KRE

將原著改編成為一部長達60集的電視劇,并非易事,但編劇趙冬苓只用了3個月,最快的時候一天能寫一集。倉促的改編使得劇本欠缺打磨。為了撐起這長篇巨制,編劇添加了不少新角色,場景和故事也得到了充分的擴充,但也因為這樣,冗長的劇情、拖沓的節奏,致使改編后的《紅高粱》變成了一塊注水的豬肉,失去了原著濃烈的個人和土地色彩,故事中野性傳奇的味道也大打折扣。尤其是將主線從“爺爺”余占鰲改成“奶奶”九兒,男性視角轉變成女性視角,一部充滿了荷爾蒙的生猛野性傳奇陡然變成了苦情女性勵志傳奇,風格上早已經弱化。前半部分將九兒嫁到單家后的生活改編成了“農村宅院里的《甄嬛傳》”,囿于大宅小院中的小情小愛小格局,讓原著中野性的豪放之氣流失;而后半部分大大加重的抗日戲份使之成了一部抗日傳奇。由于對于整個環境和背景的著墨不夠透徹,使原著中關于土地上人民生長的張力的主題跑偏,成了爛梗遍布的女性個人成長史,格局越發地小。雖然電視劇仍然講的是余占鰲和九兒的愛情故事,骨和血仍在,但靈魂早已蕩然無存。
總地來說,《紅高粱》的框架還是不錯的,從九兒和余占鰲的個人命運到后期抗日的家國命運那一套也沒問題。但槽點在于,故事缺乏邏輯以及充分細節來支撐這個框架,使得整個故事輕飄和破碎。而具體到情節,有些橋段老梗仍在不斷被使用。朱豪三斷偷雞案的手法已經被用爛,九兒生子詐尸的橋段雖然一波三折,制造矛盾的高潮刺激觀眾的興奮點,但又老套又狗血。圍繞著女主人公情節設置上,有些瑪麗蘇傾向,縣長認她當干女兒,處處維護她,土匪、書生只愛她一個。劇中還糅雜了三角戀、虐戀、言情、宅斗、抗日等元素,混亂又拼湊,缺乏統一的風格。更加讓人不能接受的是,前三集演宅斗,后三集演剿匪,再三集演斗酒,居然前面的結下的梁子通通可以放下,重起爐灶開始新故事,讓原本氣質濃厚的故事和整體框架顯得混亂不堪。
原著《紅高粱》中刻畫了不少飽滿的人物形象,野性剛烈的九兒、匪氣的余占鰲、血性的羅漢大叔……這是一部由高密土地上各色飽滿的人物組成的鄉野傳奇。但是在電視劇中,九兒缺少了淳樸和野性,從懵懂少女變成風情的少婦,也缺乏必要的性格錘煉和人物塑造,而且女主光環太重,斗土匪、認干爹、嫁人、野合、懷孕……好像什么都懂,沒有搞不定的事情。而原作中余占鰲的匪氣和大將之風在電視劇中蕩然無存,只看到他的莽撞、沒頭腦、各種被設計。即便那場事先張揚的野合也缺少必要的心理刻畫和鋪墊,經不起推敲:九兒輕浮,余占鰲變成了色中餓鬼。其他配角也難見亮點,朱豪三變成了有情有義靠剿匪造福鄉里的好官,羅漢變成沒有血性的管家,至于新加的張俊杰和淑賢只有情節,沒有人物性格,俊杰的人物命運主要是愛九兒,淑賢的人物命運主要是保家產。原本應該是人物性格推動的劇情,變成人物性格被硬要發生的情節攪得面目全非。當這些扁平且錯位的人物攪和在一起,原本一幅高粱地上的壯闊群像成了一個個擰巴的人物。
盡管周迅已經40歲,但演起19歲的少女,在打光和演技之下,也確實令人信服。某種程度上,角色上的先天不足,被她扎實的演技適當地挽救了。而在周迅之外,抱歉,很難再有看到讓人眼前一亮的。或許是因為姜文版的余占鰲太過經典,朱亞文為了彌補外形上的差距,有些用力過猛,刻意壓低的嗓音、過于豐富的面部表情、夸張的肢體動作……為了營造角色的匪氣,都顯得不夠自然。不如老戲骨韓童生,徹底演活了戴老三的無賴無恥。在人物的單薄,情節的無序之下,人物、故事的價值觀在一定程度上被扭曲了,尤其亦正亦邪的人物,因為被塑造的勁兒不對,更偏邪性。九兒和余占鰲的感情,從野合開始就缺乏刻畫,很長一段時間使人感覺到畸形和別扭。甚至這兩個主要人物的一些極端的做法(九兒公開情人關系、余占鰲當上土匪、兩人對朱豪三的態度)缺乏鋪墊,使得他們的性格轉變過渡得不夠自然,主人公的性格顯得混亂無序。朱豪三的人物因為耿直的在剿匪和做事而在觀眾心中留下了耿直的印象,明明是自己造成的惡果,余占鰲卻硬要找他復仇,這點也頗讓觀眾對劇中的三觀有些接受無能。
《紅高粱》借鑒過《甄嬛傳》?
我這兩年一直在研究市場上各種好劇,其中包括《甄嬛傳》。我研究《甄嬛傳》,是研究它如何塑造女性形象,以及它在藝術上的細致表達。
有觀眾吐槽九兒有點“瑪麗蘇”,干爹干媽疼,俊杰、余占鰲、花脖子愛……
有人說九兒瑪麗蘇,有人覺得這個九兒有點壞,這都是正常的。周迅的美無人可敵,男人喜歡美人,這不奇怪吧?
電視劇版是不是有些像宅斗劇?
關于宅斗,我特別不同意。我覺得“宅斗”這個詞,應該是去年到今年興起的吧?因為有了宮斗,家族內部的斗爭就變成了宅斗。要是這樣說的話,《紅樓夢》是最大的宅斗戲了。
后半部分抗日的戲份加重,會做到市面上的抗日劇有所區別嗎?
我寫抗日部分是非常慎重的。劇本創作的前期都非常順利,就是進入抗日這部分,我延宕了七八天吧,就是想寫出一個不一樣的抗日。我們在敵人的塑造上下了很大的工夫,寫出他們必然失敗的道理。據鄭導告訴我,后面在審查時做了一些修改,到底呈現得怎樣,我還沒看到,希望不讓大家失望。其實抗日這部分,對于我們來說,就是一個突然的國難,使劇中幾乎所有的人都能夠重新審視自己原來的生活方式,迸發出他們身上的家國情懷和愛國熱情,使人性有了提升??赡茉谒氖院蟛艜霈F吧。所以,寫抗日,是寫人物成長的一部分,不是為了抗日而抗日。endprint

前半部分“宅斗”后半部分抗日,怎么做到兩部分的風格融合呢?
這個問題很好。事實上我看原著,就覺得從故事層面上說有兩張皮,后來我認識到,莫言先生之所以要把抗日寫進來,其實就是要寫出我爺爺我奶奶這些世世代代茍活在這塊土地上的人,當外敵入侵的時候表現出的民族大義。所以我們在這方面也是忠實地按照原著走的。
您有為了收視習慣加入一些觀眾愛看、跟原著氣質不符的情節嗎?
我當然在創作中會注意到商業化元素的,這是職業操守的一部分,也是作品的必然要求吧?不然無論你有何種情懷,沒人看還不等于沒有嗎?至于沖突和戲劇性,從現在的效果看是做到了,至于鬧騰,我不覺得啊。
劇版《紅高粱》是否會像電影版成為經典嗎?
所謂經典,很像初戀,一日相見,很難相忘。忘了的就算了,沒忘的就成經典了。《紅高粱》無論小說還是電影,剛出來的時候都有不少的非議。但時間長了,它閃現了它的藝術價值,就成經典了。我大膽說一句:以后,無論誰再拍《紅高粱》劇版,都不可避免會被人拿來和我們比。
鄭曉龍如果再多一點時間打磨劇本,創作上也再多一點時間,恐怕會比現在還好一點點。
南都娛樂:《紅高粱》的收視和口碑和您的預期有差別嗎?《紅高粱》能否超越《甄嬛傳》?
鄭曉龍:我其實特別緊張。從劇本到拍攝,能夠及格,我就覺得不錯了。好像收視還不錯,很多好朋友給我發短信來,說喜歡這個片子,我也很高興?!都t高粱》和《甄嬛傳》是兩個不同的東西,我很難說哪個超越哪個。
南都娛樂:周迅之前說如果給她更多時間會演得更好。您有什么遺憾嗎?

鄭曉龍:你說的遺憾也確實存在,時間緊。如果再多一點時間打磨劇本,創作上也再多一點時間,恐怕會比現在還好一點點。

南都娛樂:您作為導演對這些擴充的劇情當時有沒有異議?
鄭曉龍:電視劇要拍很長,總要有一些新的內容加進去,完全照原來的去拍,恐怕也很難,觀眾也不會滿足,所以說要加個新人物、新的情節、人物的多面性,這恐怕是電視劇的特點。我覺得拿電影和電視劇互相比是一個誤區,電視劇是電視劇的創作方式,電影是電影的創作方式,假如《紅高粱》拍成三十部電影,你想想光這么拍行嗎?肯定也是不成的。
南都娛樂:您怎么評價朱亞文的表演呢?
鄭曉龍:我對亞文的表演還是很肯定的。開始別人跟我說,他演戲有點溫什么之類的,結果他試戲的時候爆發力很強,一點都不溫。而且說實話,在很多在比較當中,我覺得他可能是最合適的。因為我確實找不到一個年輕時的姜文。原來單扁郎是余占鰲殺的,去找他媽媽的那個也是他殺的,我都給改成不是他殺的。我覺得他還是一個善良的人,他不是隨隨便便殺人的那種土匪,只不過他粗聲大氣,比較直爽。
南都娛樂:不少觀眾覺得九兒被周迅演成了江南女文青,對此你怎么看?
鄭曉龍:其實劇本里就讓她變得有文化了,有些智慧了,因為電影里面她沒有時間去展示她,如果九兒,比如說,被抓到匪巢里,她沒有點智慧,她怎么自救?所以說我覺得在電視劇里她性格的多樣性必然會比原來要多,電影就是比較簡單,直接表現她的那種生命力和欲望。
九兒作為一個窮苦人家的孩子,說話斯文客氣,文氣十足,看不到一點兒的鄉野之氣。
九兒被抓到土匪窩里,憑借三言兩語就能讓悍匪花脖子拿她沒辦法,并對她言聽計從,也只有電視劇敢這么開掛了。
朱豪三前腳要破迷信,不許村民拜龍王,后腳九兒被迫嫁到單家,他卻讓她遵循父母之命媒妁之言,前后的人物性格差別過大。
九兒原本就動過私奔跑路的念頭,而且在土匪窩里那么剛烈。結果面對她爹前腳逼死她娘,后腳逼她嫁給麻風病人,最后還真的就乖乖地嫁了。其實姑娘你也可以跑啊……
花脖子威脅俊杰不準對九兒說出真相,否則告他爹媽通匪。其實俊杰完全可以私下的跟九兒好好解釋,陳述實情,就能輕易解決了。結果好好的青梅竹馬愣是被拆散了,完全就是瓊瑤劇中“你聽我解釋,我不聽我不聽……”
余占鰲整天跟別人嚷嚷著他和九兒的私情,整個沒有道德觀和腦子。
當九兒對下人戀兒百般照顧稱姐道妹的,基本上就可以判斷戀兒后面會翻轉和黑化,因為一般的宮斗戲都是這么個套路。
九兒難產,生死垂危。三天滴水未進,都被挪到棺材里了,結果被一盆水給澆醒了,也是夠挑戰人體極限的。
俊杰混入余占鰲的隊伍,余占鰲渾然未覺他是臥底,這個大英雄似的人物未免太天真愚鈍了。
九兒剛葬了媽,轉頭就和初戀歡天喜地私定終身;余占鰲剛從刑場上被救下來,不想辦法去救替他頂罪的娘,轉頭又去跟九兒高粱地里二次野合了。這兩個人還真的是一對。endprint