傳統(tǒng)蘇繡藝術中的閨閣繡研究

王 欣

1 關于蘇繡藝術

蘇繡藝術脫胎于吳地普通刺繡技藝，在千百年的發(fā)展中，通過吳文化的浸潤、繪畫藝術的影響、各種刺繡技藝的融入等多方面因素共同作用，最終在明清時期得以正式形成。從學術角度來看，蘇繡指以蘇州為中心、在吳地的地域內運用了蘇繡針法技藝并具有蘇繡藝術特征的刺繡品或刺繡技藝的總稱。因此，包括上海的顧繡、南通的沈繡、常州的正則繡、無錫的錫繡、揚州寶應繡等蘇繡分支，都應納入蘇繡藝術的范疇之中。在漫長的發(fā)展過程中，蘇繡藝術動態(tài)的呈現出多樣性特征，根據其繡品的不同屬性可將它們分為閨閣繡、民間日用繡和宮貨繡3類。

2 閨閣繡釋義

古人云：貧者以“善織巧繡”為業(yè)，富者以“閨房繡樓”為貞。對于普通百姓人家的女性而言，刺繡被視作她們維持生計的謀生手段之一，通過繡制一些日用品可以來換取生活所需的錢物。而在富庶人家里，生活富裕的小姐和少婦們并不需以刺繡為生計，對她們而言，刺繡就如琴棋書畫一般，是她們“寄托情感、修身養(yǎng)性、陶冶情操的美德”[1]。因而這個“必學之藝”成為了大家閨秀平日消遣時光、寄情養(yǎng)性的重要生活內容之一，清代刺繡名家丁佩在其編著的《繡譜》中寫下了刺繡陶冶性情的功能：

工居四德之首，爾繡又特女工之一技耳。古人未有譜之者，以其無重輕也。然而閨閣之間籍以陶淑性情者，莫善于此。以其能使好動者靜，好言者默，因只借慵惰息紛紜。一志凝神，潛心玩理。固不特大而施之廟堂，小而飾之，莫不瞻黼黻之光，得動植之趣也。至于師造化以賦形，究萬物之情態(tài)，則大與才人筆墨名手丹青同臻其妙。

閨閣繡，正是指上層社會名門閨媛們以自娛為目的而進行的刺繡。這些繡品大多是以欣賞為主，用于自我欣賞或親友間禮尚往來的禮品，以及書房、臥室、廳堂或深閨中的裝飾陳設。

由于閨閣繡品的繡制者往往有著較好的文化素養(yǎng)、刺繡技能和創(chuàng)造力，因而閨閣繡品不同于民間的普通繡品，一般都具有較高的刺繡工藝水平、審美情趣和藝術造詣。閨閣繡發(fā)展到后期，其中一部分進入了市場流通，被上層社會人士購買以后用于收藏或者饋贈親友。

3 閨閣繡的成因

綜合來看，閨閣繡的形成主要歸結為以下2方面原因：

首先，從刺繡主體來看，閨秀們大多家境優(yōu)越，掌握著較高的刺繡技藝，精通各種針法和配色技巧。由于吳地重學的氛圍濃厚，她們從小就有較多的學習機會，因此大多數人都受過良好的文化教育，她們視刺繡與琴棋書畫一樣，作為精神追求的活動之一。如韓希孟“精通六法，善畫花卉，刺繡尤為精絕”[2]。刺繡主體所具有的較高素養(yǎng)，使她們“繡花能生香、繡鳥能聽聲、繡虎能奔跑、繡人能傳神”，從根本上決定了蘇繡藝術中閨閣繡的欣賞功能及其藝術層次。并且這些閨秀們?yōu)榱四芾C出自己滿意的繡品，常常不計工本、不遺余力地精工細作，在作品中傾注了自己大量的情感與智慧，這更使得蘇州閨閣繡中的精品層出不窮，收藏和鑒賞這些精美的繡品也一度成為上層社會的風尚。并且閨閣繡精品一旦流入社會，還常常會被坊間的普通婦女作為范本進行臨摹和借鑒。

其次，從繡品題材來看，一方面，由于閨閣繡的題材多源于歷代傳統(tǒng)繪畫作品，受到文人追求的高雅脫俗、古淡天真思想的影響，閨閣繡形成了高雅的藝術格調，體現了它與文人畫在創(chuàng)作思想與審美情趣上的契合。另一方面，社會上很多文人畫家直接參與了閨閣繡品的創(chuàng)作與評論，甚至很多閨秀們的家人就是文人或畫家，這就進一步提升了它的藝術水準。如上海露香園顧氏家族就與董其昌相交甚密，韓希孟的丈夫顧壽潛還是董其昌的入室弟子，這使得顧繡在發(fā)展過程中受到了充分的人文環(huán)境滋養(yǎng)。此外還有顧橫波、曹墨琴、趙慧君等閨閣名媛，她們自身或家人就是文人、畫家，作品往往經過名人題跋。可見，文人畫家們的思想在無形之中對閨閣繡的創(chuàng)作、閨閣繡風雅格調的形成起到了推動和促進作用。

4 閨閣繡的藝術特征

4.1 追求筆墨效果的“畫繡”之風

“畫繡”之風始于南北朝、興于宋代，至明代達到繁盛期。隨著宋代工筆畫的發(fā)展達到鼎盛，唐宋名家的書畫作品被大量用于刺繡，其中更是以花鳥畫稿為主。這類畫繡作品較為講究寫實的風格，追求模仿原作的筆墨線條和色彩效果，不僅體現出柔和細膩、清新委婉的文人審美傾向，還融入了吳地文化中“淡雅雋永、玲瓏飄逸、精巧工致的地方色彩”[3]。高濂在《燕閑清賞箋》中云：“宋人繡畫山水人物、樓臺花鳥，針線細密不露邊鋒，設色開染，較畫更佳，以其絨色光彩奪目，豐神生意，望之宛然，三昧悉矣。”由此可見這些極具觀賞性的畫繡深得當時文人士大夫之喜愛，被“視為文人雅士提高居室堂屋情趣的必備藝術品之一”[4]。

而“畫繡”風格也是閨閣繡中最突出的藝術特征，它改變了過去單一的圖案繡題材，而以傳統(tǒng)繪畫或書法為繡稿，追求刺繡作品的書畫效果，真正反映出了“繡即閨閣之翰墨也”[5]。

明末嘉靖年間上海崛起的“露香園顧繡”就是蘇繡藝術體系中閨閣繡的典型代表，它以花鳥和人物，特別是花鳥題材為主。顧家家眷中以韓希孟的刺繡技藝最高，因此顧繡也稱為“韓媛繡”。韓希孟曾于明崇禎年間摹繡了宋元繪畫名跡，其中有《洗馬圖》、《百鹿圖》、《女后圖》、《鶉鳥圖》、《米畫山水圖》、《松鼠葡萄圖》（圖1）、《扁豆蜻蜓圖》（圖2）和《花溪漁隱圖》，后世稱這8幅畫為《韓希孟繡宋元名跡冊》。此外顧繡還深深受到了當時“華亭派”代表人物董其昌的影響，董其昌確立了中國畫的“南北宗”論，并推崇以婉約、清淡為特征的南宗，作品追求“士氣”、“逸品”，講究作品構圖疏落平淡、筆墨淡潤、設色溫雅，這些特點無一不在顧繡作品中得以體現。

在繡稿表現形式上，閨閣繡大多采用國畫形式布局，將畫、繡、詩、書相結合，有的還有題詞和落款，這些作品反映了名媛們的閑情逸致，深得文人雅士的推崇和追捧。如清代蘇州閨閣繡的代表人物趙慧君的《金帶圍圖》，作品表現了金帶圍這一芍藥花中名品的天然風韻，其繡稿由她丈夫、蘇州昆山畫家顧春福所繪。繡幅左上角有顧春福題句：“去年夏在白門市中購折枝芍藥供玩，審視一種有黃瓣匝于花腰，蓋所謂金帶圍也”，下有“春福”繡印一方，并且繡面上還有名人吳大征、張愿令等35人邊款題跋，贊譽此作“畫韻針神，可稱雙絕”（圖3）。作品繡工精細、設色高雅，且構圖秀麗、結構嚴謹，是清代閨閣繡的典型代表。現存于世的閨閣繡代表作品還有清初曹墨琴繡制的《萱花圖》、清末刺繡名家凌杼繡制的《花鳥冊頁》和《窅娘舞蓮圖》、薛文華的《紫藤雙鳴》（圖4）等。

圖1《松鼠葡萄圖》

圖2《扁豆蜻蜓圖》

蘇州地區(qū)還先后涌現出眾多在刺繡上成就斐然的名門閨媛，朱啟鈐在《女紅傳征略》中對此有所記述，其中較著名的有清代蘇州吳縣的錢蕙，“聰慧絕人，工詩，著有《蘭馀小草》，又能以發(fā)代絲，精繡古佛大士像及宮妝美人，不減龍眠白描，時稱絕藝”；又如蘇州吳江楊卯君，“工佛像，名流多為題詠之，君善輯《針史》行世。”而其女兒沈關關“尤能出新意，所繡山水人物，無不精絕，嘗墨繡顧茂倫《濯足圖》……”。另外，蘇州昆山趙慧君能繡“山水人物，色絲鮮麗，一如圖畫”[6]；此外，《女紅傳征略》中還列舉了如程景鳳、周湘花、盛元玉等多位優(yōu)秀的蘇州閨閣繡藝人，這些都證明了當時閨閣繡在蘇州地區(qū)的規(guī)模和藝術成就。

4.2 畫繡相彰

畫繡相彰是閨閣繡中的又一個重要藝術特色。為了完美再現繪畫作品的效果，閨閣繡不僅強調繡工精細，如運針不露針眼、針線細密、鑲色和順、繡面平服等，還在針法上進行了較多創(chuàng)新，創(chuàng)造出了一系列用以模仿繪畫筆墨的技巧，如散針、套針、滾針等針法。但有時受針法和技法所限無法達到畫稿效果時，刺繡者會在針所不及之處用筆接色，稱為“補色”。如作品中的主體：人物、花鳥、動物等完全采用刺繡，而處于次要位置的山石、云霧等背景多以畫代繡，這樣既能達到虛實相應，突出主體，還能節(jié)省繡工，可謂一舉多得。

在顧繡作品中，畫繡合璧的情況隨處可見。如南京博物院藏的《花蝶圖卷》，繡品中花朵的葉子、石頭和地坡等均為筆墨著色，而其余的蝴蝶、花朵等則運針繡成，一繡一繪兩種手法結合得十分精妙。如韓希孟的代表作《洗馬圖》，畫面中的馬匹、垂柳、駁岸等多處也使用了淡彩渲染的手法（圖5、圖6）。又如在《顧繡群仙祝壽圖》中，人物服裝是先上底色，然后施以針線，半繡半繪，兩者相得益彰。

圖3《金帶圍圖》

圖4《紫藤雙鳴》

圖5 《韓希孟宋元名跡冊?洗馬圖》

圖6 《洗馬圖》技法分解圖

為了在刺繡中充分表現繪畫中的渲染效果，蘇州閨閣繡還較注重使用中間色。有時沒有合適的中間色，甚至采用給絲線手工加色的方法，力求獲得與原稿一致的視覺感受。

4.3 繡品功能的轉變

閨閣繡是在實用刺繡藝術的基礎上發(fā)展起來的，它與普通人家的女子刺繡相比，更強調繡品的藝術性、欣賞性。而一幅繡品之所以能較富欣賞性，它必須具備兩個必要條件：“第一是有較高的刺繡藝術，精通各種針法和配色等方法；第二是要有一幅適合刺繡的畫稿，畫稿的好壞是刺繡是否精美的關鍵，如果稿本水平不高，刺繡技術再高也不可能有精美的刺繡品”[7]出自吳地的閨閣繡正是完全符合了這兩點要求，使它能夠脫離實用性，上升為刺繡欣賞品。

不過隨著閨閣繡的發(fā)展，它的商品屬性逐漸凸顯，被社會上層人士購入后作為收藏或禮品。南京博物院藏《紫藤水仙》、上海博物館藏《鹿鶴同春》，以及中國蘇繡藝術博物館所藏的刺繡壽屏《瑤池仙品》、《泰岳五株》、《諸仙祝壽》等，均屬此類閨閣繡品。

綜上所述，閨閣繡是舊時閨媛們寄托情感、修身養(yǎng)性、陶冶情操的重要內容，在藝術風格上追求“畫繡”之風，強調繡品的藝術性和欣賞性。隨著蘇繡藝術歷經了千年的歷史積淀和不懈的藝術創(chuàng)新，蘇繡藝術“精、細、雅、潔”的藝術風格也在閨閣繡藝術中得到了最為充分的體現。更重要的是，作為蘇繡藝術中的精華，閨閣繡在提升蘇繡藝術格調、推動蘇繡藝術創(chuàng)新和加速蘇繡技藝發(fā)展等方面做出了突出的貢獻。

[1]葉繼紅.傳統(tǒng)技藝與文化再生[M].北京：群言出版社，2005.

[2]段本洛，張圻福.蘇州手工業(yè)史[M].南京：江蘇古籍出版社，1986.

[3]孫佩蘭.吳地蘇繡[M].蘇州：蘇州大學出版社，2009.

[4]劉凡.論沈壽對中國刺繡藝術的貢獻[D].南京：東南大學，2006.

[5]葉朗.中國歷代美學文庫清代卷[M].北京：高等教育出版社，2003.

[6]墨林今話[M].清同治刊本.

[7]徐紹青.試論韓希孟刺繡藝術[J].姑蘇工藝美術，1981(1).