愿你被世界溫柔以待

美竹

很樸素的畫面，近乎飽和的灰度，不施鉛華；沒有長鏡頭的賣弄，沒有技巧的炫耀，有聲無色地演繹著一場心靈的救贖。

“池塘之底”這樣的學校名，表征了開端的晦暗。陰濕的天氣，在院門口等待的孩童的游離無望，卸任老師臉龐的慘淡愁云，校長流溢而出的刻板嚴酷，學童眼眸中的桀驁難馴，深深地為已處于人生低谷的馬修加上慘淡的一筆。彼時，低沉陰森的背景樂為薄霧彌漫的學校門口渲染了一種神秘氣息，讓人無端地多了幾分揣測與緊張。

馬修對待這群問題少年嚴厲不足，除不愿施威之外多了一份無可奈何，以致于轉向自我戲謔。譬如在男生寢室內，馬修聆聽的第一首曲目竟是孩子們的惡作劇《亮光頭，光頭你完蛋了》，他又氣又笑地扭過得意的創作者，糾結的不是那調笑自己的歌詞內容，而是演唱者拙劣的唱功、不準的音調。孩子們那份游離于淘氣之外的俏皮、稚嫩、純真，給予了新代課教師馬修久違的靈感。

于是，合唱團便不著痕跡地開辦了。孩子們的唱腔，初時不帶任何修飾，是噴薄而出的童真與肆意，是內心歡愉的直接外露，未經市聲的玷染，洋溢著不修邊幅的喜悅與光芒。有不成調的呢喃，有憋足氣的嘶吼，然而馬修以莫大的寬容和耐心，為每一個孩子指明聲部和音域，就連總是走調的孩子，也被委以樂譜架的“重任”。體驗被重視的愉悅感，是新老師帶給孩子們的第一課。

隨著演唱技術的日臻成熟，孩子們生活的其他方面也在日漸改變：開始學會耐心地聽完一節課；課后歡騰地折紙飛機；與新老師踢球，玩作一團；連平日不茍言笑的數學老師，在聽到小小合唱團的精彩演出后，也不由得哼上一段輕快的小曲；昔時古板的校長，關上門后就著幾架紙飛機玩得不亦樂乎。影片色調漸趨明朗，音樂悄無聲息地將陽光帶進每一個人的生活。

不僅是馬修用音樂照亮了孩子們的生活，合唱團的開辦也成就了馬修——孩子們給他帶來了源源不斷的創作靈感。作為一個失意落魄的音樂人，這是第一個吟唱他作品并取得成功的合唱團。盡管馬修的職業生涯諸多不順，但對音樂的堅守讓他獲得精神的自足，對良知和愛的堅守則讓他拯救了六十個被世俗拋棄的善良靈魂。

影片的另一條線索是皮埃爾的成長。第一眼看到這個叫皮埃爾的孩童澄澈的眼神時，馬修便不太相信他的頑劣。也許是生就的不安全感讓皮埃爾善于偽裝，但他獨自一人時站在教室講臺上的開腔仍讓人驚艷不已；而在晾衣架下面對壞學生威脅時，他的執著與孤勇又令人心痛。皮埃爾始終關注著小合唱團的發展，表面上卻裝作無所謂，他在亮出清亮的歌喉之后又矢口否認。感謝馬修的再三執著，終于將他拉上了音樂之路。他的嗓音純凈又略帶憂郁，一如他本就質樸的內心。最后在給伯爵夫人的表演中，當馬修的指揮棒指向他時，他用歌聲的激昂、自足表達了自豪與感恩，完成了命運的轉折——影片開始時提到，他最終成為了一名著名的指揮家。

皮埃爾對母親的情愫是影片的一條暗線：單親家庭中對于母親的依賴；因母親不能經常來探視的小小賭氣；母親被壞學生污蔑時的激憤與維護；明明渴盼母親的關愛卻佯裝冷漠的小孩心性；看到馬修老師向母親示好時的抵御心態；最后母親逝世，不能抑制的悲傷……

“風中飛舞的風箏，請你快別停下。飛向大海，拱向高空，一個孩子在希望著你呢，率性的旅行，醉人的回旋。純真的愛啊，循著你的軌跡飛翔?！弊詈蟮淖詈螅旕R修離開時，沒有語言，沒有淚水，只有紙飛機盤旋而下，一排小手揮動著表達不舍。歌聲中滿含對馬修的愛戴與敬重，師生情重已無法言說。孩子們在音樂中得以放飛，馬修也在音樂中獲得價值。僅僅幾十天的相處，他們卻改變了彼此的一生。

影片中的音樂不僅塑造了人物的性格，也表達了許多用語言和畫面無法描述的情感。童聲合唱，唯美純凈，猶如夏夜澄明的星空，又如春日潺潺的小溪，它賦予影片靈動和喜悅，置觀眾于全新的世界。同時畫外音的巧妙切入，延伸了畫面所能供給的感覺界面，給人以無限的遐想與回味。

影片終了，我卻還久久地陷在動人的情愫里不愿抽離。那些始終回旋在耳邊的感人樂章，是追尋生命本真的大愛，令我一次又一次的迷醉。