辛勤耕耘六十載 嶺南瓷壇一豐碑
——中國工藝美術大師陳鐘鳴瓷塑美攬勝

杜

(韓山師范學院美術與設計系 廣東 潮州 521041)

前言

陳鐘鳴(1936-2008)，廣東省潮州市人，高級工藝美術師，中國工藝美術大師，曾任廣東省楓溪陶瓷工業研究所副所長，國家級非物質文化遺產楓溪瓷燒制技藝傳承人，國家級有突出貢獻的專家。其作品《金陵十二釵》、《繡》、《妙韻》、《抒幽情》、《清泉》等曾先后榮獲國家級精品大賽一等獎、全國陶瓷藝術展評一等獎和中國工藝美術百花獎一等獎；《琵琶通花瓶》榮獲保加利亞普羅夫迪夫國際博覽會金獎；與他人合作的《通花友誼瓶》作為國禮瓷，由鄧小平同志贈送給朝鮮主席。他的許多精品入選美國、加拿大、日本、新加坡、香港等國家和地區舉辦的“中國陶瓷美術大師作品展”和“中國名家名作展”，不少佳作被中國工藝美術館、中國歷史博物館、廣東省民間工藝館、中國瓷都陳列館珍藏。2007年9月，中央電視臺東方之子欄目組記者曾親臨潮州陳鐘鳴工作室，專題報道了大師的輝煌業績。他的作品民族性、地域性、獨創性和藝術性高度統一，榮膺“南方瓷塑學派”的代表作。

筆者擬對其主要的現代人物瓷塑、古代人物瓷塑和通花瓷器作品進行審美觀照。

1 天工清新的現代人物瓷塑

陳鐘鳴是一位與時俱進的藝術家，也是一位具有強烈使命感和責任心的陶藝大師。在他看來，深入社會生活，探索和表現人們日常生活和社會變革中的真善美，反映時代的主旋律，激發人們積極向上的創造精神，引導人們對真善美的追求是所有藝術工作者責無旁貸的義務。因此，在上世紀50年代，風華正茂的陳鐘鳴就以現代題材，特別是兒童題材的創作步入了陶瓷藝術的殿堂。1959年，他在景德鎮陶瓷學校畢業時的習作《南北方小孩》，由于生動地表現了南北方小孩的不同特點而博得師生的贊許，選載于當時的《江西畫報》。他從此一發而不可收，相繼創制了《鵝司令》(曾搬上銀幕)、《報喜隊》(與人合作)、《喂鴨》、《火車來了》、《春雨》、《水鄉春曉》、《新的詩篇》、《繡》等一系列現代人物瓷塑作品，這些作品造型優美、結構簡潔、裝飾自然、意境深邃，反映了新時代生機盎然的社會風貌。其作品數量之多，反映題材之廣泛，表現主題之鮮明和瓷塑語言之個性化，不僅在嶺南瓷區，就是在全國各瓷區的現代人物瓷塑中也是戛戛獨造，獨占鰲頭。

《春雨》刻畫3個農村姑娘在田間插秧時喜遇春雨時的歡快情景。3個人共用一塊防雨布遮風避雨。中間一位個子高挑的黎族姑娘，手里拿著還未插完的秧苗，瓜子型的臉上流露出善良與希望，炯炯有神的眼睛顯得成熟而若有所思；右邊的姑娘好像下鄉的知青，鵝蛋型的臉龐灑滿笑意，烘托出開朗爽快的性格。她一只手拉著肩上的防雨布，另一只手卻有意地伸到外面感受春雨的洗禮，渾身洋溢著青春的活力；左邊的姑娘年紀最小，親切地依偎在黎族“大姐姐”的身后，蘋果型的臉蛋顯得格外天真活潑，她情不自禁地將自己頭上的斗笠移向黎族姑娘的頭上，擔心“大姐姐”被雨水淋濕。3個人物有3種不同的臉型、3種不同的性格和3種不同的表現，但春雨卻把不同民族的3個姑娘緊密地聯系在一起，既體現了民族的和睦與團結，同時，又把她們對春雨到來時的喜悅心情和對春天的渴望表現得淋漓盡致。作品中黎族姑娘手中的秧苗，下鄉知青有意識地伸手接收雨水，這些細節的刻畫都是塑造者深入和熟悉農村生活，細致入微地觀察人物所得來的神妙之筆。《春雨》曾參加全國工藝美術作品展，好評如潮。

圖1 繡

《繡》(見圖1)塑造于20世紀90年代初，是陳鐘鳴現代題材人物瓷塑后期的優秀之作。作品塑造一位身體頎長、端莊秀麗而又心慧手巧的青春少女在穿針引線，膝蓋上放著尚待完工的繡品。整座塑像以白色釉為主色調，充分發揮了潮州楓溪瓷塑材質塑泥細膩潔白、釉色潤澤晶瑩的特點。創作者以個性化的瓷塑語言，對人物形象作了詩意的刻畫。濃密的黑發，花容月貌似的臉龐，優美大方的坐姿，連上衣的紋路和裙子的褶痕都清晰可見。紅色發結與耳飾，以及粉紅色的衣衫，洋溢著青春的美麗和內在的朝氣。人物具有時代感和開放性，把民族的傳統美和現代的時尚生活交相輝映，見證了一個時代的審美追求，從而成為現代人物瓷塑中一個典型的視覺文化符號而永遠載入人們的形象記憶。《繡》曾獲得全國陶瓷創作設計評比優秀獎和首屆“景德鎮杯”國際陶瓷精品大賽一等獎。

陳鐘鳴從小生活在潮汕平原，對粵東地區的農村生活有著深刻的體驗，他執著地相信“真詩在民間”的藝術真諦。這種“農民”情結使他在20世紀50至70年代(甚至綿延到后期)創作了大量反映農村生活的作品。這些作品充滿著詩情畫意，富有田園詩般的意境和濃郁的鄉間生活情趣。因此，有評論者稱贊陳鐘鳴是一位謳歌新生活的“田園詩人”。黑格爾說過：繪畫或雕塑“只能抓住某一頃刻”，把“正要過去的和正要到來的東西都凝聚到這一點上”。[1]陳先生就善于捕捉顯示生活中人物最具個性特征、最富有藝術感染力的“某一頃刻”，智慧地妙用人的動作形態來表現人的內心世界和性格特征，并通過略帶夸張或變形的手法將這一動作特征加以強化，主要著眼于藝術上的視覺美，而不追求人物生理上的解剖學或透視學的協調關系。把人物瞬間即逝的動態美凝固成永恒的靜態美，留住人物倩影那最令人心儀的迷人一刻，以樸素純真的藝術美反映豐富多彩的生活美和對未來的想象美。

2 各臻奇妙的古代人物瓷塑美

在長期的創作實踐中，陳鐘鳴深深地領悟到，中國有著歷史悠久和博大精深的傳統文化，只有將中國傳統文化元素融入到現代的陶瓷藝術表現形式中，在中西交融、古今合璧中才能迸發出中國陶瓷文化的靈感和美學的火花。于是，在20世紀70年代以后，為了適應潮州陶瓷走向國際市場化的需求，陳先生的作品題材開始由反映現代社會生活向古代領域延展，他成功地創作了美不勝收的古代人物系列作品。在這個系列作品中，不僅包括古代歷史人物、民間傳說、神仙佛道，還有眾多的古裝仕女。這些作品中的人物或儀態端莊，或溫文爾雅，或婀娜多姿，或亭亭玉立，都具有極強的裝飾性和視覺沖擊力。它不僅豐富了陳鐘鳴的作品題材，彰顯了“以塑為主，少施彩繪”的清新典雅風格，而且進一步成就了他嶺南“古典詩瓷”的領軍人物和中國工藝美術大師的地位。

1972年，陳鐘鳴試創的第一件唐代仕女作品《余音繚繞》問世，它以優美的造型和精湛的技藝而“一笛吹響，響徹全國”，震動了當時的瓷壇。后改名為《仕女吹笛》收入《1973年全國工藝美術選集》中，自此開始了他對古代仕女題材的探索。他廣泛地吸收傳統藝術的精華，從歷代壁畫、唐俑、石刻、泥塑中學習技法，從江西景德鎮、福建德化、湖南醴陵、江蘇宜興、廣東石灣等地的瓷塑中取其之長，融雕、塑、刻、劃、捏、印、貼、彩各種技能于一體，巧妙構思，精心創作，塑造出了一個個形象鮮明、意蘊飽滿、風格新穎的東方女性典型形象。

《黛玉葬花》是陳鐘鳴70年代仕女題材的代表作。他捕捉林黛玉葬花前一剎那的神情與動態，精雕細刻出了林黛玉一手提著花籃，用另一拄鋤頭的手輕撫胸前，頭部微低，雙目凝視，觸景傷情神態。在重點刻畫人物面部表情的同時，又汲取了唐代陶俑簡練而又富于裝飾性的構圖方法，用極儉省明快的線條勾畫出衣服的紋褶和邊沿，苗條而挺秀的身段顯示出人物封建叛逆者“剛”的性格。在色彩處理上，以潔白滋潤的潮州瓷釉為主，只作小面積的局部加彩，突出了林黛玉雖多愁善感，但高潔不俗的氣質。整個人物塑造是《紅樓夢》文本中的“質本潔來還潔去，不教污淖陷渠溝……儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰”的詩詞意境的成功物化。此作品被中國歷史博物館收藏。

80年代是陳鐘鳴古代名門淑女創作的豐收期，屢屢在全國陶藝比賽中獲得殊榮。

創作于1981年的《清泉》是《仕女吹笛》主題的深層發展。從表面上看，吹笛似乎與“清泉”風馬牛不相及，但創作者匠心獨運，從人物清純秀麗的面容和悠揚悅耳的笛聲樂韻來看，這件瓷塑可以說就是一首“無聲的詩”，其詩的弦外之音就像一條清澈可鑒的清泉從人們的心田淙淙流過，使人不禁想起“明月松間照，清泉石上流”的詩情畫意。用清泉比喻笛聲，既形象又含蓄，令人浮想聯翩。不僅如此，瓷作中噴涌而出的朵朵水花，已經巧妙地點明了作品的主題。瓷塑以“清泉”冠名確實是畫龍點睛之筆，其意境令人耳目一新，其文化意蘊令人深省。在1982年全國陶瓷美術創作評比中榮獲一等獎。著名陶瓷專家鄧白教授看到《清泉》時稱贊不已，高度評價該作品“第一是形象美，第二是有意境”。[2]

(a)

(b)

陳鐘鳴先生對《紅樓夢》情有獨鐘，在認真研讀原著的基礎上，從中汰選提煉出“黛玉葬花”、“寶釵捕蝶”、“鳳姐設局”、“可卿春困”、“元春省親”、“迎春誦經”、“探春結社”、“惜春描園”、“湘云眠芍”、“妙玉奉茶”、“李紈課子”、“巧姐出逃”12個典型情節，成功地塑造了《金陵十二釵》仕女群(見圖2)。組塑以一人一石一花的形式，用梅花、牡丹、海棠、芍藥、蓮花、玫瑰、菊花和三角梅等朵朵活色生香的鮮花襯托人物的不同性格：林黛玉悲憤嫉俗，薛寶釵賢淑可人，王熙鳳秀里藏奸，秦可卿怨婦郁悒、元春雍容尊貴、迎春顧影自憐、探春才智軼群、惜春豐儀聰慧、湘云豪爽豁達、妙玉素靜嫻雅、李紈母愛昭然、巧姐倉皇驚恐。這些人物塑造刀筆簡練，以簡馭繁，以少勝多，線條流暢，疏密有致。既有細致入微的精雕細琢，又有大膽活潑的夸張寫意；既有傳統陶瓷的典雅之風，又有現代陶藝的張揚之長。在色彩處理上，摒棄《紅樓夢》和古代仕女習以為常的華麗富貴，均以白釉素彩為主，人的面部和服飾略施彩釉，以突出人物形象的逼真和質感上的不同。12個人物素雅亮麗，性格各異，神形兼備，各臻奇妙。可見創制者不僅具有深厚的傳統文化知識背景，而且還要有稔熟的現代藝術表現技巧和當代藝術家的審美視野。這與潮州藝人崇文、儒雅、開放、包容的秉性有關。《金陵十二釵》是陳鐘鳴古代人物瓷塑藝術水平的代表作，它填補了人物瓷塑的一項空白(此前只有畫家劉旦宅等人的繪畫)。廣州美術學院王立教授譽其為“一套傳世之作”。1986年獲得全國陶瓷創作設計評比一等獎，后被中國工藝美術館珍藏。

陳鐘鳴人物瓷塑的突出特點是“美”：容貌嬌美、衣飾秀美、動作優美、神態嫵美、整體雅美。這種清新、素雅的美學風格是瓷塑家半個世紀實踐經驗的結晶，創新思維的碩果，也是一位瓷塑家成熟的標志和對瓷藝事業的奉獻。

3 精美絕倫的通花瓷器瓷塑美

陳鐘鳴不僅在人物瓷塑方面獨樹一幟，成績斐然，而且在通花瓷器的創作上也是妙手生輝，取得了驕人的成績，為潮州通花瓷器品牌的成熟和發展做出了不可泯滅的貢獻。

早在1978年時，陳鐘鳴與王龍才、葉竹青等工藝師通力合作，首創了高1.3 m，內外三層的大型《通花友誼瓶》，作為國家禮品贈送給朝鮮元首，后又印制成郵票在朝鮮發行，這也是潮州通花瓷瓶在國外第一次登上郵票，這在我國陶瓷史上寫下了濃重的一筆。

同樣是在20世紀70年代，由陳鐘鳴設計制作的《雙龍戲珠》通花屏(見圖3)，長400 cm，寬240 cm，高137 cm，至今仍是國內外最大坯體的通花瓷作品。龍是傳說中的神奇動物，遠古時代是漢族的圖騰，也是傳統屬相十二生肖之一。它是中華民族蓬勃向上精神的象征，因此有“我們是龍的傳人”之說。作品中一顆碩大寶珠的左右兩側有兩條形體大小相似的龍，各自昂首望珠，全神貫注，目光閃爍。一般的龍須都彎曲向下，而這兩條龍的龍須幾乎成直線傾斜向上，一心想撫摸寶珠，更突出了龍的精神抖擻和“戲珠”時的快樂。龍身下的紋飾，既像波濤洶涌，又像云霧繚繞，以顯示出龍的威武勇猛。通常情況下，龍身多以金黃色為主調，給人一種不可抗拒的威嚴感。而這件作品龍身卻以藍色為主，只用金黃色稍加以點綴，看起來卻顯得更加朝氣蓬勃，親切歡樂感代替了敬而畏之。這是作者大膽想象、勇于創新的思維成果。此作品在國外展出時參觀者絡繹不絕。一位國外專家盛贊說：這是“古代的藝術，現代的技術，人類智慧的結晶，代表中國工藝的登峰造極”。[3]

圖3 雙龍戲珠

到了80年代，陳鐘鳴與他人合作又創作了《琵琶通花瓶》。瓶高22寸，上細下粗，看起來就像一個琵琶，瓶頸處鑲嵌著兩只瓶耳，猶如兩個倒掛著的微型琵琶。瓶的顏色白中泛青，素雅清新，柔美養眼，鏤空的三角形紋飾層層疊加，井然有序，給人晶瑩剔透的感覺。尤其是瓶上寄貼的瓷菊，綠色的葉子青翠欲滴，葉脈清晰可見。兩枝大小不一的粉紅色菊花水靈靈的，仿佛帶露水剛采擷下來；特別是一束線菊，須瓣如絲，怒放飄逸，雪白鮮嫩，狀如高山流水一般，在扶疏綠葉的襯托下，分外亮麗妖嬈，仿佛清香四溢似的。真有“只恐風吹去，還愁日炙銷”之感。瓷瓶的裝飾格外引人注目，真正做到了突出主體，美化飾物，與周圍環境協調一致。通過藝術化的處理，形式上的美完全服務于主體生命本質的表達。整個通花瓷瓶形美、色雅、紋麗、質佳，奇妙絕倫，具有詩的韻味和音樂的流動感。1986年在保加利亞展覽時觀眾嘆為觀止，贊譽之詞不絕于耳。《琵琶通花瓶》與其它4個瓷瓶組成通花瓷瓶系列，摘取了保加利亞普羅夫迪夫金獎。

陳鐘鳴認為，任何一件瓷器的產生都應該是人與自然的結合，是手與泥土的對話，是眼與火的情感交流，是心與作品的相互交融。只有心誠、情深、性靜、手巧才能做到形、色、神、意的融會貫通，才能創造出富有時代特征和個性風格的藝術精品。陳鐘鳴的作品終身所追求的是精、奇、絕、神4個字。即每件作品都盡可能做到精益求精，出奇制勝，工藝絕妙，形神兼備。他設計創作的數百件(套)作品，其精湛的瓷塑技藝、豐厚的文化底蘊、鮮明的個性特征、濃郁的時代氣息，都凝聚著中華民族的美學取向與審美情趣，體現了中華民族現代瓷文化的輝煌成就與時代風采。陳鐘鳴在陶瓷行業辛勤耕耘了60年，用心與手、泥與火在嶺南瓷壇筑起了一座巍峨的豐碑。雖然斯人已逝，但他的藝魂永存！