《三體》能否拍成科幻大片

本報駐美國、法國特約記者 王 海 董 銘 本報記者 趙曉松圖片說明：《三體》三部曲國內某電影制片方上周末表示，將在年內以“好萊塢特效團隊加國內一線明星”的陣容拍攝電影版《三體》，打造一部“史詩級科幻大作”。該消息發布后，不少科幻迷在興奮的同時，也擔憂國內主創團隊缺乏科幻電影拍攝經驗，將“神作”拍爛。《三體》作者劉慈欣對《環球時報》直言，和有近一個世紀科幻片拍攝經驗的好萊塢相比，電影《三體》只能是國產科幻片的嘗試之作。好萊塢科幻片數量龐大，改編自暢銷科幻小說的也不在少數。20世紀50年代，H.G.威爾斯的《世界大戰》、凡爾納的《海底兩萬里》和《地心游記》都曾被搬上大銀幕。但限于技術條件，這些作品并未能完整地表現原著魅力。直到1968年的《人猿星球》和《2001太空漫游》，好萊塢才真正拍出制作精良（以當年標準），且表現出復雜主題的經典作品，為未來科幻片做出標桿。雖然近年好萊塢拍出過《少數派報告》《我，機器人》和《世界大戰》等讓觀眾通過逼真特效融入科幻世界的佳作，但失敗作品也不少。如2014年上映的、改編自日本小說《殺戮輪回》的《明日邊緣》，雖然坐擁湯姆·克魯斯這樣的影帝級主演，但仍遭遇票房滑鐵盧。當時就有美國媒體表示，原著知名度不高、預告片失敗，讓這部主題（時空輪回）并不新鮮的電影在市場遇冷。作為電影和現代科學的誕生地，世界上第一部科幻電影正是法國電影大師梅里愛執導、改編自凡爾納科幻小說的《月球旅行記》。該片首創的多種特效手法，被不少早期科幻電影模仿。在20世紀80年代前，德國、法國和蘇聯都曾拍出過科幻佳作。其中改編自蘇聯科幻小說作家斯坦尼斯拉夫·萊姆的《飛向太空》，以美蘇太空爭霸為現實背景，展示了人類對未來和太空的無限探索欲望。這部電影和《2001太空漫游》并稱為“兩大太空片”，曾在1972年戛納電影節上獲得評委團大獎。不過最近30年，由于投入不足，歐洲本土科幻電影在特效水平上與好萊塢逐漸拉開差距。近年能讓觀眾印象深刻的歐洲科幻片屈指可數，其中法國名導呂克·貝松的《第五元素》曾收獲不錯的票房成績，但其思想性無法與前輩相比。不過歐洲不缺優秀的科幻小說作家，“異形之父”瑞士藝術家吉格、法國動漫大師莫比烏斯等人的作品多次被世界各地的影人搬上大銀幕。科幻名著改編的電影，原著影響力是吸引核心觀影群的決定性因素，但是這一群體并不一定是觀影人群的主流。被多家權威媒體排名科幻影史冠軍的影片、雷德利·斯科特導演的《銀翼殺手》口碑雖佳，當時首周票房僅為615萬美元，充分證明科幻片要想大賣，除原著讀者外，還得吸引觀影主力人群。從好萊塢和歐洲的經驗看，《三體》要想吸引更多觀眾，首先得有足夠投資。在主創選擇上，大牌商業片導演往往比大牌演員更具號召力。因為導演對劇本（改編作品）的認識，決定著影片價值觀、藝術觀的最終高度，直接決定著一部科幻電影是否有深度。而從技術角度看，中國近年來作為“特效工廠”的積累，反而是與好萊塢水準差距最小的一塊。 劉慈欣對《環球時報》記者表示，好萊塢成功的科幻電影，一般都具有背景復雜、故事復雜，但主題不復雜的特征，改編《三體》的最大難度，就在于影片是否能將小說第二部、第三部偏離主流價值觀、“黑暗”的復雜主題表現出來。“如果拍成電影后沒有這兩部分內容，《三體》就沒什么意思了。”劉慈欣透露，《三體》的電影版權在兩年前轉讓后他并未與任何有關制作團隊見面，《三體》電影版投資大、成本高，運作時間必然漫長。不過他對《環球時報》記者說，希望觀眾和讀者在未來抱著寬容的態度欣賞電影版《三體》，把它看作“中國高成本科幻電影的開端”。▲