張宗希
即便最初城市的形成并不早于藝術,后來的城市化進程和文明的積累對藝術的影響也顯而易見,無論是材料、技能方面,還是可以提供給藝術家們去發掘和表現的信息、題材與體驗上。
盡管藝術家面對問題時有著類似的感受與行動:思考、困惑,在進行的過程中去消解困惑。
其實,后世藝術家對之前經典藝術作品的置換并不少見,各種版本的“最后的晚餐”即是很好的一列。練東亞在談到這組基于經典的作品時,曾這樣解釋:只是對大師們的作品有些好奇和敬畏,想進一步的探索理解,試試改變它的觀看角度會有什么不同。他采用雕塑和布置接近原畫場景的方式,最終以照片的形式呈現出他的思考。不同于“晚餐”各種版本的置換人物而保留構圖,這些作品大多并不置換人物形象,多是置換他們的位置。
《克里斯蒂娜的世界》原畫里那個患小兒麻痹癥的少女,在荒蕪的山坡下,留下背影給人許多想象。作者安德魯·懷斯在一個回答里提到:
那幅畫完全是虛構的。我聽說克利斯蒂娜爬過那片原野去看正面的墓碑,但我卻從未親眼看見她這樣做。我是在高處俯視著她?!察o地坐在室內,一面畫,一面幻想,一面思考
這里有個故事需要一提,在畫這幅畫之前的1945年,因為一次車禍,懷斯失去了父親與一個兩歲的兒子,不久,他又染上肺病,險些死掉。因此有人認為此畫在一定程度上是畫家心靈內傷的曲折寫照:他的迷茫與向往與畫中人物合二為一。