音樂劇靠“舶來”非長久之計

周映辰

從上海大劇院引入原版音樂劇《悲慘世界》，到中文版《貓》《媽媽咪呀》的巡回演出，這些歐美經典音樂劇的引入逐漸激活了沉睡的中國音樂劇市場。十幾年里，音樂劇市場飛速發展，在北京、上海等大城市形成了以學生、白領、知識分子為主體的觀眾群體，一些知名劇目上演時甚至出現一票難求的情況。

但正如電影院里只有好萊塢大片是不行的一樣，只憑借百老匯、倫敦西區的經典劇目來吸引觀眾絕非中國音樂劇產業發展的長久之計。畢竟舶來的劇目存在明顯的文化隔膜，語言的障礙也非簡單翻譯就可逾越，中國音樂劇的發展，必然呼喚優質而符合中國人價值觀和審美情趣的高水平本土原創劇目。

不得不承認，中國本土原創音樂劇的發展要遠落后于觀眾的需求，原因是懂音樂劇創作的人少，有感覺的人少，特別是制作人大多也不懂音樂劇的創作，缺乏創作的優秀感覺和有效管理。制作方有時受資本脅迫，喪失藝術標準，不善于也不敢于大膽起用新人，對人才使用上唯“名”不唯“能”，這些因素都造成原創音樂劇總體在低水平徘徊。

本土音樂劇的劇目選擇也有待拓寬，舞臺上多見神話、歷史與民間傳說類型的故事題材，反映中國當下社會民生關注的、具有現實意義的題材太少，難以引發觀眾的互動與共鳴。其次，創作團隊缺乏專業積累，對音樂劇的規定性認識模糊，以民間傳奇故事為題材的音樂劇往往呈現出簡單的歌舞串聯等問題。

同時音樂劇市場也存在亂象，不少不夠專業的運營團隊懷著分一杯羹的心態進入到音樂劇市場中來，卻由于自身專業素養和契約精神的匱乏，以及對音樂劇藝術的不了解而無法達到理想的運營效果。在去年舉行的“中關村國際音樂劇”節上，就曾出現一些團隊無視演出合同規則的現象，這提示我們在強調音樂劇商業性的同時，更要尊重音樂劇的藝術性，保障品質才能真正讓中國音樂劇產業得以發展。

《新華日報》endprint