新粉彩彩繪藝術的歷史和藝術特點

胡舜

[摘 要]新粉彩，顧名思義是相對于傳統粉彩而言的，隨著社會對粉彩的持續關注，不斷有對粉彩彩繪藝術的研究出現。本文就新粉彩與傳統粉彩進行分析研究。

[關鍵詞]新粉彩；彩繪藝術；研究

粉彩這一概念的提出，陳瀏的《陶雅》一書中記載：“康窯御制飯碗，有淡紅作粉色者。

二十世紀二三十年代，景德鎮所產的淺絳彩瓷器開始減少，一批知名藝人流入民間。以文人潘匋宇、汪曉棠以及“珠山八友”等為代表的繪瓷名家，以瓷當紙，將宋元以來的工筆或兼工帶寫的繪畫在瓷器上略加增減，吸收了近代畫在造型、色彩、意境等方面的技法，創造性地把文人畫應用到瓷畫藝術中，把詩、書、畫、印融為一體并發揮到了極致，實現了“瓷”與“畫”的完美結合。

《堆藍粉彩菊紋雙螭耳瓶》，潘匋宇所作，洗口，長頸雙螭耳，溜肩，圈足。口沿、肩、腳分別飾藍彩回紋帶、如意紋帶，頸繪藍彩纏枝蓮、寶相花，雙螭耳施胭脂紅釉。腹部一面用粉彩描繪盛開的菊花圖案，一面行書題詩一首：“平居不放酒樽閑，掩卷高吟深閉關。

傳統粉彩由于出于宮廷，其典型風格是設色濃艷，工序繁瑣，有勾線、填色、接色、罩色、吹色、洗染等，其分工精細，由宮廷出樣稿，工匠照稿描畫，故畫面顯得呆板、匠氣。民國之后，民主、自由的觀念深入人心。粉彩裝飾的表達也更加富有生命力，而傳統粉彩藝術表現缺乏情感因素。正是在這種狀況之下，“珠山八友”把文人畫的表現技法及其審美旨趣，帶進釉上彩繪。

一、新粉彩裝飾特點

民國時期，隨著文化藝術交流的日益頻繁和對新粉彩工藝的深入研究，藝術家們探索出了形式多樣、風格各異的表現形式，所涉及的題材更為廣泛，有飛禽走獸、山石叢林、花鳥草蟲、魚蝦水藻、古今人物，也有梅竹蘭等。

王琦所作的《粉彩繪羲之愛鵝圖瓶》（如圖2），撇口，束頸，外撇圈足。瓶腹部彩繪“羲之愛鵝圖”，上有草書題款：“時屬己已年仲冬月下□□迷道人王琦寫于珠山匋匋齋西窗下”并落有印章。此圖繪王羲之正在觀看兩只白鵝的動態，旁邊一身穿紅衣的童子用竹竽驅趕白鵝的情景。構圖疏朗大方，筆法細致。人物神態傳神，白鵝翎毛以流暢細勁的線條勾勒，層次豐富，生活氣息極為濃厚。畫面干凈利落，用筆隨意自然，色調淡雅清新，底有紅彩方欄篆書“匋匋齋”，此為王琦齋名。

王大凡所作的《粉彩人物紋瓶》（如圖3），敞口，束頸，圈足。通體施粉彩繪人物，臉部經精心暈染，短筆勾勒，運筆精細纖巧，人物神態逼真，落色濃淡相間，很好地表現出了虛實層次空間。上題詩句：“持鑄買花樹城東坡上栽，但購馬□花者不限桃可梅。”并有“大凡”印章。底有紅彩方欄篆書“希平蘆”款，此為王大凡畫室名。程意亭的《粉彩花鳥屏》（如圖4），此瓷屏共4幅，大小尺寸相同。作品畫意祥和，構圖清曠遠寂，線條流轉起頓，用筆極為工細，落色淡雅。上方大面積的留白處見有草書題字，并有程意亭落款。鄧碧珊的《粉彩游魚瓷屏》（如圖5），此瓷屏共4幅，大小尺寸相同，均繪游魚圖。但每幅瓷屏所繪游魚卻不相同，4幅瓷板均題有詩句，落有“鐵肩子”等印章。畫面都采用豎式構圖，體態和質感極為逼真。魚之間的空間層次感通過用墨的虛實變化表現得極為明顯，繪畫細膩，生動形象，描繪出月明水凈，魚兒游樂的意境。游魚體態翻展自如，茂密的水草在水中飄浮，雖不著一筆漣漪，但有池水如鏡的韻味。民國時期魚藻題材極為盛行，這與當時由于戰爭不斷，人們盼望豐衣足食、年年有余，因“魚”與“余”同音，具有明顯的吉祥寓意。故民國時期畫魚藻的人比較多，如鄧碧珊、張沛軒、張洛山、時幻影、何杰一等，其中以鄧碧珊成就最高。汪野亭1924年所作的《粉彩山水圖紙捶瓶》（如圖6），直口，長束頸，平底。此器繪通景山水圖，過渡自然，疏密有致。遠山層疊，形如斧劈，氣勢雄渾，墨彩短筆勾點，江面開闊，白帆點點。筆法雄健，勾、描、點、染、皴等諸法齊備，用色大膽而深沉。畫中有“甲子仲秋汪野亭”題款。

新粉彩瓷的器型仍大多繼承前朝，以簡潔、平直的器型為多，如燈籠瓶、蘿卜瓶、觀音瓶、雙耳長頸瓶、棒槌瓶、錝式瓶、蓋罐等陳設品和杯、盤、碗等日用瓷及成套文具等，但以瓷板裝飾為最多見。因為“珠山八友”主要是創作瓷板畫，以瓷板為紙，在上面自如作畫。如王琦曾接受了一批訂貨，其時客商要求一套瓷板有八個不同畫面，由各有專長的藝人執筆彩繪。1928年前后，瓷板畫大為銷行，非常流行把瓷板掛在墻上作為裝飾，跟掛畫一樣。

二、新粉彩的歷史價值

新粉彩就是將油畫的技法引進瓷畫之中，使之更具油畫的美感效果。如“珠山八友”中王琦的人物瓷畫在民國時期是獨樹一幟的，他不僅繼承了乾隆以來粉彩的傳統技法，而且嫻熟地將西洋的光影、明暗，國畫中的寫意等表現技法糅合在瓷畫中，表現出來的人物衣紋和風姿，既有立體感，又有新鮮感，獲得頗為奇妙的效果。王琦所作的《粉彩漁樵問答紋瓶》，此器花口，細長頸，溜肩，腹下漸收，圈足。紋飾取材于神話《封神演義》中姜子牙與武吉相遇問答的情景，圖中繪兩人坐于草地之上相互問答。其表現技法就是汲取了國畫大師黃慎的寫意手法，又將西洋的光影、明暗手法糅合其中，其衣紋勾勒筆法很似黃慎的寫意手法。鄧碧珊是第一位在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家；汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣達到了墨分五色的中國畫效果，給景德鎮陶瓷的山水作品注入了生機。

“珠山八友”的出現為中國陶瓷釉上裝飾開了先河，也大大提高了陶瓷藝術的品位。“珠山八友”的繪畫風格都是從中國文人畫藝術中蛻變而來，并且通過陶瓷粉彩形式得到進一步發展。“珠山八友”思想成熟的時候，正值民國肇興之時，而該時期陶瓷的創作思想也得到了質的飛躍。因此可以說“珠山八友”是新粉彩的領軍人物，在民國時期，“珠山八友”正是以創新主力軍的姿態，活躍在中國陶瓷界，他們在瓷藝創作上的表現形式、品位、格調、審美旨趣和藝術追求都大大不同于以往，并且把釉上彩繪裝飾推向了新的歷史高點。

[摘 要]新粉彩，顧名思義是相對于傳統粉彩而言的，隨著社會對粉彩的持續關注，不斷有對粉彩彩繪藝術的研究出現。本文就新粉彩與傳統粉彩進行分析研究。

[關鍵詞]新粉彩；彩繪藝術；研究

粉彩這一概念的提出，陳瀏的《陶雅》一書中記載：“康窯御制飯碗，有淡紅作粉色者。

二十世紀二三十年代，景德鎮所產的淺絳彩瓷器開始減少，一批知名藝人流入民間。以文人潘匋宇、汪曉棠以及“珠山八友”等為代表的繪瓷名家，以瓷當紙，將宋元以來的工筆或兼工帶寫的繪畫在瓷器上略加增減，吸收了近代畫在造型、色彩、意境等方面的技法，創造性地把文人畫應用到瓷畫藝術中，把詩、書、畫、印融為一體并發揮到了極致，實現了“瓷”與“畫”的完美結合。

《堆藍粉彩菊紋雙螭耳瓶》，潘匋宇所作，洗口，長頸雙螭耳，溜肩，圈足。口沿、肩、腳分別飾藍彩回紋帶、如意紋帶，頸繪藍彩纏枝蓮、寶相花，雙螭耳施胭脂紅釉。腹部一面用粉彩描繪盛開的菊花圖案，一面行書題詩一首：“平居不放酒樽閑，掩卷高吟深閉關。

傳統粉彩由于出于宮廷，其典型風格是設色濃艷，工序繁瑣，有勾線、填色、接色、罩色、吹色、洗染等，其分工精細，由宮廷出樣稿，工匠照稿描畫，故畫面顯得呆板、匠氣。民國之后，民主、自由的觀念深入人心。粉彩裝飾的表達也更加富有生命力，而傳統粉彩藝術表現缺乏情感因素。正是在這種狀況之下，“珠山八友”把文人畫的表現技法及其審美旨趣，帶進釉上彩繪。

一、新粉彩裝飾特點

民國時期，隨著文化藝術交流的日益頻繁和對新粉彩工藝的深入研究，藝術家們探索出了形式多樣、風格各異的表現形式，所涉及的題材更為廣泛，有飛禽走獸、山石叢林、花鳥草蟲、魚蝦水藻、古今人物，也有梅竹蘭等。

王琦所作的《粉彩繪羲之愛鵝圖瓶》（如圖2），撇口，束頸，外撇圈足。瓶腹部彩繪“羲之愛鵝圖”，上有草書題款：“時屬己已年仲冬月下□□迷道人王琦寫于珠山匋匋齋西窗下”并落有印章。此圖繪王羲之正在觀看兩只白鵝的動態，旁邊一身穿紅衣的童子用竹竽驅趕白鵝的情景。構圖疏朗大方，筆法細致。人物神態傳神，白鵝翎毛以流暢細勁的線條勾勒，層次豐富，生活氣息極為濃厚。畫面干凈利落，用筆隨意自然，色調淡雅清新，底有紅彩方欄篆書“匋匋齋”，此為王琦齋名。

王大凡所作的《粉彩人物紋瓶》（如圖3），敞口，束頸，圈足。通體施粉彩繪人物，臉部經精心暈染，短筆勾勒，運筆精細纖巧，人物神態逼真，落色濃淡相間，很好地表現出了虛實層次空間。上題詩句：“持鑄買花樹城東坡上栽，但購馬□花者不限桃可梅。”并有“大凡”印章。底有紅彩方欄篆書“希平蘆”款，此為王大凡畫室名。程意亭的《粉彩花鳥屏》（如圖4），此瓷屏共4幅，大小尺寸相同。作品畫意祥和，構圖清曠遠寂，線條流轉起頓，用筆極為工細，落色淡雅。上方大面積的留白處見有草書題字，并有程意亭落款。鄧碧珊的《粉彩游魚瓷屏》（如圖5），此瓷屏共4幅，大小尺寸相同，均繪游魚圖。但每幅瓷屏所繪游魚卻不相同，4幅瓷板均題有詩句，落有“鐵肩子”等印章。畫面都采用豎式構圖，體態和質感極為逼真。魚之間的空間層次感通過用墨的虛實變化表現得極為明顯，繪畫細膩，生動形象，描繪出月明水凈，魚兒游樂的意境。游魚體態翻展自如，茂密的水草在水中飄浮，雖不著一筆漣漪，但有池水如鏡的韻味。民國時期魚藻題材極為盛行，這與當時由于戰爭不斷，人們盼望豐衣足食、年年有余，因“魚”與“余”同音，具有明顯的吉祥寓意。故民國時期畫魚藻的人比較多，如鄧碧珊、張沛軒、張洛山、時幻影、何杰一等，其中以鄧碧珊成就最高。汪野亭1924年所作的《粉彩山水圖紙捶瓶》（如圖6），直口，長束頸，平底。此器繪通景山水圖，過渡自然，疏密有致。遠山層疊，形如斧劈，氣勢雄渾，墨彩短筆勾點，江面開闊，白帆點點。筆法雄健，勾、描、點、染、皴等諸法齊備，用色大膽而深沉。畫中有“甲子仲秋汪野亭”題款。

新粉彩瓷的器型仍大多繼承前朝，以簡潔、平直的器型為多，如燈籠瓶、蘿卜瓶、觀音瓶、雙耳長頸瓶、棒槌瓶、錝式瓶、蓋罐等陳設品和杯、盤、碗等日用瓷及成套文具等，但以瓷板裝飾為最多見。因為“珠山八友”主要是創作瓷板畫，以瓷板為紙，在上面自如作畫。如王琦曾接受了一批訂貨，其時客商要求一套瓷板有八個不同畫面，由各有專長的藝人執筆彩繪。1928年前后，瓷板畫大為銷行，非常流行把瓷板掛在墻上作為裝飾，跟掛畫一樣。

二、新粉彩的歷史價值

新粉彩就是將油畫的技法引進瓷畫之中，使之更具油畫的美感效果。如“珠山八友”中王琦的人物瓷畫在民國時期是獨樹一幟的，他不僅繼承了乾隆以來粉彩的傳統技法，而且嫻熟地將西洋的光影、明暗，國畫中的寫意等表現技法糅合在瓷畫中，表現出來的人物衣紋和風姿，既有立體感，又有新鮮感，獲得頗為奇妙的效果。王琦所作的《粉彩漁樵問答紋瓶》，此器花口，細長頸，溜肩，腹下漸收，圈足。紋飾取材于神話《封神演義》中姜子牙與武吉相遇問答的情景，圖中繪兩人坐于草地之上相互問答。其表現技法就是汲取了國畫大師黃慎的寫意手法，又將西洋的光影、明暗手法糅合其中，其衣紋勾勒筆法很似黃慎的寫意手法。鄧碧珊是第一位在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家；汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣達到了墨分五色的中國畫效果，給景德鎮陶瓷的山水作品注入了生機。

“珠山八友”的出現為中國陶瓷釉上裝飾開了先河，也大大提高了陶瓷藝術的品位。“珠山八友”的繪畫風格都是從中國文人畫藝術中蛻變而來，并且通過陶瓷粉彩形式得到進一步發展。“珠山八友”思想成熟的時候，正值民國肇興之時，而該時期陶瓷的創作思想也得到了質的飛躍。因此可以說“珠山八友”是新粉彩的領軍人物，在民國時期，“珠山八友”正是以創新主力軍的姿態，活躍在中國陶瓷界，他們在瓷藝創作上的表現形式、品位、格調、審美旨趣和藝術追求都大大不同于以往，并且把釉上彩繪裝飾推向了新的歷史高點。

[摘 要]新粉彩，顧名思義是相對于傳統粉彩而言的，隨著社會對粉彩的持續關注，不斷有對粉彩彩繪藝術的研究出現。本文就新粉彩與傳統粉彩進行分析研究。

[關鍵詞]新粉彩；彩繪藝術；研究

粉彩這一概念的提出，陳瀏的《陶雅》一書中記載：“康窯御制飯碗，有淡紅作粉色者。

二十世紀二三十年代，景德鎮所產的淺絳彩瓷器開始減少，一批知名藝人流入民間。以文人潘匋宇、汪曉棠以及“珠山八友”等為代表的繪瓷名家，以瓷當紙，將宋元以來的工筆或兼工帶寫的繪畫在瓷器上略加增減，吸收了近代畫在造型、色彩、意境等方面的技法，創造性地把文人畫應用到瓷畫藝術中，把詩、書、畫、印融為一體并發揮到了極致，實現了“瓷”與“畫”的完美結合。

《堆藍粉彩菊紋雙螭耳瓶》，潘匋宇所作，洗口，長頸雙螭耳，溜肩，圈足。口沿、肩、腳分別飾藍彩回紋帶、如意紋帶，頸繪藍彩纏枝蓮、寶相花，雙螭耳施胭脂紅釉。腹部一面用粉彩描繪盛開的菊花圖案，一面行書題詩一首：“平居不放酒樽閑，掩卷高吟深閉關。

傳統粉彩由于出于宮廷，其典型風格是設色濃艷，工序繁瑣，有勾線、填色、接色、罩色、吹色、洗染等，其分工精細，由宮廷出樣稿，工匠照稿描畫，故畫面顯得呆板、匠氣。民國之后，民主、自由的觀念深入人心。粉彩裝飾的表達也更加富有生命力，而傳統粉彩藝術表現缺乏情感因素。正是在這種狀況之下，“珠山八友”把文人畫的表現技法及其審美旨趣，帶進釉上彩繪。

一、新粉彩裝飾特點

民國時期，隨著文化藝術交流的日益頻繁和對新粉彩工藝的深入研究，藝術家們探索出了形式多樣、風格各異的表現形式，所涉及的題材更為廣泛，有飛禽走獸、山石叢林、花鳥草蟲、魚蝦水藻、古今人物，也有梅竹蘭等。

王琦所作的《粉彩繪羲之愛鵝圖瓶》（如圖2），撇口，束頸，外撇圈足。瓶腹部彩繪“羲之愛鵝圖”，上有草書題款：“時屬己已年仲冬月下□□迷道人王琦寫于珠山匋匋齋西窗下”并落有印章。此圖繪王羲之正在觀看兩只白鵝的動態，旁邊一身穿紅衣的童子用竹竽驅趕白鵝的情景。構圖疏朗大方，筆法細致。人物神態傳神，白鵝翎毛以流暢細勁的線條勾勒，層次豐富，生活氣息極為濃厚。畫面干凈利落，用筆隨意自然，色調淡雅清新，底有紅彩方欄篆書“匋匋齋”，此為王琦齋名。

王大凡所作的《粉彩人物紋瓶》（如圖3），敞口，束頸，圈足。通體施粉彩繪人物，臉部經精心暈染，短筆勾勒，運筆精細纖巧，人物神態逼真，落色濃淡相間，很好地表現出了虛實層次空間。上題詩句：“持鑄買花樹城東坡上栽，但購馬□花者不限桃可梅。”并有“大凡”印章。底有紅彩方欄篆書“希平蘆”款，此為王大凡畫室名。程意亭的《粉彩花鳥屏》（如圖4），此瓷屏共4幅，大小尺寸相同。作品畫意祥和，構圖清曠遠寂，線條流轉起頓，用筆極為工細，落色淡雅。上方大面積的留白處見有草書題字，并有程意亭落款。鄧碧珊的《粉彩游魚瓷屏》（如圖5），此瓷屏共4幅，大小尺寸相同，均繪游魚圖。但每幅瓷屏所繪游魚卻不相同，4幅瓷板均題有詩句，落有“鐵肩子”等印章。畫面都采用豎式構圖，體態和質感極為逼真。魚之間的空間層次感通過用墨的虛實變化表現得極為明顯，繪畫細膩，生動形象，描繪出月明水凈，魚兒游樂的意境。游魚體態翻展自如，茂密的水草在水中飄浮，雖不著一筆漣漪，但有池水如鏡的韻味。民國時期魚藻題材極為盛行，這與當時由于戰爭不斷，人們盼望豐衣足食、年年有余，因“魚”與“余”同音，具有明顯的吉祥寓意。故民國時期畫魚藻的人比較多，如鄧碧珊、張沛軒、張洛山、時幻影、何杰一等，其中以鄧碧珊成就最高。汪野亭1924年所作的《粉彩山水圖紙捶瓶》（如圖6），直口，長束頸，平底。此器繪通景山水圖，過渡自然，疏密有致。遠山層疊，形如斧劈，氣勢雄渾，墨彩短筆勾點，江面開闊，白帆點點。筆法雄健，勾、描、點、染、皴等諸法齊備，用色大膽而深沉。畫中有“甲子仲秋汪野亭”題款。

新粉彩瓷的器型仍大多繼承前朝，以簡潔、平直的器型為多，如燈籠瓶、蘿卜瓶、觀音瓶、雙耳長頸瓶、棒槌瓶、錝式瓶、蓋罐等陳設品和杯、盤、碗等日用瓷及成套文具等，但以瓷板裝飾為最多見。因為“珠山八友”主要是創作瓷板畫，以瓷板為紙，在上面自如作畫。如王琦曾接受了一批訂貨，其時客商要求一套瓷板有八個不同畫面，由各有專長的藝人執筆彩繪。1928年前后，瓷板畫大為銷行，非常流行把瓷板掛在墻上作為裝飾，跟掛畫一樣。

二、新粉彩的歷史價值

新粉彩就是將油畫的技法引進瓷畫之中，使之更具油畫的美感效果。如“珠山八友”中王琦的人物瓷畫在民國時期是獨樹一幟的，他不僅繼承了乾隆以來粉彩的傳統技法，而且嫻熟地將西洋的光影、明暗，國畫中的寫意等表現技法糅合在瓷畫中，表現出來的人物衣紋和風姿，既有立體感，又有新鮮感，獲得頗為奇妙的效果。王琦所作的《粉彩漁樵問答紋瓶》，此器花口，細長頸，溜肩，腹下漸收，圈足。紋飾取材于神話《封神演義》中姜子牙與武吉相遇問答的情景，圖中繪兩人坐于草地之上相互問答。其表現技法就是汲取了國畫大師黃慎的寫意手法，又將西洋的光影、明暗手法糅合其中，其衣紋勾勒筆法很似黃慎的寫意手法。鄧碧珊是第一位在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家；汪野亭在前人的基礎上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣達到了墨分五色的中國畫效果，給景德鎮陶瓷的山水作品注入了生機。

“珠山八友”的出現為中國陶瓷釉上裝飾開了先河，也大大提高了陶瓷藝術的品位。“珠山八友”的繪畫風格都是從中國文人畫藝術中蛻變而來，并且通過陶瓷粉彩形式得到進一步發展。“珠山八友”思想成熟的時候，正值民國肇興之時，而該時期陶瓷的創作思想也得到了質的飛躍。因此可以說“珠山八友”是新粉彩的領軍人物，在民國時期，“珠山八友”正是以創新主力軍的姿態，活躍在中國陶瓷界，他們在瓷藝創作上的表現形式、品位、格調、審美旨趣和藝術追求都大大不同于以往，并且把釉上彩繪裝飾推向了新的歷史高點。