北岳散人



圓明園是園林藝術的集大成者。它既是一座薈萃無數文物珍寶的巨大“博物院”,也是一座藏有眾多珍貴圖書文獻的皇家“圖書館”。這座由無數“寶貝”構建的皇家御園正是千萬工匠汗水的結晶,是他們高超手工技術的展現。這些幾乎承攬了御園的設計、修繕、裝飾等一系列工作的工匠,才是圓明園真正的建造者。
琺瑯作
琺瑯是“法蘭西”的轉譯,而法蘭西是我國古代對歐洲的泛稱。《元史譯文補證》卷二十二曰:“皆稱歐羅巴人為琺瑯,即法蘭西也。”琺瑯實際上是彩色玻璃質釉。琺瑯工藝是西方著名的工藝美術品種,從西方傳入后頗受皇帝喜愛,并在中國發展起來,成為御用作坊制造中的佼佼者。
對西方科學與藝術感興趣的康熙皇帝十分喜愛這種雅器,所以,也許是在康熙皇帝的授意下,清宮造辦處琺瑯作除了制造傳統的掐絲琺瑯(景泰藍)外,也開始自制畫琺瑯器。清宮琺瑯作最初設在武英殿,康熙后期設立養心殿琺瑯作。雍正即位后,在建立行政場所勤政殿的同時,雍正最為器重的瓷胎畫琺瑯也隨著圓明園琺瑯作的建立而興起。雍正三年(1725年),雍正便同時籌劃建立圓明園造辦處及琺瑯作,不斷從內廷造辦處調遣畫匠、工匠,充實畫琺瑯的研制工作。雍正中期,為解決琺瑯彩瓷燒制量的問題,圓明園琺瑯作進行了數次設備擴張,不斷擴大作坊規模。據《造辦處檔案》記載:“雍正六年三月十九日,據圓明園來帖內稱,郎中海望奉怡親王諭:著傳催總劉三九、領催白老格帶好手藝銅匠各帶小式家伙,琺瑯處太監張廷貴、畫琺瑯人譚榮,好手藝家內大器匠一名,帶銅葉琺瑯材料赴圓明園來。遵此。”
由于西洋進口的琺瑯彩料有限,雍正朝的琺瑯彩已經逐步過渡到使用自制顏料。琺瑯彩器通常由如意館畫師繪制花紋,玻璃廠燒造琺瑯料,琺瑯作制作器物。連郎世寧這樣的大畫家都在皇帝的授意下對琺瑯器進行過研究,并且教授了徒弟,所以琺瑯彩上的人物畫有很多西洋人物。
乾隆二十年(1755年)之后,紫禁城造辦處與圓明園造辦處合一,全部遷入圓明園。內務府造辦處的瓷胎畫琺瑯制作持續到乾隆五十四年(1789年):“乾隆五十四年十月十三日,因琺瑯處現無活計,分別將官員匠役等人,俱歸造辦處,畫琺瑯人歸如意館,首領太監歸乾清宮等處當差。”
琺瑯作制造的琺瑯彩瓷器,是深受雍正、乾隆喜愛的宮廷秘玩,乾隆三年(1738年),乾隆皇帝命令將宮中的琺瑯彩瓷器400件全部配制楠木匣,珍藏于乾清宮端凝殿左右屋內。這是琺瑯彩瓷器唯一的數量最大的集中點。每一件或每三件盛放于一木匣內,匣內糊囊,匣蓋上刻填色品名。300年來這批瓷器一直完好保存,現幾乎全部存于臺北故宮博物院。在雍正時期的琺瑯彩瓷器中,僅有一件畫雉雞牡丹的碗,因為當時拿去照相,而沒有被運走,留在了北京故宮博物院。
如意館
據稽若聽考證,如意館原為圓明園內的房舍之一,位于福園門內東側。當皇帝駐蹕于紫禁城時,在如意館中工作的人員移至紫禁城內啟祥宮(宮中繪畫、制作仿古器物的地方)服務;皇帝于初春遷往圓明園時,所有在啟祥宮的人員又移至如意館中當差。由于皇帝每年在圓明園內居住的時間遠遠超過紫禁城,所以“如意館”逐漸代替“啟祥宮”,成為負責繪畫、玉雕、牙雕的作坊的名稱。據《清宮內務府造辦處檔案》記載:“乾隆十八年正月初九日,承恩公德保來說,太監胡世杰傳旨:造辦處作坊并啟祥宮俱移挪圓明園。欽此。”
一般多認為,清代內務府造辦處中的如意館作坊幾乎等同于清代的畫院,并兼及玉雕、牙雕、鑲嵌等工藝品。但是,嘉慶朝《大清會典》列舉清代內務府養心殿造辦處的14個作坊時,如意館僅為首席作坊,其匠役“有玉匠、牙匠、畫匠”,玉匠與牙匠尚且列名于畫匠之前。而嘉慶以后的如意館與金玉作、匣裱作、油木作等作坊的地位相近。然而乾隆一朝,如意館從一個房舍名稱,變成造辦處作坊之一,其地位從設置之初即相當特殊,后來甚至獨占鰲頭,這都反映了乾隆的重視。
圓明園的如意館位于洞天深處。洞天深處位于勤政親賢以東,是圓明園四十景之一,建于雍正年間。西側南北二島為上書房,是皇子讀書之所;東側為四所三層進深的大院落,叫東四所,是皇子居所;東北角向東的小院是如意館,即宮廷畫院所在。著名的西洋畫師郎世寧、王致誠、艾啟蒙及宮廷畫師冷枚、陳枚、金昆、唐岱、沈源、丁觀鵬等,曾于此創作繪畫。
乾隆皇帝弘歷曾多次親臨如意館觀覽。乾隆二十一年(1756年)乾隆共在圓明園居住157天,曾8次到如意館看畫師作畫。這些畫師活躍于康、雍、乾三朝,專為皇帝服務,繪制各類符合皇帝要求的宮廷畫作。他們經常跟在皇帝周圍,在暗中觀察皇帝,繪制了包括朝服像、慶典圖、行樂圖等眾多御容畫。
在乾隆時期,奉皇帝的旨令,皇家畫師們臨摹圓明園中的真實景觀,繪制成40幅融寫實和寫意于一體的中國畫。這些繪畫是當年圓明園的真實寫照,曾經懸掛在圓明園中。《圓明園四十景圖詠》的每一幅圖都有一個精美的題名,象征著一處曾經實實在在的景觀。這些命名充滿了詩情畫意,來自于乾隆皇帝和他最寵愛的文人:“坦坦蕩蕩”是為了效仿杭州西湖著名的自然風景“玉泉觀魚”,“杏花春館”的設計來自于唐朝詩人杜牧一首家喻戶曉的《清明》,“平湖秋月”復制的是杭州西湖的“平湖秋月”,“曲院風荷”移植于西湖蘇堤的“曲院風荷”,“武陵春色”契合的是東晉陶淵明的“世外桃源”,“蓬島瑤臺”追求的是唐代大畫家李思訓的“畫境”……
乾隆八年(1743年),傳教士王致誠從北京寫給巴黎朋友的書信中,這樣描述圓明園:“在這里,你可以見到最精美的家具、裝飾品、中國繪畫、木制書簡、中國和日本的漆器、古瓷花瓶、絲綢和金銀編織品。這里的每一件藝術品和器皿,都極大地豐富了自然的魅力。我真羨慕中國人富有獨創精神的想象力。”由此可見,將皇帝的思想付諸實踐的,正是圓明園造辦處的各類工匠。