特色文化產業項目成第十屆文博會亮點

不僅意味著李怡函能夠不斷提高自己的演奏技藝，豐富自己的藝術底蘊，更意味著她自此踏上了一條嶄新、美妙的音樂人生之旅，并朝著自己向往的方向和追尋的夢想在一步步前進。

在中央音樂學院附中學習期間，李怡函師從著名柳琴與阮演奏家、中國廣播民族樂團柳琴首席、中央音樂學院特聘教師崔軍淼老師，并先后受到徐陽、王惠然、王紅藝、花曉蓉、張鑫華等多位名家指導。在崔軍淼老師的教導與培養下，李怡函的柳琴演奏水平得到了穩步提升，不僅對于作品風格的把握更加精準，在處理當代作品中高難度技巧與豐富情感上也更具表現力。跟隨中國少年民族管弦樂團交流演出的經歷，讓她在收獲、積累大量舞臺實踐經驗的同時，更懂得了如何運用手中的柳琴，與樂隊其他樂器相互配合、相互傾聽。

當記者問及李怡函學習柳琴過程中最令她難忘的人與事時，她告訴記者，每一位曾經教授、幫助過她的老師都將會是她學琴之路甚至一生都難以忘記的，特別是她的恩師崔軍淼老師。“對于崔老師而言，與其說我們是師生，倒不如說她更像是我的大姐姐，我們常常一起談心、聊天，感覺非常貼心。在教學中，崔老師的風格頗具個性，富有激情，敢于突破與創新，她并不嚴厲，卻非常嚴謹，當我在學習中遇到疑問或困難時，她都會非常耐心地指點、示范。另外，崔老師的演奏也是極具魅力的，她的演奏技巧非常嫻熟，極富韻味，具有感染力。同時，她在柳琴的藝術形式和表演形式上都做了非常多的新嘗試與努力。對我而言，崔老師在教學、生活及專業演奏上都具有相當大的魅力，是我學習的榜樣。”

不離不棄 心存遠志

柳琴原是流行于魯、皖、蘇一帶的民間樂器，用作柳琴戲、泗州戲等地方戲曲的伴奏及簡單歌曲的彈奏，發音響亮宏大，音色高亢剛勁，富有濃郁的鄉土氣息。最初的柳琴僅有兩根弦，二十世紀五十年代，著名民族音樂家王惠然先生對柳琴萌生了極大的興趣，因為長期以來中國民族樂隊彈撥樂聲部缺乏高音樂器，使得彈撥樂演奏家深感難以充分發揮高音聲部的豐富表現力。也正因如此，在王惠然先生與樂器制作師的共同努力之下，成功研制了四弦高音柳琴，自此，柳琴因其明亮優美的音色，成為了民族樂團中不可或缺的高音樂器，更登上了獨奏的舞臺。

但我們不能否認的是，雖然柳琴經過了較長時間的發展，但在中國傳統民族樂器中，其仍是一件不被大眾所廣泛熟知的樂器，更被許多業內人士稱為“小門專業”或是“冷門專業”。談及這一問題時，李怡函也表示當下柳琴的發展的確相對較為緩慢，“我自己在演出時也曾遇到觀眾不知我手中樂器為何物的情況，這都說明柳琴仍沒有被廣泛普及。在我看來，柳琴藝術發展緩慢的原因是多方面的，首先是柳琴的師資力量較為稀缺，有些院校柳琴專業的老師都是琵琶教師兼任的；其次是缺乏足夠的作品支撐，雖然前輩名家創作及改編了一些高水平的作品，但仍遠遠不夠，還需要得到更多作曲家的重視，為柳琴創作作品，加快柳琴藝術的普及發展；最后，柳琴經歷了幾十年的發展，但還是有很多人對它一無所知，柳琴音樂的書籍及影像資料也非常缺乏。我認為政府與媒體應當給予柳琴藝術更多的關注，為它提供更為有效的宣傳平臺。”

采訪即將結束之際，當記者問及李怡函是否會因為柳琴的發展相對緩慢，影響其自身發展進而放棄柳琴時，她堅定地告訴記者：“由最初接觸柳琴時單純的喜歡，到現如今對柳琴的熱愛，它承載了我太多的汗水與淚水、歡笑與悲傷，可以說柳琴已成為我生活中不可割舍的伙伴。因此，我不會放棄自己選擇的道路，更不會拋棄柳琴。我希望自己能夠為柳琴藝術的普及、傳播盡一份心力，這是我內心最真實的夢想，我會為了這一夢想而不斷努力！”endprint