心和信心。但是由于時局的混亂，沒有人過問詩人苦心創作的詩歌，徒然飽蠹蟲之腹，如今即令嘔心鏤骨，練句鍛章，亦有何益？詩人不由自主地懷疑起自己的人生價值起來。詩人對現實已經絕望，只能幻想古詩人的精靈于凄風冷雨中來撫慰自己。

詩人的心情極其沉痛，筆法自然詭譎多姿。“思牽今夜腸應直”，李賀自鑄新詞，思緒本應亂如麻，愁腸也當似百結，而詩人竟然可以把它抹平拉直，理順擺清，可見他愁思之慘烈！憑吊之事只見于生者之于死者，李賀卻反過來說鬼魂吊慰生者，而且鬼魂幽艷香冷，而且有形有態，這真是是石破天驚的詩中奇筆。這便是李賀，人稱“詩鬼”的李賀的與眾不同的“長吉體”！

末兩句借用“萇弘化碧”照的典故表達了自己悲憤抑郁的心情。似乎古往今來，像鮑照、李賀這樣的文人，他們和遺恨如萇弘碧血，冤魂入土，千年不化，萬世不消。字面上說鮑照，實際上則是借他人之酒杯，澆自己胸中之塊壘。志士人才懷才不遇，正是千古同恨！明代王思任說李賀“以其哀幾激之思，變為晦澀之調，喜用‘鬼字、‘泣字，‘死字，‘血字”，這并不是偶然的。

李賀把詩歌作為嘔心瀝血和事業，其母說他“嘔出心乃已”。他刻意追求詩歌語言的瑰美冷峭。宋代嚴羽在他的《滄浪詩話》云中說“長吉之瑰詭，天地間自欠此體不得。”

《秋來》這首詩中桐風驚心、香魂吊客，鬼唱鮑詩，恨血化碧等悲冷的意象充分體現了李賀語言的藝術特色。別具一種魅力。

2 借寫鬼神表現現實人生

李賀，人稱“詩鬼”。我認為李賀寫鬼寫神實為表現現實人生。此特點在上文《秋來》詩中已有所體現，而他的《蘇小小墓》更是在這一點上達到了極限。

幽蘭露，如啼眼。無物結同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋，風為裳，水為佩。

油壁車，夕相待。冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。

蘇小小是南齊時錢塘著名的歌妓。傳說蘇小小容顏秀美絕倫，儀態高雅，恬靜聰慧，當時曾名重一方。然而，淪落風塵以藏哭賣笑為生的她得不到人間的真情溫暖，不可能享受過發自內心的歡欣。在她短短二十幾年的人生里，她看透了權力豪富求歡色的本性，深感被人玩弄的屈辱和孤獨無依的痛苦。據說在她臨終之際，有人問人她有什么話留給那些日常交往的人，她答道：“交，乃浮云也；情，猶流水也；隨有隨無，忽生忽滅，有何不了，致意于誰？”幾百年后，當懷才不遇、仕途坎坷的天才詩人李賀面對蘇小小的一座孤墳，能不浮想聯翩，感慨萬千！

“幽蘭露，如啼眼”墓旁那幽冷的蘭花上綴著的晶瑩的露珠，多像她那美麗而凄然的眼淚。由其眼睛之美可以想見其人的蘭心蕙質，光彩與艷麗。在這個令人心悸的特寫鏡頭里，首先突出了墓地所特有的幽冷的氛圍，給人以陰森森的感覺，這是在寫鬼。endprint

“無物結同心，煙花不堪剪。”這是寫她的心境：生活在幽冥世界的蘇小小，并沒有“歌吹”歡樂，而只有滿腔憂怨。她生前有所追求，古樂府《蘇小小歌》云：“我乘油壁車，郎青驄馬。何處結同心？西陵松柏下。”但身死之后，她的追求落空了，死生懸隔，再沒有什么東西可以綰結同心，墳上那迷如煙的野草花，也不堪剪來相贈，一切都成了泡影。這種心緒，正是“啼”字的內在根據。前四句李賀僅用一十六字，便形神兼備地刻畫出蘇小小鬼魂形象，表現出詩人驚人的藝術才華。

“草如茵，松如蓋，風為裳，水為珮”。這幾句表面是寫墓地景色，實際上是在寫人，你看：芊芊綠草，象是她的茵褥；亭亭青松，象是她的傘蓋；春風拂拂，就是她的衣袂飄飄；流水叮咚，就是她的環珮聲響。這是寫景還是寫人，是寫人還是在寫鬼，讀此我們也不禁冥想。

“油壁車，夕相待。”她生前乘坐的油壁車，如今還依然等待著她去赴“西陵松柏下”的幽會。這一部分，暗暗照應了前面的“無物結同心”。用一個“待”字，更加重了景象、氣氛的凄涼：車兒依舊，卻只是空相等待，再也不能乘坐它去西陵下，實現自己“結同心”在愿望了。物是人非，觸景生情，徒增哀怨而已。

最后四句“冷翠燭，勞光彩。西陵下，風吹雨。”描繪了西陵之下凄風苦雨的景象：風凄雨凌之中，有光無焰的鬼火，在閃爍著暗淡的綠光。這一部分緊承“油壁車，夕相待”而來。翠燭原為情人相會而設。有情人不能如約相會，翠燭豈不虛設？有燭而無人，更顯出一片凄涼景象。“翠燭”寫出鬼火的光色，加一“冷”字，就很好的體現了人的感覺，寫出人物內心的陰冷；“光彩”是指“翠燭”發出的光焰，這里說“勞光彩”，則蘊涵著人物無限哀傷的感嘆。不是么，期會難志成，期望成灰，翠燭白白地在那里發光，徒增光彩而一無所用。至此，詩人成功的塑造了蘇小小這個空靈飄渺、有影無形的鬼魂形象。

實際上，李賀是通過寫鬼來寫人，鬼魂只是一種形式。他要反映的是人世的內容，要表現的是人的思想感情。李賀也曾“少年心事當拿云”，但面對現實卻只能空嘆“誰念幽寒坐嗚呃”！因此，李賀也是“無物結同心”！在蘇小小這個滿懷纏綿不盡的哀怨在游蕩的鬼魂形象上，我們不難看出詩人自己的影子。因此說寫鬼寫神實為表現人生才應是李賀創作的初衷。

3 奇特多彩的想象

李賀的詩也并不一味都是陰森森的鬼氣，也往往有出人意料的想象。請看他的《雁門太守行》。

黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。

這首詩開篇便以非凡的氣勢，對比強烈的色彩征服了讀者。“黑云壓城城欲摧”，這里比喻叛兵如黑云翻騰滾滾壓來。“壓”字，形象的描繪了叛兵來勢的兇猛，“欲摧”二字則進一步刻畫重“壓”的勢不可擋，把一幅大敵壓境，危城欲摧的場面，極其鮮明地呈現在我們面前。詩人以憤怒的筆觸，給叛兵涂抹上一層“黑”的色彩，給人以嚴酷，陰沉，幽冷逼人的侵壓感。“甲光”，是指戰士盔甲日光照射下閃耀著鱗鱗金光，“開”字，下筆勁拔，雄姿杰出。形象地展示了將士們飽滿的情緒。“摧”“開”兩字相對，更反襯出邊防將士們維護國家統一的無畏精神。這兩句都得力立立于善于釀造氣氛，具有更強烈地展示事物本質的力量。“黑云壓城”狀敵人壓來之勢，“甲光向日”傳英勇抗敵之神，都在可以感受而不可盡言之間。詩人的思想多么豐富而怪異，但又多么地合乎事理，難怪韓愈讀此也為之震撼。這“黑云”與“金鱗”對比鮮明，相互映襯，有力的渲染了戰前緊張的氣氛和將士高昂的士氣，并透露出詩人的愛憎分明之情。李賀寫作此詩，正值安史亂后，藩鎮蜂起，國土分裂，諸霸殘酷地壓榨人民。他對現實深惡痛絕。便以熾熱的筆觸，滿懷熱情地描繪守邊將士。開篇一抑一揚，狀景含情，褒貶分明，顯示了他非凡的才氣。

頷聯寫悲壯激烈的戰斗場面。“角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”這兩句緊承“甲光”句，描繪守城將士們殺出城門，舍身奮戰的情景。作者沒有正面描繪兩車短兵相接的廝殺場面，而是從聽覺和視覺兩個方面來寫戰斗的激烈和悲壯。由于眾寡懸殊，孤軍無援，最終只好敗退孤城。“秋色里”表明時令，對這場與強敵拼死的廝殺描寫，一語不及兵刃交加的情景，只用秋色里角聲滿天暗示出來。“角聲滿天”正是催戰的鼓角齊鳴，聲振天地！下一句交待作戰地點。“紫”指長城附近的紫色泥土。“燕脂”即“胭脂”，指邊防戰士流血的顏色，暗寫守邊將士死傷慘重。這樣的描寫使我們仿佛看到胭脂般殷紅的血跡，在濃重的夜幕下凝結成了一片紫色。“滿”字，擴大了激烈的場面，反映出邊防將士奮勇殺敵的沖天氣勢；“凝”字，形象地描繪出邊防將士血流滿地的慘狀，即犧牲的重大，烘托出戰斗的激烈。但隨著時間的流逝，這一切已融進空曠蒼涼的荒漠。長城上顏色呈紫色，幫有紫塞之稱，李賀拈來表示血色的凝結，構思新巧，形象鮮明。這凄慘清冷的塞上寒夜的景物描寫，烘托出孤城被困的緊急情勢，很自然地過渡到下面對邊防戰士夜出奇兵的描寫。這種藝術構思，超出常格之外。從“向日”到“夜紫”還自然地表現出從白晝鏖戰到深夜的平靜。這繪聲繪色的戰斗場面，形成了強大的藝術感染力。

勁聯寫守軍出擊的情景。“半卷紅旗臨易水，霜重豉寒聲不起。”這是寫被圍孤城的戍守邊疆將士寒夜突襲敵軍的情景。“半卷紅旗”寫寒風之大，表現出敗陣之后的低抑氣氛：“臨易水”，讓人想到了“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去不復還”那種壯懷激烈的豪情，暗示出將士們已經做好了為國捐軀的準備。“霜重鼓寒”寫天氣寒冷，說明將士們頂風冒寒作戰，可見戰斗的艱苦卓絕。“聲不起”，是用鼓聲不振寫軍勢已去，流露出濃重的悲劇氣氛。后句寫雖然鼓聲不起而仍在敲擊，說明雖呈敗勢而心志不屈。寒秋的深夜，霜嚴風烈，戰鼓嘶啞，紅旗半卷，邊防將士進軍易水，夜襲敵軍的情意，儼然如畫。“臨”字，刻畫出將士們突圍的威猛氣勢和必勝信念。“重”字，把寒冷描摹得好象有千兩可稱，氣氛低沉。這兩句語言之凝煉，景象之蒼涼，真可謂蕩人肺腑。這兩句不但想象逼真，而且用“紅”“霜”富有色彩的詞語，給人很強的視覺沖擊力和美的享受。

上面六句著重以氣氛顯示戰爭的情勢，為末兩句設造了一個典型的氛圍。

尾聯揭示主題，表明志向：“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死”。“黃金臺”在易水之泮，是戰國燕昭王不招天下賢士所筑的高臺。“玉龍”即寶劍。這兩句詩人表明心態，也是全詩的主旨。李賀生活在藩鎮叛亂國勢日衰之時，詩人做為唐宗室后裔，盡管平生倍受壓抑，壯志未酬，但對于叛亂勢力也是切齒痛恨的。他希望朝廷能像燕昭王那樣選賢任能，平定四海。這種思想反映了人民反對分裂，反對叛亂維護國家統一的愿望，在當時是有進步意義的。這兩句浸透著詩人的一種堅強意志，即一旦受到君主知遇，將不惜為國事而獻身。慷慨之詞亦用“黃”“玉”這樣帶有色彩的詞語張顯，足見作者的藝術工力。

全詩想象豐富而怪異。李賀展開想象的翅膀由藩鎮叛亂猖獗兇猛的氣勢，聯想到滾滾黑云彌漫整個邊城，接著再想到孤城危急，戰爭的慘烈，真可謂涉筆新奇。詩末更奇，詩人想象著一躍而到“黃金臺”上，充分表現出他報國感情的強烈。這種超凡怪異的想象，在突出了詩的主題的同時，又拓寬了詩的境界，極大地增強了藝術感染力。

4 悲冷與絢麗共存體現了李賀性格的兩重性

李賀在《秋來》、《蘇小小墓》等詩中所運用的悲冷意象體現了他內心愁苦、孤獨的一面，讓我們看到的是一個中唐時期懷才不遇的書生形象；而在他的《雁門太守行》等詩篇中卻運用了一些絢麗的意象體現了他積極向上、昂揚的一面，讓我們看到的是一個滿腔熱血、欲為國立功壯士形象。這恰恰體現了李賀性格的兩重性。

“楓風”“衰燈”“寒素”“雨冷”“秋魂”“鬼唱”“幽蘭露”“冷翠燭”“風吹雨”冷色調的詞匯和“甲光”“金鱗”“燕脂”“紅旗”“玉龍”“黃金臺”等暖色調的詞匯交織在一起，構筑了李賀詩歌的藝術天空。

參考文獻

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