第一現場

溫潤：陳丹青色粉人體作品展

9月14日，陳丹青色粉人體作品展“溫潤”在伍拾伍號院子藝術中心開幕。說起國內的色粉畫，此刻我想到李超士的靜物，顏文樑的室內小景，陳丹青的人體畫。陳丹青的色粉畫，無論是女人體還是男人體，都畫出了人的性感。

色粉畫的好處是既有線條又有色彩，可以畫成素描（速寫），也可以色彩斑斕爭美油畫。陳丹青的色粉畫介于兩者之間，色不傷筆，筆不傷色，他私淑法國名手，因而兼有夏爾丹的樸素、華托的貴氣，馬奈的開朗，德加的筆色渾然。中國古來講究中鋒用筆，反觀歐洲文藝復興至19世紀的素描傳統，也大致如此。陳丹青原以速寫見長，畫色粉是他80年代到紐約后的事，依舊好手感，用筆卻比速寫更精進更復古，筆筆中鋒，線條自起自導，人身的輪廓、重量、空間、體積、骨與肉，均由線條發起，最后又都歸回到線條，而飽滿的造型，生動的姿態、渾圓的形體，肌膚的溫度，躍然紙上。

現代主義以后，繪畫尤其重品味，線條可謂生動的，或者文雅的，有意味的，或者可愛的，然而漸漸失去旺盛的生命力。陳丹青的色粉畫越過現代主義與后現代主義，遠接19世紀遺風，線條精準而生氣勃勃。以后，自然還有許多人畫色粉，還會出現許多好看的色粉畫，但這樣的古風的色粉人體畫，大約是難得再見了。據悉，展覽會持續到10月16日。

視覺的意志—夏福寧作品展

9月19日，“視覺的意志—夏福寧作品展”在一號地藝術區5藝術中心開幕，此次展覽是繼他2013年在中國美術館展出的“邏輯視覺—夏福寧藝術展”之后，又一重要的大型個展。此次展出夏福寧的靜物系列，以及近期創作的身體系列，整個展廳彌漫著夏福寧式的灰色基調。

藝術發展至當下，伴隨著藝術媒介的不斷創新，藝術越發的變成了一個拼點子，拼創意的形式，而很少有人能夠靜下心來“以一念代萬年，以一念入無念。真正的藝術是可以讓人體悟到人生和宇宙的真諦。在夏福寧的作品里，你看不到物欲的浮華、人心的浮躁。那些被他附著在日常之物上的微妙情感，亦是一份內心的恬靜。夏福寧堅持人性的韌勁，也堅信創造力不竭是要通過證明來證實。他融合畫面，不是畫框之內，恰恰是突破畫面，進入到自我的內心意志里。在那里，他擁有強大不竭的創造潛力。這個世界衰竭的，永遠不是形式或媒介本身，而是執行媒介的人的意志的喪失。

所以，欲改變世界者，先從視覺改造開始；欲通達世界者，必以接受視覺的差異多樣性為前提。夏福寧的“視覺的意志”是他對悲情良多的世界的視覺決斗。

中國油畫院一個開班式三個畫展同時開幕

9月3日，中國油畫院迎來了藝術的盛世，“如見故人來—俄羅斯油畫作品展”、“忘我之真—意大利當代五位著名藝術家邀請展”、“成長—陳思路、魏穎、趙舒燕聯展”以及中國藝術研究院中國油畫院“中俄油畫創作高級研修班”項目正式啟動，一個開班式三個畫展同時開幕。

“忘我之真—意大利當代五位著名藝術家邀請展”，為我們展示了意大利業內五位重要藝術家的近200件藝術精品。在這些作品中我們可以感受到這五位藝術家，堅定的藝術信念、強烈的個人藝術追求和深厚的文化素養，藝術創作狀態靜穆、獨立而堅韌，藝術語言純粹精到，作品中飽含對自然質樸的情感和對人生終極的思索。

“成長—陳思路、魏穎、趙舒燕聯展”從畫面的語言上看，對表層的技法有些有益的實踐， 但畫面還缺乏那樣一種深刻的情懷 這里展出了三位年輕作者的畫。他們離一個藝術家開始成熟還差一段獨自生活與思考的時間，他們還在成長。

為了配合和加強中俄油畫創作高級研修班的教學與研究，中國油畫院特別組織了此次“如見故人來—俄羅斯油畫作品展”。展覽展出列賓、謝洛夫、費欣、馬克西莫夫、莫伊先科、梅爾尼科夫、琺明、葉列梅耶夫、伊凡諾夫、特卡喬夫兄弟、卡留塔、布洛辛、列赫特等二十七位俄羅斯著名藝術家的80余幅作品。學習是永恒的，只有通過不斷的學習才能不斷的進步，期待學習成果。

郭鴻蔚“大比喻家”在前波畫廊開幕

9月12日郭鴻蔚個展“大比喻家”在前波畫廊開幕。展覽離開了他一直以來所熱衷的對自然事物的描寫，以每天幾次在家和工作室之間20分鐘的車程來作為主題核心，他將自己對世界的隱喻性理解推向了一個新的層面。

通過一個藝術家皆詩人對比喻豐富的聯想，郭鴻蔚聯系到其人生、藝術創作、以及每天的往返車程之間的關系。展覽主體是一個五屏影像，其中四面屏幕將虛構故事和路上發生的偶然事件巧妙結合在一起，使比喻變成一種將隨機現象聯系在一起的邏輯方法。第五個屏幕展現了藝術家兼詩人與青年說唱歌手“小老虎”的共同合作。用路上發生的一切作為靈感，說唱歌手通過即興創作將事物之間某些隱匿在深處的聯系揭示出來。

展覽不僅包含視覺藝術，也包含文學、表演藝術以及當代音樂。一些以書籍封面作為靈感來創作一系列的版畫作品，其中的書籍均是展覽前期藝術家做主題研究時所用到的相關資料，郭鴻蔚通過重新設計封面以隱喻書籍的內容以及當時的審美理念。當天還有說唱歌手小老虎在畫廊作即興創作演出，吸引不少觀眾前去參觀。

首屆中國北京國際藝術臻品展主推雷諾阿系列

9月12日，由北京文化產業商會、北京文化藝術資源研究院、北京對外文創國際文化交流有限責任公司聯合主辦，由北京東方美亞國際會展有限公司、北京歌華美術公司共同承辦的“首屆中國北京國際藝術臻品展”在新聞大廈召開了新聞發布會。此次臻品展將于10月9日至12日在北京展覽館舉行，在15000平米的展場里將展出中國及國際經典藝術作品上千件。

臻品展以“永恒之美”為主題，展覽匯集了以法國藝術大師雷諾阿及雷諾阿家族收藏的19世紀巴比松畫派、法國巴黎秋季藝術沙龍、意大利、美國、德國等國際典藏級藝術臻品，中國近現代藝術大師齊白石、張大千、徐悲鴻，當代水墨大家以及黑龍江省俄羅斯油畫藝術聯合會帶來的俄羅斯精品藝術和中國紫檀博物館館藏家具等經典中國藝術臻品。

展覽期間將組織“國際藝術品收藏與投資高峰論壇”、”對話雷諾阿藝術沙龍”講座等，同時還將舉辦中國舞、古琴、琴唱、芭蕾、昆曲等多種藝術形式相融合的舞臺劇，上演《中國夢-大夢敦煌》、《國風-夢的印象》兩場文藝演出，以促進此次展覽的高雅與豐富性。

據悉，為促進本次臻品展的更大價值轉換，北京歌華美術將為此次臻品展提供保稅全程貿易的一站式專業服務，并將在交易領域提供更多渠道。

追溯的風景—李曉飛個展

9月13日，由艾海策劃的“追溯的風景—李曉飛個展”在今日美術館開幕。“追溯”有一種逝去的不安或者失落，而這正是藝術家李曉飛對于當下最深的感觸。

從李曉飛的作品里我們可以看出，他具有社會性的人文關懷，他關注食品安全、空氣污染、房價居高不下、空間狹窄、交通擁堵……這一切的現實問題都讓人們的生活狀況日漸艱難。他想控訴，但是他也知道發聲沒有任何意義，于是這種無助在他的作品里演變成了一種不安全感。李曉飛的繪畫給人的總體印象，不是系統、完整、條理清晰，更多的是碎片感——碎片化的圖像、碎片化的感受。似乎，只要有圖像觸動他，他就應激式的做出反應，涂繪成畫。于是在他的筆下便有了垃圾覆蓋的荒野、被拆毀的廢墟、災難的現場、戰爭的遺址……這些碎片各不相同，如拼圖般逐漸顯露出他流動的情愫。這些碎片化的感受均籠罩在共通的痛楚情緒中，這痛楚越來越和不安全感相關。

李曉飛在積極的表達他的痛楚不安，這個簡單的現象其實就很復雜和難測。他畫過索姆河一戰遺址，這場戰役，雙方傷亡約134萬人。然而在他的畫面中，曾經一百多萬條生命消失于此的索姆河戰役遺址，在煙消云散后的今天，樹木沉默的生長，恍然間，仿佛一切都沒發生過。

“1960”

泉空間“1960”展覽于9月6日開幕。此次展覽是針對60年代前后出生的一批藝術家的研究將涉及他們的宏觀國際背景、國內背景及藝術家個人的精神訴求。此次參展的藝術家有：鄧箭今、丁乙、方力鈞、方少華、景柯文、劉野、盧昊、毛焰、蘇新平、王興偉、王易罡、魏光慶、薛松、楊述、岳敏君、張恩利、周鐵海，他們在風格、樣式、師承間，在宏大敘事和個人微觀敘事間，集體主義經驗與個人經驗間，在國家、社會、個人間，在官方與非官方、體制與非體制、地上與地下間，所形成的多種復雜關系，通過60年代的系列研究展，揭示出革命敘事的背后藝術的自由。他們既鮮有50年代生的人的沉重與悲情意識，但又不同于70年代生的人的輕松和游戲的心理，他們是過渡年代的過渡體，非常幸運地成為兩代人的觀察者。這決定了他們的宿命—不甘平庸。事實也印證了這一代人不僅傳承著理想主義和英雄主義的情懷，而且他們以自我真實和真誠的精神訴求。透過他們的視覺敘事，我們清晰地窺見到一代人心靈的聲音，看到一代人精神的肖像，及他們獨立的文化立場和對理想和道義的敬重。

60年從藝之路：崔棟良作品展

9月20日，“崔棟良作品展：60年從藝之路”在清華大學美術學院美術館開幕。展覽由“繪畫創作”、“藝術設計”和“學術研究”三個部分構成，第一次全面地展示了崔棟良教授自20世紀50年從藝至今將近60年的藝術創作與學術研究歷程及其成果。“繪畫創作”部分，包括了不同時期創作的水彩、水粉和國畫等代表作品50幅。 開幕式后，舉行了“崔棟良60年從藝之路研討會”，幾十余專家、學者等一起回顧了其在繪畫、設計、教學等方面的造詣與成就。

崔棟良教授1935 年生于美術世家，自幼與父親學藝。1955 年考入中央美術學院實用美術系。1956 年，隨著中央工藝美術學院（現清華美院）建立，轉入染織美術系繼續學習，師承于張仃、龐熏琹 、雷圭元、柴扉、周令劍、田世光等知名教授。

此次展覽通過對崔棟良教授從藝60周年之路的回顧，向觀眾完整地展現了一位藝術家、設計家和教育家在自己近一生的藝術歷程中，對自己專業的無限熱愛，執著探索和豐碩成果以及重要貢獻！至今，以崔棟良為代表的這些老藝術家們大多已經進入耄耋之年，但是他們依然思維敏捷、筆耕不綴，在有生之年，表達著對藝術的永恒追求，令我們由衷地敬佩。

觀海中—2014釜山雙年展亞洲特別策劃展

9月19日，釜山雙年展成功地舉辦了開幕儀式。此展覽由以“生活在這個世界上”為主題的“主題展示”和特別展示“觀海中”兩個部分構成，展出地點有韓國釜山市立美術館， 釜山文化會館， 高麗制鋼水營工廠等。

特別展示“觀海中”分別邀請了中國、日本、韓國、新家坡的約幾十位藝術家參與。作為中國區的策展人，柳淳風推薦了董媛、耿雪、何采柔、何翔宇、劉莉蘊、牟柏巖、王邁、閆冰、葉甫納、虞華共10位藝術家參加了此次展覽。

“觀海中”來源于大英雄曹操的詩歌《觀滄海》，英雄通過“觀海”得到的所思所想，借由詩歌抒情的傳達出來，與策展人通過策劃展覽表述其觀察世界的方法和態度異曲同工。“觀海”是關照世界，并在全球化的語境下思考本土文化的意義，“中”，一方面表征了藝術家們作為知識分子發聲的立場和態度，另一方面，它是博弈的狀態，艱難的過程，批判的意義。

據悉，此次展覽將持續將出2個月，于2014年11月22日結束展期。

“形無形 VISIBLEINVISIBLE III”

9月20日，由鴻坤美術館主辦的“形無形 VISIBLEINVISIBLE III”抽象展開幕，梳理了遲群、江芳、馬樹青、鐵鷹、周洋明五位藝術家近幾年的創作，是繼2006年第一屆“形無形 Visibleinvisible”中國繪畫抽象展及2008年第二屆之后，對于中國抽象藝術的再次思考和深入。意圖在“主題批判”、“立場批判”兩種批判模式之外，繼續明確“第三種批判：藝術語言的批判性”的重要性。

本次展覽學術主持劉禮賓在現場為觀眾做現場導覽，闡釋了中國抽象畫的創作背景，馬樹青的作品對細節控制的精準，顏色之間交織的把握，能夠讓觀眾感到興奮；而周洋明的作品，打底之后通過細膩筆觸的刻畫演變成為規則性處理，代表了中國抽象藝術的一個重要派別；遲群在剛畢業的時候更加關注抽象藝術的視覺錯位關系，近年來慢慢地深入到材質的狀態，慢慢構建起中國特有的生存和物質的關系。在層層遞進的介紹中，邀請觀眾從頁面布局、線條、顏色等方面結合自己的生活背景來對抽象藝術進行情感方面的理解，學會看抽象畫，學會看好作品。

“克拉瑪依人”美術作品展

9月11日，匯集了15位克拉瑪依書畫名家的“克拉瑪依人”美術作品展在中國國家畫院美術館開幕。展覽由新疆克拉瑪依市人民政府主辦，由克拉瑪依區委、區人民政府、中國國家畫院藝術交流中心承辦，由中國國家畫院提供學術支持。

展覽匯集了楊鳴山、徐亮、周健、李喜生、周勇、李伯霖、王雪峰、王紀林、傅劍峰、彭召勝、高連成、孫國興、王研充、崔磊、徐忠新15位來自克拉瑪依書畫名家的油畫、書法、中國畫作品100余幅。

本次參展的書畫名家均來自新疆克拉瑪依，作品主題鮮明、風格迥異，他們業已是新疆書畫界的優秀代表，更是克拉瑪依書畫界的中堅力量。展出作品較全面的展示了克拉瑪依自然、人文和城市發展的歷程，弘揚了克拉瑪依人的石油精神，展示了克拉瑪依文化城市形象。

中國國家畫院院長楊曉陽在展覽上說：克拉瑪依是一個非凡的城市，是一個經濟和文明高度結合的城市，克拉瑪依的各級領導對克拉瑪依畫院的建設非常重視。克拉瑪依的藝術家也不負重望，無論在油畫、國畫、書法以及美術的其他門類方面都非常努力。這次展覽不但代表了這些藝術家自身的修養，更代表了他們對大漠戈壁、新疆漢族、少數民族的熱愛，以及對祖國的熱愛，這個展覽拿到全國任何地方去交流，都會得到好評和肯定。

何遲、顏磊雙個展在唐人同時開幕

9月6日，唐人藝術中心同時開幕何遲個展“珍珠”與 顏磊“圖像，未（不）死”。

“珍珠”展出三件有關自然的近作。在何遲的眼里，在何遲的夢里，《珍珠》是你我故鄉的河灘上倔強如山溫順如水的石頭，世界上沒有完全相同的兩塊石頭，但在這些形態各異的每個石頭里，都含藏著一個最大的完美的絕對的石頭球。在何遲看來，格物是一種直接的樸素的人與物相交相處時主動的靜態。何遲說：“人子說：珍珠是天地的理性，是造化的良心”，另外兩件作品為《一句話使我虛弱》和《一彩虹11》。

“圖像，未（不）死”展出顏磊的新作。李振華寫到，顏磊不單把握了藝術的主體性和主權，最終還讓圖像完全消失在今日工業化、數據化、理性的生產中，讓這一理性浮現，同時保留藝術家在創作中，書寫于繪畫作品背后的文本，作為一種對記憶、詩意和觀念的緬懷。他的作品從藝術家的身份出發，在藝術系統的內部，從微觀探討今日社會進程中，對邏輯、合法性、復寫、權利、替代等等方面的反思。（S.station）

保護與傳承—象牙制品該何去何從

9月18日，【雅昌圓桌】“保護與傳承—象牙制品該何去何從”在798藝術區雅昌藝術中心舉行。本期邀請的嘉賓有中拍國際瓷雜部經理田巖以及《藝術品投資》欄目總策劃、收藏家方書華。

中國的象牙制品從唐代就聞名中外開始，如今牙雕已經成為重要的收藏門類。近年來，由于市場對象牙的需求引發大象物種瀕危，國家頒布一系列政策限制象牙制品交易，當代象牙制品也只有極少數正規渠道的工藝品可以合法交易，其他方式甚至觀光帶回均有觸犯法律的風險，2011年底，中國拍賣行業協會發出緊急通知，象牙、犀角和虎骨屬于國家禁止貿易對象，不得作為拍賣標的，國內拍賣行隨即撤拍犀角、象牙，火爆的象牙、犀角拍賣戛然而止。

在討論中，田巖與方書華均表示，我們應該禁止新象牙制品的買賣，象牙其實并沒有辟邪的功效，拍賣公司一定要加大象牙拍品的新舊檢測力度，違者重罰。做收藏，首先要安全，遵守法律法規；第二要真，看市場價值和投資取向，而牙雕并非好的收藏門類。保護瀕臨滅絕的動物刻不容緩，收藏家應該改變收藏趣味，象牙雕刻師可以轉行做其他雕刻。沒有買賣，就沒有殺戮，希望我們可以挽留大象這一瀕臨滅絕的物種。

截選自—沈昊2014個展

9月20日，“截選自—沈昊2014個展”在亞洲藝術中心開幕。2009年之后的沈昊很少再涉及“人物”的主題，往往是借助于“動植物”和“工業品”的組合形成自己的畫面，一方面真實反映了藝術家對于各種既成事實的普遍質疑，一方面也體現了某種曲意修正的自我敘事方式。沈昊聲稱在日常生活中存在著某種“想象性的敘事”，而這些看似“幻覺化”的言說要比各種被強化的權威和地位更接近于“實在”。

《截選自》、《米之淵》的創作，將沈昊的思考延伸為“知識”、“語言”和“符號”的方向，將原先來自個人的言說轉化為具有知識感的“深度結構”。即便在作品中保留了很多生活化的圖像，但是他致力于在敘事之外創造一種過往和現在之間的形而上的關系。在其中，沈昊可以仔細地探究圖像的起源，將文字、符號和圖像進行創造性地重組，并提出質疑、展開論證、進行解釋。沈昊堅持了“創作是生活的一種構造”的命題，這種創作中的矛盾性或者復雜性，亦正是當代人類生存境遇的矛盾或復雜的如實反映。事實是借助與現實生活之間的對應關聯，藝術家也實現了某種的藝術幽默感，而在輕松和詼諧之中，沈昊將各種的沖突因素化解為皆大歡喜式的多樣并存以及相互的寬容和解。

千絲萬縷：張朝暉水墨個展

9月13日，“千絲萬縷—張朝暉水墨個展”在紅門畫廊開幕。此次展覽是張朝暉繼在日本福岡亞洲藝術博物館舉辦的“山和水：張朝暉水墨個展”之后的又一重要個展。

傳統國畫中的線條服務于描摹物象的需要，缺乏獨立審美價值。在所有水墨的語言系統中，張朝暉將線條提取出來，使之純粹化和抽象化，放棄任何與再現和表現有關的功能，充分利用毛筆的柔軟和彈性，將粗細，軟硬，密度和濃度不同的線條重新組織畫面，使線條充滿理性的秩序感，故而獲得了新的藝術生命。在保留“中鋒用筆”這個經典的水墨傳統的同時，張朝暉還吸收抽象藝術，Op藝術和極簡主義藝術的理念和方法，在提煉水墨基本語言的純粹性的同時，建構了與全球化當代審美意識相對話的水墨新面貌。

曹吉岡作品觀摩展

繼“抽象與自然”邀請展之后，9月12日起，筑中美術館將為本次展覽參展藝術家曹吉岡先生舉辦個人油畫作品觀摩展，展出曹吉岡自上世紀80年代末至今潛心創作的系列油畫精品二十余幅。

曹吉岡作品采用坦培拉畫法，這種古典技法很好地回應了水墨滲染與暈化的觸覺與味覺的感知訴求。坦培拉畫法在技法上要求反復做底，不斷打磨，這就讓每一次的痕跡都余留下來，因此形成了一層層透明、如同水墨暈染留下的痕跡。似乎每一次打磨都是對消失之物的挽留，僅僅是余痕的不斷覆蓋。因此，當曹吉岡去畫一幅看似風景的作品時，整體氣象上保持風景與山水的恢弘氣勢，似乎就是水墨畫經過時間的風化之后留下的一些抽象性的墨痕與墨影。

微身之言—有關身體的藝術節

9月中旬，由零界自由身體工作場、可能性藝術實驗室聯合主辦的“微身之言”藝術節，在西安開幕。自意大利、匈牙利、日本、泰國、香港和中國本土10位藝術家的現場演出，演出形式囊括舞踏、現代舞、身體劇場、行為現場、實驗音樂等。“微身之言”以身體為媒介，關注前衛、先鋒、實驗性的藝術表達語言。藝術節期間，在西安、成都兩個城市進行包括現場演出、視頻講座、大師班工作坊、現場即興及圓桌論壇在內的多場活動，意在當下尋找、展示已丟失或被遮蔽的身體，力圖為國內觀眾搭建、呈現一個身體現場的當代藝術場域。

消費與實驗—俸正杰、俸正泉雙個展

由北京悅·美術館主辦，王飛躍出品，彭鋒策劃“消費與實驗—俸正杰、俸正泉雙個展”在10月2日在北京悅·美術館開幕。俸正杰和俸正泉兄弟在當代藝術界負有盛名，他們具有類似的成長歷程，但作品風格卻迥然不同。由此可見，盡管遺傳基因和文化教育等對藝術風格有根深蒂固的影響，但是個人偏好所起的作用似乎更大。不過，在對圖像的認識上，他們兄弟倆殊途同歸，觸及圖像的本質。

俸正杰是艷俗藝術的代表。在中國發生的艷俗藝術與北美的超現實波普和歐洲的新波普具有某些相似性，那就是充分認識到圖像的獨立性。圖像不再是現實的鏡子，它本身就是現實的一部分，甚至現實是圖像式地構成的。由此，圖像不再指向某物，不再成為認識某物的媒介，它自身就是消費的對象，思想旅行的目的地。

俸正泉對于圖像的認識與丹托對當代藝術的認識類似：兩個相似者，一個是尋常物，一個是藝術品。哲學家丹托看重哲學解釋造成的差異，畫家俸正泉看重圖像實驗所發揮的效力。俸正泉更看重二者之間的本體論差異，即事物與圖像的差異。二者越是相似，給我們的本體論差異感就越強烈。俸正泉回到了人類對繪畫的原初理解：繪畫就是欺騙。

HLN - 2014北京國際設計周中的荷蘭

荷蘭，作為2014“北京國際設計周”的參與者，其主要目標是，將關于中國的設計與城市化的大規模社會運動連接在一起。并以此作為出發點，致力于將中、荷兩國在設計這一領域中最具創意和革新性的思想融會貫通。其主要目的是想通過探索出一個更加整體化的分析方式來聯系人類需求與生活質量等重要問題，并以此更好的規劃出我們的城市。荷蘭將北京國際設計周視為一個極好的平臺，以此來展現其觀點。

截止到2014年，荷蘭與“北京國際設計周”已經攜手共同走過了4個金秋。而此次合作，荷蘭還將進一步加強其一直以來與“北京國際設計周”的協作力度，并建立為期3年、持續至2016年的合作伙伴關系。荷蘭一如既往的延續其功績，即自2011年至今為該年度活動的最大國際貢獻國家之一。其概括性的大標題“HLN（荷蘭）”的命名靈感來源于“北京國際設計周”之中各個不同的部分以及它們的縮寫，也借此搭建起一個更具嵌入性的虛擬場所，供大眾了解荷蘭。

“HLN計劃”的核心內容是，致力于使城市更美好，更智慧，重點突出共同重塑未來：使城市生活更美好的備選戰略。創建更加可持續發展的城市以及提高生活質量，需通過某種結合長遠思考和跨領域合作的綜合辦法。

長卷：世界寓言

— 天津三遠當代藝術中心首展揭幕

9月12日，三遠當代藝術中心首展“長卷：世界寓言”開幕，展覽由著名藝術批評家高名潞策劃，李山、徐冰、任戩、鄧國源、蔡錦、崔岫聞、李占洋等藝術家攜最新作品亮相。

三遠當代藝術中心，身居天津地理樞紐之處，位于天津市津灣廣場原法租界歐式建筑群中，占地八百多平米，隔海河與天津站相對，距地鐵3號線津灣廣場站僅200米。

這幾位著名藝術家不約而同長期運用系列和長卷形式創作，熱衷于探討長卷形式和藝術思維的關系。參展作品用隱喻的語言表達了自己對藝術思維以及周圍世界的理解。長卷受到東方傳統藝術形式的啟發，但是融入了當代人的時空經驗。“長卷”并非局限于長卷形式，重要的是，它可以更充分地發揮聯想的、詩話的、寓言化的語言特點。它是一種玄想圖像，不是所謂的現實圖像。玄想圖像也不受抽象、觀念和寫實這些分類風格的局限。所以，藝術家不是如實描繪現實，而是用自己創造的隱喻和錯位的“寓言”去陳述現實世界，試圖運用長卷去展現當代世界的復雜性和豐富性，揭示微觀和宏觀世界的矛盾，從而表達了當代人渴望整一性把握世界的思考。

這些藝術家都注重運用隱喻和錯位的方法表現某些社會和文化題材。展覽作品題材廣泛，包括歷史敘事、歷史人物、科技沖擊、多元文化、日常生活、傳統記憶、幻想和都市景觀等多種內容。作品媒介包括油畫、中國傳統水墨、數碼影像和雕塑等多種樣式。

風景-吳迪個展

9月19日，吳迪個展“風景”在平遙古城開幕，吳迪拍攝的是當下中國比較有代表性的生活場景， 作品中的人物都戴著防毒面具，在唯美當中發現一種具有時代特征的視覺反差。從當代文明的視角看，吳迪沉靜的呈現出一幕幕駭人的奇觀，它們如同魔幻般荒謬，但卻是無處可逃的現實。作為傷害著每個人的事實，霧霾、有毒土壤和水的長久存在引發非常多的問題，以全球資本主義和中國經濟的關系為表象，牽扯出本土的文化和制度。從我們的慣性思維和秩序來看，吳迪竭力呈現的鏡像，似乎是理所當然的。當個體的生命活力、自由意志長久沉睡時，會默認一切。明知在劫難逃卻裝睡不起，那就活該如此。這個推倒一切重新建設的大時代下，美好環境往往是以健康為代價的，人們在意識形態里無奈的對自我進行著封閉與保護。我們在享受這個優美環境的時候，卻不知情的被各種毒害侵蝕著。這些作品除了視覺之外，更多的是讓人沉思。

素履之往金延林禪意文人畫展隆重開幕

9月13日，由中國紅樓夢學會、淄博市委宣傳部、北京藝術博物館、淄博市文化廣播電視新聞出版局主辦，山東云龍美術館、中國藝術品投資協會、元融文化傳媒承辦的“素履之往”金延林禪意文人畫展于淄博市淄博文化藝術城云龍美術館開幕。

金延林1975年出生于山東淄博，2010年至2013年就讀于中國藝術研究院研究生院，攻讀中國工筆畫創作博士學位并獲文學博士學位、2013年6月入中國社會科學院世界宗教研究所進修博士后，是淄博市走出去的中青年優秀藝術家，長期致力于禪宗與中國文人繪畫研究。

淄博市文廣新局黨委書記、局長李貢平在會上表示：“金延林是現在有影響力的青年畫家，他的作品恬淡安靜素雅，頗具傳統文人畫之清雅悠韻。其‘紅樓夢人物系列作品雍容典雅，追求以文人畫的筆致再現經典文士生活。其高士作品仙風清逸，造型別具一格，巧妙地再現了道骨仙風的高隱之士。”（S.station）

FLA意邸成立北京新聞發布會

意大利木業和家具工業聯合會與博羅那展覽集團共同推出“CLUB MADE IN ITALY”

9月18日意大利木業和家具工業聯合會與博羅那展覽集團在北京正式向媒體與業內人士推介其“Club Made in Italy”的項目，該項目致力于協助意大利的木業和家居行業企業進入中國市場。

兩家公司于去年五月簽署協議，共同在中國成立一家合資公司，這家新公司被稱為“意邸-意大利家居精粹IDI - Italia casa prestigiosa”，主要在今后組織并開展一系列的活動，其中就包括將于2016年末在中國舉辦的意大利精品家具展。

博羅那展覽集團的主席杜喬先生同時表示“意大利木業和家具工業聯合會作為意大利該行業內的重要協會，旗下有家具行業內在設計，技術，創新性方面最富盛名的“意大利制造”企業，同時它還是享有國際聲譽的米蘭國際家具展的主辦方。

“Club Made in Italy”的發展使兩位合作伙伴在接下來的幾個月內將去年6月和一些中國企業共同簽署的協議正式開始運作，除了 2015年在米蘭召開的世博會，還有米蘭國際家具展和米蘭工程設計博覽會，我們都將和我們的中國合作伙伴共同開展活動。我們的目標是為我們的企業尋找更多的項目并在零售分銷方面獲得優質的聯絡人以此來推動意大利家裝行業向中國的出口。

秋興八首：八位藝術家的水墨意趣

9月20日，力利記藝術空間為大家呈現一個詩與水墨作品融合的群展（陳家泠、韓書力、黃丹松、賈平西、雷明娜、盧禹舜、曲磊磊、秦劍）——“秋興八首：八位藝術家的水墨意趣”。

九月為農歷八月，恰逢初秋時期，九月是一個從古至今不斷被詩人和藝術家描繪的季節，詩人們從唐代的王維、杜甫到八十年代的海子，藝術家的例子更是不勝枚舉，詩歌和繪畫的關系從王維開始正式進行了論述，直到八十年代乃至于今天，詩歌和藝術家的關系一直就是一個不斷被提及的話題，詩歌是將情緒意象化，這種意象化的手段帶著理想化的色彩，藝術家也是如此，而區別就是藝術家表現外在形象，托物言志，而詩人更多的是純粹的描繪者，詩歌和繪畫的關系可能就是這種內在和外部的關系，詩性是繪畫的本真，中國畫尤其如此，而繪畫可能是詩歌的物化和呈現。在九月的秋日，八位藝術家的創作與季節的暗合。杜甫著有名篇《秋興八首》，觀藝術家的作品，恰有杜甫詩歌中的意味，從中截取詩人言語和畫家紙本的情趣相投之處，詩畫對照對于展覽呈現既有文學的趣味，也有藝術的意境之美。與杜甫的重逢就像是一個不經意的約定，這種巧合也正是是《秋興八首》這個展覽的呈現結果。

此外本次展覽還有一重對于參展老藝術家的意義，有一些老藝術家的價值是亟待重新發現的，美術史的價值存在，但是市場價值沒有實現，這對于這些老去的一代藝術家其實是不公平的。在過去的藝術家中發現新的價值，重新根據老藝術家的創作來做一個具有現實意義的展覽，所以這個展覽也有幾分秋興之意，老藝術家的重新被發現這是這個展覽的一個意義。

郝世明、李軍—新水墨的錯覺與錯位

9月20日， “錯覺與錯位—郝世明、李軍 雙個展”在北京798新繹空間開幕。此次展覽展出了這兩位藝術家近期的二十余幅作品。從作品的材質，或者藝術作品的表達形式，兩位藝術家都在不懈的探索。

郝世明善于消解、重構一些約定俗成的概念，無論是早期的“大鳥系列”、“椅子系列”還是今天的“方體”、“草木”、“大觀”，都是在在進行秩序的重建，企圖利用視覺的“錯覺”來構筑人們對于文化的新認識。

李軍更多的是運用“凝視”的概念將個體的心靈感受融入到畫面中去，他的作品利用動物、植物的多重狀態來暗示個體與社會之間的潛在關系；媒材上也在有意規避傳統水墨對創作方法的約束；從“肖像—DOGS”到“籠中對”，李軍將客觀對象進行“錯誤”的包裝，用超現實的方法呈現生活的本質。

兩位藝術家面對當今社會的文化環境，作品中呈現出的敏銳觸覺和對于時代揭露性，這種意義不僅限于給觀者帶來什么樣的視覺體驗，而是為理論界提供了更多探討水墨“當代性”的可能。所以，在本次展覽中，我們可以看到郝世明、李軍兩位藝術家以“水墨”為媒介，把水墨看做一種可以承載觀念和精神的新媒介融入當代藝術。

據悉，此次展覽將持續到10月20日。

“尋找未來城市的詩意—城市山水精神”論壇在央美舉行

9月20日，“尋找未來城市的詩意—城市山水精神”在中央美術學院美術館學術報告廳舉行。論壇由中國藝術研究院建筑藝術研究所副所長王明賢主持，上海喜馬拉雅美術館館長王純杰、證大集團董事長戴志康、中國建筑研究院研究員劉驍純、環境藝術家建筑批評家包泡、建筑師馬巖松、建筑師車飛、中央美院建筑學院教師黃源先生、北京當代美術館館長栗多壯等參與討論，共同探討了當代文化以及城市建設的山水精神。

什么是“山水城市”？“山水城市是將城市的密度、功能和山水意境結合起來，構建以人的精神和文化價值觀為核心的未來城市。”該構想講求城市與自然山水、人與環境的有機結合，是對未來城市發展的探索，更是對現代人類生存方式根源的反思。美術界、建筑界的專業人士一起，共同“尋找未來城市的詩意”，探討山水城市建筑理想的實踐和學術脈絡。論壇由上海喜瑪拉雅美術館發起，由中央美術學院美術館和上海喜瑪拉雅美術館聯合主辦，上海證大房地產有限公司支持。（S.station）

FIRST BUT NOT LEAST

空的空間由黑橋的地址喬遷到草場地的空間，更名為空當代藝術機構（KCAA），于9月27日推出首個大型群展《FIRST BUT NOT LEAST》。

展覽中24位藝術家通過繪畫、裝置、影像、表演等多樣媒介和創作形式展示它們對“這里是哪里？”的藝術的豐富探索。展覽分成兩部分，第一部分是關于“如何看”的逆轉。薛峰的冊頁式手稿展示畫家思考的過程，一頁一頁的展開在工作室里滋長的抽象風景畫；黃近遠第一次抽離地來看女人的作品；李帆那次把人物營造出的一種寂靜；金天一展出始于1989年以夢境為主體的開端作品；邱飛，一次永無休止面對虛無的飄渺的現實；劉聰以錯落的記憶來營造空間，打破一直從習的敍事性繪畫；Ludovic De Vita展出運用虛擬數字圖像讓現實迷失的影像作品；歐勁一次對資本、創作與合作完美結合的十二小時；孫靖林則以14厘米的比喻作為對當下“自由”狀態的一種懷疑；田曉磊花了一年時間做的關于城市質地的動畫；李金國展示一對已預知在藝術市場上命運的作品；梁碩在還沒有意識到渣對他的美學意義時的第一件很渣的素描作品。

另一部分是關于置換創作媒介時的不可再的初體驗和發現。楊心廣，一直被廣為人知的是其雕塑作品，這次展出了第一件行為錄像作品《以信仰之名》；吳嘯海，招募了20位沒有藝術教育背景的志愿者用繪畫一起檢視繪畫的定義；李易紋，本以戲謔傳統媒介的心態，結合情色圖像而做的篆刻，卻回歸到古人用最簡約的線條敍事的精髓；劉鄧從畫垃圾的線描作品到第一件水墨作品，找到更靠近自然的通道；不想說太多的盧燕珊，展出當年的《一個人的運動》回應一直而來的內在自我斗爭；曾莎展出與另一位同場藝術家的第一件合作作品，互相打破慣性的意象操作；鄭江，一次誓要脫離別人影響的創作；劉曉輝用陶瓷作為他能輕松對待繪畫的一個出口；畫家馬延紅，展出第一件關于旅行也關于食物的裝置作品；許鐸瀚展出創作信心上的一件紀念碑；畫家曾宏拍攝國企工廠獨有的情緒；李紅軍展出由失誤成就的完美雕塑。

“現象幻生”高宏藝術展

9月20日，當第二屆798藝術節氣勢盛大的開幕時，“現象幻生”高宏藝術展緊鑼密鼓的在798閎約藝術中心吹響了開幕的號角。

策展人楊衛老師坦言：“當代藝術有無限可能性，高宏結合大漆材料的作品拓寬了藝術的緯度，藝術歷史的發展是有階段性的，但無論怎樣跌宕起伏，它的發展始終都有一條主線，高宏作品的藝術特性很吻合藝術歷史發展的潮流。基于這兩點，他承擔了此次展覽的策展人并贊賞藝術家會有可發展的多元性。

來自福建藝術家坦言，此次展覽作品均為近期新作，在使用大漆材料創作的基礎上，又融合了綜合材料塑造畫面語言，希望大家通過作品，可以感受到藝術家對藝術，對生活多重的思考和感悟。

主辦方閎約空間引領現場嘉賓和觀眾仔細品讀了展覽《枝》的作品，現場的觀眾無不為這件作品駐足，思索。神秘的畫面語言在似與不似之間惟妙惟肖的牽動著觀眾的眼和心。或許這就是藝術的信仰吧。

展覽將持續到10月20日。

今日我花開—桐溪小蟬的自由詩畫

9月20日，女藝術家桐溪小蟬的個展于798藝術中心開幕。中央美術學院副院長，知名藝術家徐冰以新英文書法為展覽題名。展覽定名為“今日我花開”，取自桐溪小蟬兩年前創作的一首“好事近”古詞：今日我花開，玳席等閑來設。知是玉樓將近，翠鳥啼聲徹。蠻箋詞畫入云深，仙境許誰說。攜手晚風江岸，共一輪明月。

此次798藝術中心的個展，精選桐溪小蟬近10年來的二十余幅水墨佳作，以及數幅詩書作品，呈現桐溪小蟬將當代詩歌和大寫意繪畫的意象結合，而形成的“自由詩畫”的風格。桐溪小蟬的作品中，兼具了傳統文人書畫的高雅，和當代藝術中的自由隨性，正是當代中國高品質藝術的特征。我們挑選一個充滿工業感的、極簡的典型包豪斯空間作為展覽場地，也是想嘗試中國傳統意象在當代空間中的表達”。

“守器”項目—

“器·物·聲”首展

由石家莊市文化廣播電視新聞出版局主辦，贊皇縣文化廣播電視新聞出版局協辦，石家莊美術館與百思慧靈文化傳播有限公司聯合出品的“守器”項目—“器·物·聲”展覽，于2014年9月29日在石家莊美術館開幕。

本次“器·物·聲”揭幕展的主題和內容將以中國的大漆文化為主要線索，以“文獻”、“造物”、“器藝”、“器聲”和“當代文創體驗”五個板塊組成。展覽不僅向大眾展示大漆文化在中國的發展歷史，還將著眼點放在當代大漆制作和當代的關系上。本次“器·物·聲”展覽作為制度性年度學術項目“守器”的首展，由兩位年輕策展人 （賈默然 梁爽）策劃完成。

據悉，“守器”項目為制度性年度學術展覽。每屆展覽將選擇一個承載中華文明的傳統技藝為主題，挖掘其在當今社會中的文化價值，并力圖探討中國傳統文化以何種途徑成為推動中國當代工業信息化發展的有效生產力。

藝典中國上線兩周年暨電商平臺啟動儀式

2012年5月，趙旭先生，原瀚海拍賣總監王春元先生，榮寶拍賣總經理劉尚勇先生，投資人王強先生共同打造了藝典中國，李蘭芳女士出任執行董事。藝典中國作為國內第一家專業的藝術品交易平臺，以藝術品網拍、商城、鑒定、資訊、藝術金融為主，以學術性與市場性為經營準則，提供前沿的藝術信息與專業的藝術市場分析，憑借“一站式”的商業服務模式為大眾提供藝術品鑒定、評估、收藏等服務。

經過兩年的探索與嘗試，2014年9月12日，藝典中國在北京798藝術區藝·凱旋藝術空間正式啟動藝術品電商專業平臺及電腦端、手機移動端應用上線儀式。藝典中國電商平臺由專業技術團隊精心打造，通過最傳統電商B2C模式、結合線上線下精品O2O體驗模式以及手機客戶移動平臺APP，讓藝術交易不再受空間限制。

藝典中國為了打破網上藝術品交易“無形”障礙，每周藝典網拍精品都會在其展示區進行預展，及時零距離接觸心儀藝術品。本次線上、線下同步展示，共推出《墨暈華章—中國百年名人墨研專場》、《大匠之門—中國書畫名家專場》、《逸筆清音—日本回流美術專場》、《筆墨風華—現代水墨八人專場》等20個專場。線上與線下的完美結合，開創國內藝術電商新航向。