“海派秧歌”的樣板意義

說起“秧歌”，人們的第一反應大抵是：大紅大綠、喜慶鬧騰、北方風格。不錯，它確實是北方田埂上土生土長的民間舞蹈。然而誰能想到，有朝一日，在吳儂軟語的上海灘頭，這北方品種居然結出了南方果實，甚至花開茂盛——“海派秧歌”不但在上海及全國風靡，甚至通過民間傳播到了日本、德國、法國、瑞典、澳大利亞、美國等地，連北方發(fā)源地的大姐大嫂大娘們，也以跳海派秧歌為時尚。這是怎么做到的？

由是繞不開總也說不清的“海派”。上海作為移民城市，其“本土文化”往往是“拿來主義”后形成的新文化。所謂海納百川，納得巧妙可能成為極具特色的“新品種”，納得不好就是沒有特點的“大雜燴”。好與不好的文章怎么做，委實是項綜合工程：天時地利人和，科學藝術時尚，既要有地域特色，更要有全局價值，所有元素形成良好的“化學反應”后，才有可能培育出一個“海派”品牌。

就舞蹈而言，那無疑是少數(shù)民族地區(qū)的強項。誠如舞蹈家魏芙所言，“內(nèi)蒙人拉拉馬頭琴抖一抖肩膀，新疆人敲敲手鼓動一動脖子，西藏人跺跺腳跟甩一甩袖子，他再遠也跑不到哪去。”就是說，他們再怎么大膽創(chuàng)新，只要音樂一起，服裝一穿，標志性動作一亮相，觀眾就能通過“招牌元素”看出其地域與民族特色。而上海呢，有屬于自己的獨特舞蹈么？上海的特點可能就是“沒特點”，沒特點是因為它變化無窮，這變化就是“沒有準性”，那“打造海派”又從何入手呢？

以舞蹈家魏芙為代表的藝術家們，能夠從“上海+秧歌”尋找突破口，這是了不起的創(chuàng)意。首先在觀念上去尋找兩者結合的合理性，然后付諸于音樂與肢體語言。尤其精彩的是，他們用既傳統(tǒng)又時尚的“旗袍”引入秧歌，這就賦予了革命性意義。旗袍與上海既曖昧又明朗的關系，令人傳神意會。但溫雅內(nèi)斂的旗袍，如何相配奔放激越的秧歌？兩者似乎風馬牛不相及，似乎截然對立，但偏偏是這種“不協(xié)調(diào)”碰撞，才會產(chǎn)生新創(chuàng)意。實驗的結果是：它動靜得宜，收放自如，把黃河之水引入到小橋流水，視覺聽覺充滿美感。正是在把“不可能”變成“可能”的征途中，一張“上海新名片”卓然誕生了。

尤其值得倡導的是，這個美麗新品種，具有極大的生命力，它可以讓普羅大眾在極短的時間里學得會、跳得美。這就是它為何會像蒲公英種子那樣隨風飄散四處開花的秘密所在。羅列一下它的“牛”之處吧：它曾經(jīng)躍上奧運開幕式舞臺，代表上海參加奧運開幕式儀式前表演；其創(chuàng)作團隊在十年內(nèi)創(chuàng)編了五套規(guī)定套路，六套自選套路，第3套規(guī)定套路已成為國家體育總局全國推廣套路，同時已列為全國群眾體育健身品牌項目；它“拿獎拿到手軟”，無數(shù)名目的獎項落到其頭上；它還引發(fā)了“專業(yè)混入業(yè)余”現(xiàn)象，不少專業(yè)舞者積極投身此項“群眾舞蹈活動”，可見海派秧歌的強大吸引力。

“海派秧歌能在全國普及開來，太不簡單了，太不容易了。”這是中國現(xiàn)代民族民間舞奠基創(chuàng)始人、中國舞協(xié)名譽主席賈作光的感嘆。他的“不簡單不容易”之感嘆，讓我們深思海派秧歌的樣板意義：假如沒有浦東陸家嘴社區(qū)那些創(chuàng)始人那塊創(chuàng)始地，沒有身在北京想著上海的中國民族民間舞專家潘志濤的關注與啟悟，沒有以舞蹈家魏芙為代表的專業(yè)藝術家對群眾文藝的投入與熱情，沒有他們對傳承與創(chuàng)意的美好嫁接，今天海派秧歌的風生水起與日日坐大，是不可能的。它既能在奧運舞臺粲然綻放，也能在社區(qū)小街傲然怒放，其成長路徑和運作機制，其藝術魅力和傳播偉力，值得探究。