奧爾夫音樂

李薇倩

在與孩子的接觸和觀察中可以發現，一些早期接受了系統的奧爾夫教育的孩子與那些沒有接受過的孩子相比，在節奏感、反應能力、音樂記憶力和感受力上要明顯優于他們的同齡人。這是為什么呢？奧爾夫音樂的魔力是什么？

卡爾·奧爾夫（Orff-Schulwerk）是德國的作曲家、音樂教育家和指揮家，慕尼黑人。1924年與舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑創辦了一所初級學校，從此開始了他長達半個世紀的兒童音樂教育事業，這也使得他和匈牙利作曲家柯達伊并稱為兒童音樂教育專家。

在當時的20世紀初，歐洲興起了一種“回歸自然”的運動。青年們手拿吉他，赤著雙足，唱著民歌，跳著一種赤足“表現舞”。這種歌與舞的新風格，新結合，給了奧爾夫很大的啟示。他贊賞歐洲古典音樂，但他認為已發展到登峰造極的地步，音樂的進一步發展必須另辟蹊徑。1924年奧爾夫與友人歌特合辦了一所“軍特體操—音樂—舞蹈學校”，使音樂與舞蹈融為一體，探求音樂與動作的結合以進行綜合的教育研究。他們所編的基本教程，成為后來奧爾夫音樂學校的先導。

下面，我們來看看奧爾夫音樂為什么有別于傳統音樂呢？

1.首先，它是多種元素的綜合

奧爾夫認為原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，可以說音樂是綜合的藝術。

我們要怎樣來理解它的綜合性呢？1.它可以是教學資源和手段的綜合：我們可以將音樂、舞蹈、語言三者融為一體，讓孩子用詞語來模仿、創造節奏，用肢體和舞蹈來表現音樂，抒發情感。2.音樂可以用不同的表現手法來詮釋：藝術是相通的，兒童可以通過繪畫來展現音樂，通過戲劇表演來創作和延伸。3.音樂學習的目的不是單純唱一首歌，演奏一段樂曲或表演一段舞蹈，而是要通過這些活動去了解音樂帶來的豐富內容。在掌握節奏、節拍、音效、曲式、指揮等音樂各個方面知識的同時，音樂中還融合了其他學科的知識，如：各種文化背景、風俗習慣、一些簡單的科學知識和原理等。

2.其次，奧爾夫音樂強調即興性

即興成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的部分，奧爾夫說：“一切都是幻想。”

音樂是無形的，因其無形而給孩子提供了更大的想象和創作空間。孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們對音樂有更直接、原始的反應。

我們可以給孩子更大的自由去欣賞感受音樂，而不是將自己對音樂的理解強加給孩子。樂器的選擇也可以更廣泛，生活中的許多常見物品都可以成為孩子們敲敲打打的樂器。

3.再次，奧爾夫音樂可以讓孩子隨性表演

奧爾夫的音樂不是表演，也不是舞臺藝術，而是人自我流露和交流的需要，尤其是最適合兒童的音樂。

當音樂響起，孩子們會不由自主的扭動身體表達喜悅，小屁股扭起來、嘴里哼唱起來，有的還會幾人拉起圓圈自由旋轉。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。它能夠表達孩子最自然的情感體驗和藝術創造。

奧爾夫音樂以其獨特的魅力感染著孩子和每一位參與者，如果您也想和孩子一起嘗試，在律動、歡快的節奏和優美的音樂中一起感受、體會音樂帶來的創造力和表現力，可以嘗試：

1.有趣的節奏訓練

節奏是音樂組成的基本元

素，是音樂的靈魂。我們可以嘗試采用不同的方法讓節奏活起來，以便孩子用心去感受、掌握節奏。

在節奏中，我們可以鼓勵孩子用身體各部位去嘗試拍節拍或節奏，讓孩子的身體變得會演奏。剛開始父母給音樂配上自編的、有趣的詞語，以詞語為引導進行節奏練習，然后漸漸地培養他們注意傾聽樂曲的節奏。通過這樣的活動，兒童已經可以很好的運用多種肢體動作來表現同一種節奏。

例如在《加沃特舞曲》當中，我們可以用大小不同的國王的王冠來進行節奏訓練，大的王冠代表四分音符，小的一組兩個則代表八分音符，孩子可以更直觀的感受到音的時值長短；在音樂《大西瓜》中，鼓勵孩子探索用肢體的各部位模仿嘴巴吃西瓜，打出節奏，并用不同的西瓜代表不同的聲部，各聲部用不同的節奏型進行演奏。

2.即興式的肢體造型表演

卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。在音樂活動中我們要秉承著這種理念，鼓勵孩子在聆聽音樂的同時用肢體動作表達內心情感，體驗音樂，展現每個人的獨特個性。

在音樂活動《爆米花》中，孩子們可以把自己想象成一顆小小的種子，通過在機器中的不斷碰撞，最終變成各式各樣的爆米花；在《加沃特舞曲》當中，請寶寶想象，如國王的動作是帥氣的，精靈的動作是可愛的，王后的動作是美麗的，啟發寶寶進行動作的創編；在聽音樂《冰凍游戲》時，父母可以要求孩子在聽到特殊音效的時候定住造型。我們為孩子創設一個神奇的氛圍，兒童需要想象，根據冰凍人出現的不同場景做出不同的造型，有時變成石頭、有時變成大樹、有時變成小鳥或其他小動物。

3.隨心的感應曲式

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們的肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。

在音樂活動《庫企企》中，我們可以通過一個有趣的故事來引導孩子：“在我們身邊，住著許多美麗的仙女…… 今天，我們要找一位叫做“庫企企”的仙女，她可以給我們帶來智慧。可是，找到她，需要翻過四座大山，登上四個臺階……（引導他們感受音樂中的8拍和音樂的上行，也體會到了樂曲的四個樂句）；教師又引出仙女送給孩子們的禮物——“地圖”，把音樂的圖譜完整的展現出來，將音樂圖像化、形象化，給孩子一個完整直觀的體驗。

《加沃特舞曲》中，我們可以以角色感應的方法幫助孩子進行曲式結構的分析，用國王、王后和精靈的不同角色劃分曲式，便于他們清楚地區分樂曲的結構；在《小老鼠打噴嚏》這首樂曲中，以小老鼠打噴嚏來表現A段有規律的劃音，以小老鼠曬太陽取暖表現B段舒緩的音樂，兒童很容易就理解了曲式。

4.樂器的創新性探索

這應該是孩子們最喜歡的游戲了。為了增添他們探索樂器的興趣，父母可以同寶寶一起進行自制樂器的嘗試。 自制樂器大都取材于生活，創設和使用時更廣闊隨意，能很好的發展寶寶的想象力、動手能力。特別是在提倡環保的這個時代，自制打擊樂器能更好地激發孩子變廢為寶的意識，為孩子提供自由創造的平臺，引導他們在自然的狀態下接觸音樂、感受音樂、表現音樂和創造音樂，讓幼兒感受到音樂無處不在的魅力。

在生活樂器區，有許多從生活中搜集出來的、能夠發聲的樂器，例如：廚房里經常用到的鍋、碗、瓢、盆、鏟子、鍋蓋等可以變成敲奏樂器；洗衣服用的洗衣板作為刮奏樂器；洗衣桶作為低音打擊樂；奶粉盒裝上豆子變成海鼓；飲料玻璃瓶子一個個懸掛起來，成簡單的音階……這樣無形中就形成了一組生活中的打擊樂隊，孩子參與搜集、演奏、配樂，充分體會到了音樂無處不在。

在變廢為寶區，父母和孩子可以一起利用廢舊材料制作樂器。有紙盒上繃上皮筋做成的彈撥樂器；果凍盒子堆疊裝入豆子做成的散響樂器；貝殼中粘上石頭變成了響板；粗筋可以模仿大提琴作為低音；奶粉桶作為打擊樂器，薯片桶可以做成腰鼓；廢舊光盤制成的镲；當然也有孩子簡單的將易拉罐裝上豆子敲擊等等。因為是自己動手制作的，孩子們對樂器音效的探索興趣就會高漲很多，他們可以隨意地敲敲打打，展示自己的樂器，音樂的創作自發自然。

音樂的本質具有不確定性，因其無形我們可以充分的讓孩子感知、體驗，從而內化為自身的經驗；音樂是美的，它的感染力會帶動孩子全身心投入、舞之蹈之。別猶豫了，和您的孩子一起開始音樂的暢想吧！endprint