民間繪畫色彩在現代藝術設計中的應用研究

彭飛

摘 要：在社會經濟的推動下，當代藝術呈現多元化發展。為了凸顯藝術設計的特色，讓設計富有新鮮感，突破固態設計思維，我們可以到傳統藝術文化中需找能夠與現代藝術結合的元素，將新藝術文化與傳統藝文化聯系起來，設計出既符合當代審美，又能夠繼承、弘揚傳統文化的杰出作品。該文，筆者分析我國傳統繪畫的用色特點，并聯系作者自身經驗及當代藝術設計理念，談談如何在進行藝術設計時，融入傳統美術創作的色彩元素。

關鍵詞：民間 繪畫色彩 現代藝術設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）05（a）-0228-01

隨著全球化發展，越來越多海外的藝術元素流入我國，與我國傳統藝術相互融合、相互影響，優化藝術設計領域的進化與發展。我國人民自古對藝術創造有很高的天賦，有尤其是在繪畫方面，結合了天人合一的道家思想，民間繪畫作品色彩自然、純粹、鮮明，令人看來眼前一亮、心曠神怡。在當代藝術創作中，設計者要想突破固態思維、擴寬設計思路，可以將我國傳統繪畫用色方法應用于藝術設計，實現繼承與突破。

1 我國傳統繪畫用色的特點

我國是擁有五千年燦爛文明的國家，在文學、科學和藝術領域都有十分深厚的文化基礎，尤其是在藝術領域，數千年間，我國產生了許多繪畫藝術流派，創作了許多杰出的工藝、藝術作品，藝術對我國的民間生活有十分深重的影響。經過長年發展和累積，我國民間繪畫藝術已經形成了固定而獨特風格，中國民間繪畫風格與模式自成一派，繪畫作品中包含著我國人民獨特的審美理念和傳統文化，明顯區別于其他國家的美術作品[1]。我國傳統繪畫在用色上具有色彩艷麗、對比明朗、層次豐富等特點，而不同時期、不同流派的繪畫在用色上也有不同特色，例如唐宋時期繪畫作品，色彩豐富艷麗、著色大起大落，凸顯盛世景象，而明清時期的繪畫作品筆觸細膩、畫工精致，色彩淡雅素凈，符合明清時代特點。

雖然我國許多民間藝術家和畫師對色調、用色的理論知識知之甚少，但通過傳統文化氛圍的熏陶，畫師同樣可以通過經驗與才智，對色彩進行劃分，將分紅、嫩黃、蔚藍等柔和的色彩劃分為軟色，而將墨綠、深紅、大紫、靛色等濃重的色彩劃分為硬色，我國傳統繪畫藝術，在配色方面，注重和諧、中庸，通常不會大幅傾向軟色或硬色，而習慣于將軟硬色彩結合使用，創造出配色鮮明、層次豐富的畫作，給人以無限的想象和視覺沖擊。民間繪畫創作，為了凸顯色彩的沖擊力，通常會運用到大量的互補色彩，例如，墨綠與深紅的組合、淺黃與天藍的組合[2]。這樣的色彩搭配體現了民間畫師對大自然的崇拜、對市井生活的熱情，因此作品往往給人的第一感覺就是平和、純真、樸素。

2 將傳統繪畫用色與當代藝術設計相結合的策略

2.1 擴展設計的用色思路

藝術作品的用色，不但能表現作品內容，更是作者內心情感的真實寫照。通常，內心開朗的設計者其作品用色往往大起大落、不拘一格，偏向明亮與輕快。

色彩是人們對藝術作品基調最直觀的感受，會對人們的心理造成很大的影響和刺激[3]。優秀的作品的色彩，往往富有層次感能激發觀看者的想象，讓觀看者能順利接受到作者通過作品傳達的信息。因此，當代設計時再進行藝術創作時，要結合傳統文化拓寬設計思路，將民間藝術真摯、淳樸、天然的用色方式與藝術創作相結合，賦予作品深厚的民俗內涵。結合了傳統繪畫色彩的藝術設計作品，不但能因其國人的共鳴，提高國人對設計的認同感，還能吸引國際友人的注意，提高外國人民對我國傳統繪畫藝術的了解。

2.2 將傳統繪畫用色方式應用于時裝設計

選用何種色彩是奠定服裝風格的基礎，鮮艷純粹的顏色往往顯得青春而富有活力，而深沉濃重的色彩則顯得莊重沉穩。因此在進行服裝設計時，選擇何種色彩是最需深重思考的問題質疑其。在當今社會，時裝更新淘汰的頻率日漸提高，設計師要想掌握潮流的變化方向，首先必須要擁有能引領潮流的設計能力，在實踐中探索出創新設計的方法。近年來，隨著復古風潮席卷全球，正是將中國傳統藝術與時裝相結合的最佳時機。其中，我國的傳統繪畫色彩特點鮮明，歷久彌新、永不過時，因此設計師再進行服裝設計時，應該多引用傳統繪畫用色，例如，我國明代青花瓷器繪畫用色，將青色與純白結合淳樸自然，簡潔大方。在設計服裝時，可以在現代服裝款式的基礎上使用青、白兩種色彩，不另外增加其他雜色，并結合青花繪畫圖案，設計出既符合時代潮流，又富有傳統色彩的服裝，將現代服裝設計與傳統繪畫用色相結合，創造具有設計師自身風格的作品。

2.3 將傳統繪畫用色方式應用于平面設計

縱觀當代商品包裝、商標、城市國家標識設計，凡是在世界范圍廣受好評的作品，大多都結合了設計師所在國家的傳統文化。這樣的作品之所以能吸引國內外人民的喜愛，其根本原因就是正是由于作品本身富有民族特色，給國人熟悉親切的感覺，同時給國際友人眼前一亮的新鮮感。例如，我國奧林匹克運動會的吉祥物—福娃，就是結合了民間繪畫色彩特點的杰出平面設計作品。五個福娃是五種典型的動物形象，分別為純正的黃、白、青、紅、黑色，這五種顏色是大自然最基本的顏色，是構成世間萬物色彩的原色，符合我國崇尚自然的傳統理念[4]。

3 結語

總而言之，民間繪畫具有鮮明的藝術特點，對我國國民的審美觀念影響深重，隨著全球化發展，民間藝術的影響力不斷向海外輻射，越來越多的外國友人都對中國民間繪畫懷著濃厚的興趣。在當代，設計師要想拓寬設計思路，創作出不落俗套、別具一格的平面、裝飾設計作品，就要對我國民間繪畫進行探索，將傳統繪畫的用色特點應用于現代藝術設計，創造符合國人和國際友人審美的藝術作品。

參考文獻

[1] 熊潔.壁畫藝術設計中傳統民間美術圖式的重要性[J].藝術教育，2013（10）：43-44.

[2] 彭佳.中國民間美術對現代藝術設計的啟示[J].大眾文藝，2010（11）：90-91.

[3] 孟凡軍.現代藝術設計與民間美術的差異與融合[J].長春理工大學學報，2011（4）：55-56.

[4] 楊雪丹.民間美術色彩在動漫設計中的應用研究[J].職業技術，2010（8）：12-13.endprint