繪畫的創作與靈感

李維

摘 要：繪畫創作活動是一種內在的認識活動和外在制作活動的統一體，是藝術家對現實生活的某種體驗和感受在繪畫作品中形象的反映。試從以下幾點尋覓這種繪畫創作理論與靈感構思的聯系：繪畫創作內容與形式的統一；繪畫的風格與創作個性；美術創作理論及其構思原理（靈感）；藝術美學與繪畫創作。

關鍵詞：美術創作；繪畫風格；創作個性

繪畫創作即綜合各種藝術手段融靈感、思維等精神價值為一體的獨特體現。隨著繪畫成為一門藝術進入各階層的物質生活和精神生活，其精心構制的審美境界也隨靈感和創作構思融入了整個繪畫創作過程，主要體現在以下幾個方面：

一、繪畫創作內容與形式的統一

我們知道繪畫是偏重于再現的，是一種再現性藝術，即對客觀現實進行加工、改造和提煉，使它的主題意蘊常常包含在形象當中，并以靜態形象描繪動態物體，以暗示的手法審視過去和未來。比如：在一幅好的繪畫作品中，主題意蘊在畫家已選擇好的形態，已留下了前一刻的痕跡，此時，畫中的一切運動似乎都停頓了，凝固了，這使欣賞者在這停頓下來的瞬間形態中，能夠迅速捕捉到對象，自由地進行觀摩，并以形象的明確特征去把握主題內容，當內容還缺乏與它相適應的形式時，內容必然受到相對的局限，創作便無力了。

內容自身包含形式。雕塑家、畫家把“形神論”當作觀察、創作的最高標準；美學家把它作為衡量作品高低、成敗的主要準則，畫家則通過生活實踐、觀察、體驗、分析、研究，在大量生活素材的基礎上形成一定的創作意圖，同時也就要求這種創作意圖得到適當的體現。當然，在美術創作中，物體的外部形式之“型”與創作現實的反映形式的“意”是和諧一致的。藝術創作要從生活的簡單摹寫轉入“因情立形”的創作技法，僅僅是技法而非目的。生活感受中的情才能使形象具有生命的意趣。所以，對于創作者來說，一旦找到合適的藝術技法（形式語言），就能夠使“意”得到充分表達，這就可能形成“言有盡，而意無窮。”創作才能處于一種成熟的階段。

二、繪畫的風格與創作個性

美術創作作為不同畫家的不同審美理想、審美趣味的藝術表現形式，必然在主題篩選、形象塑造、情感傳達、結構安排等方面表現出不同的審美風格。這些藝術風格既多樣又具有統一性，而美術風格與創作個性緊密相連，是一個繪畫者區別于其他繪畫者的疑惑所在，是一個畫家所特有的思想、情感、個人氣質的綜合體現。例如《蒙娜麗莎》這幅作品在眾多美術作品典集以及廣告、圖片、年歷中都已經司空見慣，還有很多的美術評論對它進行了多方面的解析，以至于今天我們很難用嶄新的眼光從以往的眾多論述中解脫出來，把它重新看作現實中的一個有血有肉的女子。隨著時間的推移，她已經“長大”超出了作品本身所具有的個性特征，無論從哪一個角度欣賞，最先引起讀者注意的是蒙娜麗莎那栩栩如生的藝術形象，她的眼睛好像正注視著我們，而且眼神中有了她的“心意”。有些藝術評論家說：“她似乎跟真人一樣，在我們面前不斷地變化，我們每次來到她面前時，她的樣子都有些不同，如果站在巴黎盧浮宮中的原作面前，那幾乎是神秘而不可思議的微笑，足以使人驚嘆，以至于有時覺得她在嘲弄我們，而我們又好像在她的微笑之中看到一種悲哀之意。”這就要求美術創作中要有鮮明的個性，創作者必須保持對現實的、具體的把握和獨特的表現方式以及技巧的準確合理運用，以感性的、具體的、具有典型性的形象來反映現實生活。

其次，美術創作實踐不可能不受創作者主體思維方面種種條件的制約，其表現形式中不可能不包含藝術家的自我認識。

三、藝術美學與繪畫創作

在研究繪畫創作時，還必須就藝術美學來作一個簡單的剖析。我們單就繪畫美學來看，它研究的是有關繪畫的基本規律和審美認識的基礎學科，它的研究成果從實踐來看是美術作品，是畫家在藝術實踐中通過藝術所表現出的一種美學觀點。其實，藝術美學理論與創作實踐之間還存在相當的距離，但繪畫創作又離不開形式美學這一特殊的審美對象。繪畫作品的形式美不但是由不同物質材料構成的藝術語言，而且是能夠準確、鮮明、生動地表現現實生活的藝術語言。

所以，好的繪畫創作即對繪畫美學的真實體現，在復合型藝術不斷成熟的今天，繪畫工作者即成為理論與實踐的綜合創作者。

參考文獻：

劉以林.素質教育之創造性思維的能力與技巧.華語教育出版社，1996.