跑吧，兔子！李慶西《小故事》序

黃子平

跑吧，兔子！李慶西《小故事》序

黃子平

線性敘事和解構敘事表面看來是作家的創作設計，其實都是讀者閱讀的結果

那年月焚書坑儒，鬧書荒，這一代人讀書不易；饑不擇食，逮到哪本讀哪本。據說慶西當年到手一本《農業機械維修手冊》，硬是從目錄到正文到插圖里外鉆研了個透徹，至今家里修個吸塵器什么的，還是他的活兒。若是碰到中外小說，那就得排隊輪候。有好心人將司湯達的《紅與黑》拆成一二十沓重新裝訂，以加快流通速度。化整為零的閱讀經驗有點詭異了：“記得是于連被砍了頭又好端端地在侯爵府上混事，打碎了日本花瓶撒丫子跑回埃里葉去爬德瑞那夫人臥室窗子，真叫跌宕起伏，真叫大開大闔，每人讀的版本都不一樣，隨機取組的個性化閱讀——這能排列出多少個組合？真是有多少個讀者就有多少個于連·黑索爾，后現代？那是刀耕火種的后現代，那感覺不就是時空錯位顛倒乾坤嗎，你說是顛覆也好，創造性誤讀也好，反正當年的草根閱讀本身就是一個故事，起初拆開的《紅與黑》湊一塊兒還是完整的一部，后來慢慢缺了幾沓，于是那漫漶之處就拉出了空檔，沒有了瓦勒諾先生更好，于連還少了點羈絆，作興更拓開了閱讀的想象空間。”

線性敘事和解構敘事表面看來是作家的創作設計，其實都是讀者閱讀的結果。所以，反向的閱讀策略也是可行的——譬如，把李慶西的這部《小故事》讀成一部長篇小說，一部煌煌大著，又會怎樣呢？一個叫“兔子”的主人公構成了敘事的主線：童年的兔子，跟著療養院總務科的父親伺弄菜園子；讀中學的兔子，文理各科成績優異上課卻老是走神；在北大荒插隊的兔子，在松花江畔的夜晚吹著憂傷的口琴；退休后做“住家男”的兔子，在菜場里跟熟識的攤販閑聊天。其間又穿插了一些無名無姓身份不明的“他”或“她”，神出鬼沒，若隱若現，把“他”或“她”的所見所憶所思所讀（尤其是所讀），把無數的“時間碎片”，鑲嵌到被稱為“世界”和“革命”這樣的宏大框架里，既是破碎解構的，又是線性整全的。如此暴露出《小故事》的創作野心，正不可謂之“小”。

慶西的拿手絕招是把日常市井俚俗場景，跟歷史哲學思考天衣無縫地拼接起來，將浮淺與深刻、嚴肅和詼諧無與倫比地融為一爐

慶西的拿手絕招是把日常市井俚俗場景，跟歷史哲學思考天衣無縫地拼接起來，將浮淺與深刻、嚴肅和詼諧無與倫比地融為一爐，反而成就了莊子式的“逍遙游”大境界，卻又如此緊貼大地，緊貼現實，緊貼時代。那個在天橋下彈吉他賣唱的小伙子：“我跟你說，這日子沒法過……”破舊的背囊里幾乎全是書。他在讀《羅馬盛衰原因論》。拾荒老頭說你讀那么多書怎么也混成個盲流，搖滾歌手吼天吼地唱道：“我跟你說……其實說了也白說，一百年的蹉跎，幾輩子修不成正果！”那個職業殺手（“剛剛在駐馬店干了一票”）一邊撕著燒雞，一邊討論漢語方言里的第一人稱代詞：張口就帶出一個后鼻音ng（?），更顯得畏葸。如，山東話讀“ngan”（俺），陜西話讀“nge”（額），客家話讀“ngai”（崖），還有寧波話讀“ngo”，紹興話讀“nga”……只有皇上的那個“朕”字真叫擲地有聲。在亂得不能再亂的醫院輸液部（腹瀉患者的導管沒準插到掛著牛皮癬的藥瓶），敘述者安排了房地產演說家和飯局中介人的交響：“……那又招誰惹誰了？靠！沒有國家資本主義就沒有老百姓的社會主義！”“我說……明兒咱們小范圍內吃個飯，就你們幾個局長加上我和老鄭……老趙嘛，您知道他就那點破事兒……嘻嘻，沒錯，老時間，老地方，餐后還是老節目……”

在這一片世俗的紛擾和喧囂之上，穿插其間類乎“讀書筆記”的篇章就帶出一種蒼涼和凝重。與當代許多不閱讀只創作的作家不同，李慶西是既創作又閱讀的作家，毋寧說，他是閱讀多于寫作的作家（且不提他幾十年的編輯生涯，“我花在別人的書上的時間遠多于自己的書”）。倘若依這些“筆記”列出一個書單，會是很長很長：卡森·麥卡勒斯的《心是孤獨的獵手》；哈羅德·品特的《房間》；索爾·貝婁的名篇《尋找格林先生》和《貢薩加詩稿》；博爾赫斯的《等待》和《阿韋利諾·阿雷東多》；庫切的自傳體小說《夏日》和《兇年紀事》；印度女作家阿蘭達蒂·洛伊的《微物之神》；印度作家阿拉文德·阿迪加的《白老虎》；尼采的《不合時宜的觀察》；韋伯的《以學術為業》；等等等等。注意：這些“閱讀筆記”出自小說的人物“他”之手，而不是作者本人之手。人物在“故事”里閱讀，閱讀又影響了或轉換為“故事”。這一虛構的敘述層次非常重要，將書本中的故事和小說的故事“藝術地”打通了。

牛仔拔刀子斗毆的酒吧，加上沉思冥想的圖書館，對了，這是博爾赫斯。慶西心儀的阿根廷作家博爾赫斯，畢生思考的問題是，如何理性地思考這個混亂的世界？20世紀文學的主流是用語言的紊亂、事件的雜湊和潛意識的探索來和生存的混亂相對應，而博爾赫斯則反其道而行之，堅持認為世界是由智力空間的形狀和形象所建構的，從而發展出他小說的簡潔詩學，堅持用一種智性的精神秩序來克服世界的混亂。卡爾維諾說，博爾赫斯在四十歲的時候，找到了一種方法，“把他自己發明為一個作家”。也就是說，他假定自己最想寫的那本書，早就寫好了，早就由他人寫好了。此后“他的每一個文本，都通過援引來自某個想象或真實的圖書館的書籍，而加倍擴大或多倍擴大其空間。這些被援引的書籍，要么是古典的，要么是不為人知的，要么根本就是杜撰的”。如此，就形成了文學世界和經驗世界之間永恒的價值循環。文學文本留下了一些意象，一些情境，一些母題因子，像回聲般互相震顫著，積淀到集體記憶中，而且一經出現就會被認出。

李慶西的方法在多大程度受到博爾赫斯的啟發不好說，但我們看到《小故事》里“潛在文本”有如萬斛泉水隨地涌出，隨心所欲地“援引”進兔子的生活世界。僅舉《心獄》這一篇為例：敘述者有點疑神疑鬼，疑心受到了有關方面的監視。這兩天，街邊的小吃攤也換了，做雞蛋煎餅的走了，來了賣肉夾饃的娘們。他把老婆拽到窗簾旁，悄聲說，看見那些人了嗎？人家干活管你什么事兒！看樣子絕對不正常。老婆撇嘴道，你總是胡思亂想。那趙家的狗，何以看我兩眼呢？遠遠的，有人牽一條寵物狗走過，那狗在馬路牙子上尋尋覓覓，嗅來嗅去。似乎，一切都非常可疑。他想起魯迅的狂人說過，“我怕得有理。”從《狂人日記》直接就跳到了《蘇聯的心靈》：一九四五年初冬，以賽亞·伯林在列寧格勒（今圣彼得堡）拜訪阿赫瑪托娃。他們徹夜長談。她問起流亡西方的俄國作家，說到大清洗與集中營……說到罹難的古米廖夫和曼德爾施塔姆，女詩人肝腸寸斷，泣不成聲。伯林的敘述有時變得猶猶豫豫。阿赫瑪托娃身上有一種殉道精神，乃以感受苦難的方式不斷對現實進行控訴。城管來了，在跟肉夾饃娘們打情罵俏。阿赫瑪托娃可謂一根筋，畢竟是貴族范兒。他想起“有恒產者有恒心”、“倉廩足而知禮儀”的圣賢之言。可是圣賢又說“為富不仁”、“肉食者鄙”。真是凡事一說即落言筌。窗外綠枝搖曳，肉夾饃娘們笑得震天動地。

這一代閱讀者中，如慶西般讀書之多，之雜，之深，不在少數。但很少人能像他這樣，把觸類旁通的閱讀轉換為“故事”，構筑為小徑交叉的敘事花園。

經歷了文化禁錮的年月，這一代人的閱讀如饑似渴，因而是真正的閱讀，于是閱讀常常溢出為寫作。從那貧乏荒涼的青春年代，這一代人心目中最理想的圖書館，就是卡爾維諾所說的“那種向外部開放，向‘真偽不明’的書開放的圖書館，‘真偽不明’這個詞的語源學意義是‘隱藏’。文學就是尋找隱藏在遠方的、改變已知之書的價值和意義的那本書。就是一股拉力，拉你去重新發現或者發明新的真偽不明的書”。去尋找，去發現，去發明新的真偽不明的那本書，這是文學的宿命，也是這一代閱讀者和寫作者的宿命。路漫漫，其修遠兮，咱還得接著跑啊，跑吧，兔子！

編輯/張定浩

去尋找，去發現，去發明新的真偽不明的那本書，這是文學的宿命，也是這一代閱讀者和寫作者的宿命