合唱，需要執著的年輕人

夫由

復述合唱的定義，是因為我們泱泱大國對合唱的理解一直存在誤區，乃至中國的合唱始終處于音樂“低端”品種，與其他音樂項目差距頗大，看上去“萬馬齊喑”的高歌隊伍，其實大有“風馬牛不相及”之態。

3月16日，國立莫斯科柴可夫斯基音樂學院公布，上海師范大學音樂學院青年合唱指揮王超在第一屆鮑里斯·戴夫林國際合唱指揮大賽中成為前三名之一。據我所知，王超此次獲獎是上海本土音樂家第一次在高水平的國際指揮大賽中進入前三名，實屬不易。

過五關斬六將

此項賽事是近年來舉辦的高規格國際合唱指揮賽事之一，尤其是合唱指揮比賽具有專業性、學術性、曲目艱深、難度較大等特點，尤其是比賽以二十世紀最偉大的指揮之一鮑里斯·戴夫林冠名，又由具有深厚藝術底蘊的俄羅斯莫斯科柴可夫斯基音樂學院主辦，更顯出這項賽事的高端性與國際影響力，俄羅斯聯邦政府文化部長弗拉基米爾·梅金斯基還親自撰文予以祝賀。

比賽于3月10日舉行開幕式，11日至12日進行首輪比賽。首輪比賽曲目是拉赫瑪尼諾夫、潘德雷斯基、勛伯格、肖斯塔科維奇等大師的作品，選手們通過指揮兩架鋼琴來表現對這些內容艱深的作品的理解和詮釋。年僅二十七歲的王超第一個出場，以他對作品的深入解讀，完美地表現出作品的意境，獲得了評委與觀眾的一致贊許。第一輪還有一項重要比賽項目：選手們要在鋼琴上演奏作品總譜，曲目有梅西安、謝德林等大師的經典作品，音樂語匯皆為現代，且旋律、調式、節奏、音色光怪陸離，這對年輕指揮來說無疑是一場嚴峻的考驗。經過第一輪比賽，共選出十三名選手進入第二輪。

14日進行第二輪比賽，選手們指揮勃拉姆斯、威爾第、普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基、塔涅耶夫等作曲家的大型合唱作品，以檢驗選手們對大型合唱作品的把握能力，如勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，斯特拉文斯基的舞蹈清唱劇《婚禮》等，經過激烈角逐，有八名選手進入到第三輪。

16日在中央音樂學校音樂廳的舞臺上進行了第三輪比賽，八名選手指揮莫斯科音樂學院大室內合唱團進行排練，以此來評判選手們的藝術完成能力。王超指揮著名俄羅斯作曲家施尼特凱的圣樂合唱作品《我們的在天之父》，無論是掌握排練的能力，或是指揮技巧的表達，以及

對作品內涵的深刻理解，都有著出色的表現，合唱團也被他的指揮所感染，音樂、情緒幾乎達到完美的境地。

17日晚上七時，在金碧輝煌的莫斯科音樂學院大音樂廳（為紀念柴可夫斯基于1898年落成），舉行了隆重的閉幕式與獲獎者音樂會。

事后，王超回憶道：“其實比賽條件于我并不利。第一，我在2月初才收到比賽的規定作品，較其他選手晚了近兩個月；第二，我沒有辦法從中國帶領自己的雙鋼琴伴奏赴賽，只在決賽第一輪前與組委會提供的伴奏合排了四十五分鐘；第三，賽前抽簽決定比賽順序，我抽到了一號，之后這個簽號一直跟隨我；第四，第三輪我抽到了俄羅斯作品，這意味著一個中國指揮將在俄羅斯排練本土合唱團，詮釋他們國家的作品。在莫斯科的二十一天里，我每天睡三四個小時，周末就吃面包、喝果汁以節約時間來備戰，最后我成為唯一入圍決賽第三輪的亞洲選手，也是本屆大賽唯一一位非俄籍獲獎指揮。”

從沂蒙山走向指揮圣臺

沂蒙山，老區的代名詞，喝著沂水長大的王超就出生在這里，從小就聽著《沂蒙山頌》長大。2003年，杭州師大音樂學院剛剛建立指揮專業（到目前為止也是唯一一屆），四年本科畢業，王超覺得“吃不飽”，他覺得還有很多東西沒有學，自己仍舊“孤陋寡聞”。于是，2008年，王超考入上海音樂學院指揮系曹通一教授班攻讀碩士學位，2010年，又考入俄羅斯柴可夫斯基音樂學院隨謝德林教授學習，并獲得大師的高度認可與贊揚。

在杭師大就學期間，王超和他的伙伴們成立了自己的合唱團，團里的學生雖然演唱能力有限，但和王超一樣熱愛音樂且滿腔熱忱。“我們想通過集體的聲音告訴別人，我們也能唱得響亮，而比賽也許是最好的證明方式。”王超說。

為了比賽，他們一次次排練高難度的作品，一遍遍打磨每一個細節，一天天沖擊身體的極限。然而，盡管伙伴們竭盡全力，金獎卻還是那么遙不可及，每每跌倒，每每哭泣，只能相互拭干淚水，攙扶著繼續前進。功夫不負有心人，在多次省級比賽失敗后，他們終于在全國比賽上迎來了勝利，并獲得了第六、七屆世界合唱比賽金獎，然而這個金獎來得太不容易了。

“記得2009年11月28日是我和合唱團告別的日子，我們選擇以專場音樂會的方式來銘記這三年的喜怒哀樂。當大家唱完最后一個音符后，我突然發覺其實對于一個合唱團而言，獲獎是很重要，但不該當成首要目標去追求，大家一起唱，一起笑，一起分享，一起感受，這才是合唱最重要的。”

歲月的磨煉讓王超逐漸成長，2012年，他進入上師大音樂學院工作，并組建泊樂合唱團擔任指揮，這是一支由大學生組成的合唱團，他們像王超之前的團員一樣年輕陽光。這次，王超不再追逐名次，他在給我的微信中寫下了這樣的話語：“我們享受比賽的過程，我們為每一支參賽隊鼓掌，盡情地傳遞心中的歡樂，因為我們知道雖然彼此正站在比賽的舞臺上，但我們是在陽光地歌唱，燦爛地笑！”

在合唱大國努力學習

俄羅斯是全世界公認的音樂大國，合唱更是如此。2010年，王超考入莫斯科柴可夫斯基音樂學院，師從指揮大師謝德林教授。大師在王超第一次參加合唱排練時，便向全體團員介紹這是來自中國上海音樂學院的指揮。“從那一刻起，我知道我不只代表自己，于是我更加刻苦努力，因為這個團里的成員全部來自該院合唱指揮研究生，而我是團里唯一的亞洲人。”

王超很珍惜這次學習機會，“我每天凌晨四五點到琴房搶琴點，早上十點至晚上八點埋頭在學校學習，晚上再返回寢室背總譜練琴到凌晨一點。日復一日，

我如饑似渴地學習著，從不適應俄羅斯指揮風格到較好的掌握，我只花了很短的時間，我對作品的音樂性和細膩度也逐漸趕上和超過其他同學。一天，大師在排練課中場休息時，當著全團的面表揚我的勤奮并肯定我的能力，大家都齊刷刷地望著我，目光里有驚訝，也有羨慕。”endprint

后來，大師有意讓王超參加他的合唱團，但需要先進行考核，于是大師給了他一本莫扎特的《安魂曲》總譜，讓他把整部作品的男高音聲部背下來，并在周六上課時進行演唱。當時已是周三，剩下不到三天的時間，王超開始了瘋狂的準備。周六下午，看似平靜的排練廳里只有王超心如擂鼓，在演唱到一個樂章最難的部分時，指揮命令全團停下，然后叫王超起來演唱。王超非常出色地演繹了該片段，贏得了全團由衷的掌聲。接著排練到下一個困難片段時，王超又當著全團的面演唱，同樣很好地完成了。此時，指揮大聲問全體團員，是否應該讓這位中國指揮加入他們的合唱團，掌聲頓時響徹大廳。

永遠把自己當學生

王超告訴我：“我有三個指揮老師，皆是全國乃至世界指揮領域的權威，盡管都已年過花甲，但他們仍然堅持每天閱讀大量總譜，了解最新的音樂觀點。他們在我心中的形象太高大，他們把老師這個職業解讀如《圣經》般神圣，以至于我從不敢把自己當成老師，因此也從沒讓我的學生稱我為老師。永遠把自己當學生，這是我對自己的要求，同時也讓我能以謙卑的心態去感知這個世界。”

2011年秋，對于新教師而言必將面臨大量的教學任務。“我每周要上六節合唱大課，擔任兩個班的班主任，組建兩支合唱團，指導學校多場音樂會。終于有一天我病了，我發著高燒趕到奉賢校區排練，一排就是兩天，晚上獨自躺在教師宿舍里止不住地咳嗽，一咳就是整夜。我默默地告訴自己要堅持住，絕不能在演出前倒下，第三天清晨咳嗽奇跡般地緩和了一些，至少還能講話，隨后我又講了一上午的大課……我希望我所做的一切能對我的學生有所觸動，這樣，這種精神就能傳承下去，就像我從我的老師那里得到的一樣，哪怕只有一位學生因為我的行為而影響了他對教師這個職業的認知，那也是值得的。”

2013年春，王超攜上師大音樂學院弦樂團赴日本長崎參加亞洲音樂節，他們與來自中日韓三國五所藝術院校的學生合開一場音樂會。上師大弦樂團作為唯一參演的中國院校代表著中國，他們用三周時間排練了整部柴可夫斯基的《弦樂小夜曲》，所有學生都為這場音樂會做出了最大努力，有的學生因為排練強度大，在演奏過程中頭暈目眩，出去吐完接著練；有的學生在排練期間失去至親，在送完親人最后一程后，又毅然趕回學校排練。

讓王超記憶猶新的是一個數字——“四十七秒”，這是觀眾在中日韓三國音樂會中，給予這支來自中國的學生樂團的掌聲時長，這并不是返場，而是在音樂會第一首作品結束時，當時所有學生都在舞臺上享受著這四十七秒。離場后，日本的舞臺總監、指揮和韓國的領隊、師生向王超雙手豎起大拇指。“我想，大家一定享受到了音樂最有魅力的一刻！”

行文到此，我想王超既然選擇了音樂，門檻高度就決定了有相當長的時間是寂寞的，是一定要有前期投入的，即便有了積累、名聲，也絲毫不能懈怠，高標準擺在那里，好學上進、身心清凈則是達到專業高度的唯一訣竅。

合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。endprint