阿基里斯追到龜了嗎

事件概要

2014年9月13日，大都會博物館館長及CEO托馬斯·P·坎貝爾（Thomas P. Campbell）宣布博物館旗艦智能手機應(yīng)用—“The Met”今日上線，并以免費的形式赫然出現(xiàn)在iTunes Store的首頁，引起一陣Met Fans的歡呼雀躍。相比其同時推出的One met Many Worlds的網(wǎng)絡(luò)互動程序，The Met 打出了更加誘惑的廣告：The easiest way to see whats happening at the Met everyday—wherever you are（隨時隨地，紐約大都會博物館輕松掌握）。同樣在秋季革新的還有突破版權(quán)限制的荷蘭博物館，更是將維米爾印上了牛奶盒；以及打著“觸手可及的梵高”旗號的梵高博物館帶來的高清大圖——梵高App。也許在這個搜索泛濫的時代，與其被搜索引擎攻破人為壁壘，不如打開大門任君來更順應(yīng)洪流。更多無價的藝術(shù)品從神壇走下，出現(xiàn)在一個個千元手機的搜索框內(nèi)，是否真的意味著平民藝術(shù)時代的來臨。

大家點評

清晰的的記著2013年大都會首次在京展覽時國家博物館前長長的隊伍，人群里熱烈的討論著倫勃朗、莫奈和塞尚，這些出名的畫作前永遠保持著人頭攢動的氛圍搭配著安保人員不時驅(qū)逐的堅硬語氣。也依舊難忘在梵高畫作《橄欖樹》前驚鴻一瞥留下的驚艷與震撼。那些翻滾的筆觸與熱情的顏色徑直打破了所有我在畫冊上對梵高的成見。

時隔一年而已，我們似乎已經(jīng)變得無所不能，無論何時何地，打開任何品牌的手機或者平板，輕觸搜索欄，輸入梵高，或者一切你需要知道的藝術(shù)家和作品，它們便會以三維化、多元化的形式呈現(xiàn)在你面前。在方寸之間，我們可以隨意放大縮小，仔細觀察每一個細節(jié)，再也沒有圍欄與安保。每一個人都可以對曾經(jīng)遙不可及的畫作評頭論足，地鐵里、電梯里、飯桌上甚至我們讀的書、看的電影、穿的衣服、住的屋子，藝術(shù)正通過搜索這一媒介侵入我們的生活，相對于以往任何時期，這種入侵都更具普遍性。

搜索時代以及相應(yīng)而生的APP時代更像是展覽空間的變革，虛擬的數(shù)字媒體打破了架上繪畫傳統(tǒng)的沙龍展示，藝術(shù)平民化的呼聲由此也日益得到了削減，隨之模糊的是原作同復(fù)制品之間的差距感。3800*2100的高分辨率下的《拾穗者》滿足不少觀看者，但空間壓縮產(chǎn)生的抽象距離讓我們離畫面背后的精神本質(zhì)日益漸遠，藝術(shù)作品通過5mm的屏幕難以與觀眾產(chǎn)生共鳴與對話，一張作品的觀看之道無端的被符號化，應(yīng)了貢布里希的預(yù)言，我們看不到《拾穗者》背后的米勒，只能看到油彩和作品右下角的標簽。

藝術(shù)作品本無優(yōu)劣的狀態(tài)也在新的形式下發(fā)生了變化，主導(dǎo)我們藝術(shù)觀念的力量轉(zhuǎn)變?yōu)橘|(zhì)量不一的虛擬屏幕，同一張畫作不同的色澤質(zhì)地與感受因主體的無所限制而產(chǎn)生了歧義，歧義反映了平民化藝術(shù)現(xiàn)狀的現(xiàn)實問題。這種問題歷史重演了藝術(shù)品與復(fù)制品的拉鋸戰(zhàn)：藝術(shù)更需要獨創(chuàng)性還是便捷性。一本家門口小攤上發(fā)藍的莫奈圖集還是5000元昂貴的機票。

時至今日，越來越多人通過APP或更便捷的方式加入審美大軍，對藝術(shù)品前所未有的渴求令藝術(shù)機構(gòu)變相降低了門檻，不僅僅是博物館。也許要米團還是畢加索的沖突看似在今日得到了平復(fù)，但真實的藝術(shù)品對于你我手中的屏幕而言永遠像阿基里斯面前的龜，只因無盡頭的微距，成為無解的悖論與困境。（文/曲海波）