本刊編輯部
如同BEYOND在《俾面派對》中唱到的:“派對永無真意義……不管相識不相識,盡管多的say hello”——實際上,大多數所謂派對諸如此類。
記得曾經聽到一位藝術人的吐槽:“每天都要應對各種局各種派對,一旦哪個不到位,便會遭來許多意想不到的壓力?!币苍S在中國,強調人情世故重于派對本身,派對就意味著臉面,而非派對本身,或者,這應當被稱為聚會。
那么派對最重要的是什么呢?場地?氛圍?人群?主題?如今思考沙龍、派對、酒會,思維大約如此吧。
讓我們回到最初的原點,派對為何存在?讓我們看看西方人對派對的態度。
先看看安迪·沃霍爾,盡管辭世已久,但凡國內國際的各種現代藝術展、前衛展和藝術雙年展,卻言必稱沃霍爾。
為啥?
作為藝術家,他代表著美國的波普時代,在這個時代,所有在“工廠”玩派對的人都出名了,連皮卡·卡丹、伊夫·圣·洛朗、森英惠、披頭士、貓王都莫能外,在那個群星璀璨的60年代,安迪是紐約派對社交界的大腕,癡迷于跨界混搭的派對,像調雞尾酒一般鼓動一批有錢有權有名和敢秀的人,聚在一起玩交換游戲,所有人盛裝出席,帶著不同的交換目的。
直至30多年后,LOFT、工廠派對的概念,才成為國人的新寵。
派對是社交,需要有藝術感,藝術感就意味著沖破規則,需要獨創,不需要溫馨客套。
記得20世紀最具創意的Party女主人Elsa Maxwell曾經舉辦過一個“Come As You Were”的主題派對,要求每個客人一接到邀請函便趕來,不做任何修飾——即使當時穿著睡衣,她甚至要求從最后一道甜品開始上菜,她有一句名言:“要辦 Party,你總得殘忍點兒……看在上帝份上,還是來些怪異之舉吧!”
上個世紀20年代到50年代,從紐約到洛杉磯,從巴黎到蒙特卡洛,她一直不停地舉辦豪華盛大的派對,瑪麗蓮·夢露、瑪麗安·卡拉斯是??停粓鲇忠粓龅腜arty,像一個個巨大的磁石,總能讓人興奮莫名地投身其中。
也許大家都希望脫離規則朝九晚五,徹底的卸下社會強加給自己的身份吧。
參加派對,放下身份,帶上面具,或者做回本真的自己,泳池邊,酒桌旁,音樂中,依稀發現,屬于自己的天空那么藍。endprint