名家愛晚亭畫作“八之最”

沙偉

湖南長沙的岳麓山腳下，坐落著“中國四大名亭”之一的愛晚亭。亭四周遍植楓樹，每逢岳麓山深秋時節可“看萬山紅遍，層林盡染”。據《長沙岳麓書院續志》載，愛晚亭為清乾隆五十七年（1792）由岳麓書院山長羅典修建。傳說該亭原名紅葉亭，后由湖廣總督畢沅依唐人杜牧《山行》中“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”詩意，更名為愛晚亭。1957年元旦，毛澤東創作于1925年12月的詩詞《沁園春·長沙》在《詩刊》發表。其浪漫恢宏的美學意象，令無數美術工作者在這一革命圣地前潑灑丹青，以《愛晚亭》為題激情創作。為展現其美輪美奐的秋景，筆者特將國內最知名畫家的愛晚亭畫作，羅列整理成“八之最”進行簡要分析，供讀者欣賞。

最早期的愛晚亭名畫

2006年，北京保利拍賣成交了一幅立軸、設色紙本《愛晚亭圖》（圖1）。該圖為清末民初著名畫家、浙江吳興人金城（1878—1926）所作，上有“岳麓山前愛晚亭，丹黃楓葉護山青。畫圖省識停車處，喚得湘湖舊夢醒。吳興金北樓畫”題識，以及“金城私印”的鈐印。據筆者查證，此為迄今留世最早期的愛晚亭名家畫作。

金城是清宣統二年（1910）創立的中國畫學研究會首任會長。他師法宋元，擅長山水與花鳥。不但筆墨謹嚴，以工帶寫，是一位傳統功力極為深厚的畫家，而且由于他是中國畫家中較早接觸西畫者，所以他還是一位頗有革新思想的藝術家。有史料記載，清同治初年（1862—1864）愛晚亭倒塌，時人以磚砌成愛晚亭。光緒宣統年間（1875—1911），湖南高等學堂（今湖南大學）監督程頌萬重新修繕了愛晚亭，且在亭中置有方形石凳，凳上刻“放鶴”二字；環列石座，四周環以石欄，并刻張南軒、錢南園游興詩句。亭外有 “山徑晚紅舒，五百夭桃新種得；峽云深翠滴，一雙馴鶴待籠來” 的楹聯，亭下有小溪，溪上有石橋可容人坐。而金城創作的這幅《愛晚亭圖》，正是他仿古、師古，在徘徊于古人意境中對晚清至民國初期愛晚亭的丹青寫照。

最昂貴的愛晚亭名畫

上世紀60年代，著名國畫大師李可染（1907—1989），曾創作七幅依毛澤東《沁園春·長沙》詞意而畫的《萬山紅遍》畫作，描繪的就是長沙岳麓山。因岳麓山下愛晚亭是李可染喜繪的題材，故1977年大師由此更創作了《愛晚亭圖》（圖2），并且使之成為中國山水畫中的珍品，在2005年中國嘉德春拍中以682萬元高價拍賣成交，成為最昂貴的愛晚亭名畫。

該圖畫于李可染創作的高峰時期，是大師最具特色的紅色作品。畫作色調一掃逸筆優雅的文人積習，意境開闊，筆墨渾厚，氣韻生動，格調濃重、質樸、凝練。它以厚重的黑色和偉岸的紅色為基本色調，霎時間將人們的視覺捕捉。而在這厚重而偉岸的格調中，寫實的畫面也給人淡淡的幽雅之感。虛實相間的愛晚亭雖為岳麓山山麓一角之景，但大師細膩的描繪卻讓人感受到一種枯潤分明的范寬式全景。沉穩高遠的山勢，茂密燦爛的秋林景色，逆光中的通透靈秀，綿綿密密、美不勝收地呈現在《愛晚亭圖》的每一個角落。

最紅火的愛晚亭名畫

素有“紅色山水畫家”之稱的江蘇省美術家協會原主席錢松喦（1899—1985），其創作以歌頌革命圣地、祖國新氣象和新時期人文歷史觀這些題材為主，同時將淵博的國學知識和古代繪畫傳統融于一爐，開創了以中國畫來描繪新時期重大社會題材的歷史性一頁。

此幅錢松喦創作的《愛晚亭秋色圖》（圖3），為2005年北京保利253萬元成交的拍品，尺寸為67×50厘米。它盡管是錢老在生命的最后幾年中“老筆新花”的畫作，但卻蒼厚拙樸而不失雄渾。錢松喦晚年作畫偏愛喜慶，喜歡把畫面營造得紅紅火火、喜氣洋洋。該畫在表現喜氣紅火之余，不失沉穩磊落。鳥瞰式的構圖方式，可見遠景樹木虛幻杳渺，近景紅葉繁密茂盛，而紅領巾和迎風飄揚的紅旗則更有咫尺千里之勢，象征著革命薪火代代相傳。特別是傳統山水畫之平遠法表現畫面，把看似簡單的樹木畫得規整又豐富耐看，使畫面盡顯“看萬山紅遍，層林盡染”的風采。

最具秋意的愛晚亭名畫

在2003年的北京華辰秋季拍賣會上，著名畫家、美術教育家吳冠中（1919—2010）的一幅《愛晚亭秋意》拍出了93.5萬元的高價，而次年的拍賣底價則一躍漲至300萬元。究其原因，一是因為吳冠中數十年間如一日持續創作的結果，即使在文化大革命中也未曾中斷，使得他的作品在國際上享有盛名。二是此畫為經久不衰的紅色題材，畫的是1918年4月毛澤東、蔡和森等組織新民學會，該學會會員經常縱談時局和探求真理的集會場所、革命圣地——愛晚亭。

此幅布面油畫《愛晚亭秋意》（圖4）尺寸為94×55厘米，是吳冠中創作于1977年的得意之作。他在這幅寫生作品中運用了空氣透視原理，即近處物體暗而深，色彩飽和且趨于暖色，明度高；而遠處物體淡而淺，色彩飽和度差且趨于冷色。近處明晰，明暗反差大；遠處模糊，明暗反差小，使整體畫面明暗錯落，疏密有致，完美地表現了秋天的岳麓山下，愛晚亭周圍那層林盡染的濃濃秋意。

最和諧的愛晚亭名畫

1952年愛晚亭重修，時任湖南大學校長的李達（1890—1966），將亭修建成攢頂寶塔、重檐八柱、琉璃碧瓦、丹漆圓柱形狀，亭中原置“放鶴”石凳亦移至他處。李達還專函懇請毛澤東同志書寫熠熠生輝的“愛晚亭”三字，并制成紅底鎏金匾額。1956年愛晚亭再修時，岳麓公園管理處還于亭內窗欞懸飾黑底描金橫匾，并鐫刻毛澤東同志那大氣磅礴、膾炙人口的《沁園春·長沙》。

“海派”大師唐云（1910—1993），在上世紀那激情燃燒的歲月創作《愛晚亭》若干幅。如2011年中國嘉德以195.5萬元拍賣成交唐云于1976年創作的《愛晚亭》（圖5）。此畫鏡心，設色紙本。畫上有記錄1952年愛晚亭重修的“……解放后于一九五二年重建，主席親題愛晚亭匾額。為此亭增添了無限的光輝。一九七六年六月廿一日，唐云記”的款識。該畫一改唐云以往的傳統畫風，以寫生為創作題材，在藝術上大膽創新，創造性地探索了紅色題材的新圖式。畫面亦表現了渾厚博大的精神力量，使愛晚亭和諧融合在渾厚的傳統筆墨和傳統的造型意象之中，歌頌了愛晚亭欣欣向榮的新氣象。

最別致的愛晚亭名畫

2011年朵云軒拍賣成交張大千入室弟子胡若思（1916—2004）于1977年創作的一幅《愛晚亭》（圖6）。胡若思是當代中國畫壇山水大家，亦是現代海上畫壇罕見的多面手。他力主中國畫須從唐宋入手，取法乎上，攻之彌深，從古法中汲取精華。

胡若思的繪畫，還常從民間美術和裝飾繪畫中汲取營養，利用工整細致的“神來”筆法，充滿激情地描繪祖國的大好河山。同時在典雅清麗的設色中呈現出裝飾化的特點，以及嘆為觀止的精致筆墨情趣。該幅《愛晚亭》畫作，我們從它的施墨、設色和布局方式上來看，可見明顯接受了一些外來因素的影響，從而使岳麓山的畫境更廣、愛晚亭的氣勢更大。故與同時代的畫家相比，他的《愛晚亭》是最別有韻致的。

最有神采的愛晚亭名畫

國畫大師應野平（1910—1990）為海上畫壇巨擘，被譽為“繼張大千、吳湖帆、傅抱石之后現代山水畫壇又一巨匠”。其創作手法在繼承傳統的基礎上能借鑒西畫、融會貫通，獨具個人風格。所作筆墨蒼潤拙樸，以精、氣、神賦以新格，從而使得畫面氣韻生動，格調清新明快，為豐富、完善現代水墨的筆墨技巧做出了不可磨滅的貢獻。

2005年，上海嘉泰拍賣成交了一幅應野平大師于1978年創作的《愛晚亭》（圖7）。此畫首先給人第一印象的，是層層楓林、紅艷奪目的那極富層次感的畫面，令人有身臨其境的立體感。其次就是近處的巨石、密密的樹枝都是用蒼健的筆法處理，再輔以神完氣足的大筆渲染，這樣就讓觀者能夠產生強烈的視覺沖擊力，同時還可以感受畫家開朗、歡快的心情。最后特別值得一提的，是大師在云濤和密林的交接處采用“排置”的筆法加以渲染，使得論畫崇尚用筆的大師筆下畫面筆筆分明、神采飛揚。

最明艷的愛晚亭名畫

如果談到哪幅《愛晚亭》畫最明艷，筆者會毫不猶豫地推薦2013年北京華夏傳承拍賣成交、尺寸為108×58.5厘米，中國美術家協會會員朱梅邨（1911—1993）于1974年創作的《愛晚亭》（圖8）。

此幅《愛晚亭》巧妙地將近處楓樹寫實，描繪的楓樹如火如荼；中處楓樹寫意，楓樹配以青綠、墨綠，不與前景爭奇斗艷，而是制造對比，烘托前景；遠處楓樹寫虛，遠景楓林以濕筆略帶，完美創造出岳麓山云山霧罩的飄渺之感。于增強整個山體縱深感的同時，恰到好處地表現了愛晚亭四周“層林盡染”的詩情畫意。墨色青色與紅黃補色的紫壓住兩側楓樹，淺淡色調的河水以淡映濃、動靜相生，將整個環境賦予了更多靈動意味，使畫面做到艷而不俗。最拍案叫絕的，是愛晚亭下暢談的師生，讓整幅畫面平添生機與活力，這就使畫面豐富了許多人文的因素。

除了清末民初的作品外，以上其他名家描繪的畫作能成為不朽的紅色經典，依筆者拙見原因有三：一是創作年代特殊。那個火紅的年代畫家繪愛晚亭都不計名利、一絲不茍，均懷著滿腔熱情投入到藝術創作之中，故畫作有著鮮明的時代特征。二是作品題材特殊。愛晚亭作為革命圣地，畫家創作一般采取現實主義和浪漫主義相結合的手法，以此歌詠偉大祖國的山川河流，寄托他們的革命崇高理想。因此愛晚亭畫作具有鮮明的時代特色和特殊的歷史意義。三是作品價值特殊。名家描繪的愛晚亭畫作不僅具有欣賞價值、藝術價值，同時還具有文獻價值、歷史價值和文物價值。而除此之外更多名家的愛晚亭畫作，限于篇幅恕筆者不能在此一一贅述，還需要我們不懈努力去分析和發現。