張洪量：一生只愛一種顏色叫黃色

內陸飛魚+關敏薏

唱片：《愛情神曲》

藝人：張洪量

語種：國語

唱片公司：誠利千代 / 海蝶音樂

發行時間：2014年10月14日

專輯類別：EP、單曲

評分：★★★★

黃色知識分子

張洪量是地地道道的知識分子，春秋家國、個人情事，信手寫來，隨口唱出，老子、孔子在他歌中仿佛就是哥們，比如他唱《孔子不要打我》有一本正經的審視，有詼諧幽默的調侃；不喜歡的人覺得“怪”，喜歡的人直呼崇拜，在臺灣音樂圈，走他這種路數的估計只有黃舒駿。盡管有時歌詞寫得很長，特別是EP《愛情神曲》里，念念叨叨無數次失戀與熱戀，就是一場言情小說和故事會，一般人無法去唱，無法模仿，但是他和黃舒駿不同，他的知識分子氣質更狷介，一襲黑衣飄飄而行，特立獨行于圈子以外。這一次，《愛情神曲》EP加上《黃書》附贈的概念音樂，就是一部音樂論文，感性與理性，大我與小我，纖毫畢現。

比起黃舒駿后來的泄氣，張洪量“歌以載道”的追求一直不變，并且精研黃色人種的歷史與未來，過了五十歲還在耿耿于懷，以洋洋灑灑數十萬字的《黃書》明志。有時會想，是不是學過醫，拿過手術刀的人，一旦拿起琴，唱起歌，就想解剖世道人心，分析自我內心世界，羅大佑是這樣，張洪量也是這樣。為了找到身體的音樂基因，張洪量曾認真研究西洋音樂進入東亞的歷史，對華語流行音樂的走向和構成，他有自己的理解，并且一直樂于“以身試法”，走一條路給別人看。

黃歌領軍人

進入新世紀以來，在華語音樂領域，實體唱片業潰退的同時，還有一個名詞應運而生，叫“中國風”。拿這個詞跟張洪量對照，會產生一種荒誕感，因為在張洪量看來，從八十年代以來，華人世界多數風格的音樂，在形式上，內容上，都離不開西方人的影子。什么熱鬧抄什么，什么熱鬧學什么，并不是往電子樂、流行樂、搖滾樂里加入民樂成分就叫中國風，這些都是消費主義主導，娛樂至上，“風”約等于“瘋”，都是為名為利瘋。華語音樂這個說法缺乏天降大任一般的系統性的分量，不能有效折射作為一個黃種人心路和宿命，所以他挺身而出。

唱自己的歌，唱自己的民族、血統，思考我們的來路與歸途，搭建黃種人自己的音樂框架，唱出黃種人的生命哲學，是張洪量一直提倡和執行的。唱自己的歌，是李雙澤、楊弦等人的民歌時代就提出過的概念，思考來路與歸途，搭建框架就不是一般人能完成。關于黃色人種的“黃歌”，張洪量最有發言權，并不是如他在新EP里《我的愛情》《神曲》寫他足跡遍布世界各地，從十多歲到四十多歲愛欲沉淪，不斷地在異國他鄉戀愛、失戀。而是在音樂里，他一直在和自己說話，和自己身后的身份說話，哲學家一樣枯寂散淡，這種執拗自賞和二十七年前的第一張專輯《祭文》一脈相承。

黃種人命理

張洪量的歌曲很好進入，因為他能處理好宏觀命題與微觀情感之間的切換，情歌濃烈起來卿卿我我燒人臉頰，題材大起來老莊孔孟大得燒腦；張洪量的《黃書》也不難讀，音樂人里面也只有他才會有這種哲人一般的覺悟，讀完你會為身為一個黃種人稍有自豪，也會顧影自憐，勿論衰敗與崛起，黃皮膚就是共同的命運，這個族群在西方強勢文化的俯瞰下，總有一天或許會迎來漢唐一般的輝煌。好吧，如果覺得張洪量的《黃書》不夠好懂，推薦陳冠中的《盛世：中國2013》、劉慈欣的《三體》一起服用，就能有更多的切膚之痛和洋洋大觀。

張洪量是入世的，活得花花綠綠，沉迷于愛欲糾纏，也清醒與孤單與獨行，認真起來不得了，行文、作樂有原則，不擰巴，所以他并不糾結于一些概念性的東西，變魔術一樣地去耍手段故弄玄虛，去咋唬人，而是動手將所有的想法具象化、實體化、感性化。在消失于歌壇那些年，他曾為了圓父親心愿，回去做了牙醫，并以此為生，這期間有游歷，有日常生活，更有無盡的冥思。五十五歲，張洪量又上路，不是老夫聊發少年狂，而是有話想說，有思想正在凝聚，《愛情神曲》他在唱他的人生黃歷，《黃書》是在說身份困惑，為黃種人的未來做激蕩的辯證與注解。不管他是在寫黃種人論文還是做“黃色”實驗音樂，他確實證明了自己一生只愛一種顏色叫“黃色”。

南都娛樂 張洪量

“我把自己要做的音樂分成十二類”

南都娛樂：你寫過唱過很多暢銷情歌，像《廣島之戀》、《你知道我在等你嗎》等等，但復出后的第一張專輯為什么以這么小眾的方式回歸？

張洪量：這次回來的目的就是為了回歸到我最早的音樂狀態，就是我1987年時的狀態，那時候我對音樂沒什么概念，就想做一些新的東西。我寫過一篇關于“什么是屬于黃種人音樂”的文章，我在想怎么把文章的想法實現，復出之前我做得很不成功，也嘗試在不同的唱片里面做不同的實驗，比如說2003年我在專輯《隨欲》中把所有民樂的樂器都用了一遍，還有2002年的《有種》，嘗試做一些我們東方音樂的風格，但也失敗了。這么多年了，我現在就是想從最基本的做起，從早期的樂器，把最純粹的元素抓出來，所以就會出現用古琴，我很早就挑定是古琴，在做這張唱片之前，我也試過很多組合模式，有唱的、有和聲、有互相搭配的，都不成功，那我還是想說那就把最純粹的東西放進去，一個是古琴，一個是漢語，這兩樣東西最純粹，絕對不是外來的。

南都娛樂：新唱片和你去年出的人類學專著《黃書：黃種人的過去與未來》有很大關系嗎？

張洪量：對，就是根據那個為基礎做一個東西出來，在這張唱片上我覺得我《黃書》的理想還沒有完成，因為實驗上失敗的問題，我需要更長的時間去做實驗，這張唱片沒有一步到位，我本來是希望這張唱片中沒有任何的西方樂器，但是這張唱片還是有西方樂器，有鋼琴，我本來全部希望用古琴的，我也搭過，至少在我的聽覺上我沒有聽進去，所以沒有成功。

南都娛樂：主打歌《神曲》就是只有古琴和人聲組成，怕不怕這種形式太新，原來的樂迷無法接受？

張洪量：我有個人網站，上面把我要做的音樂分成十二類，有情歌、歷史等等不同類別的，我不會全部精力做情歌，想所有都能做下去。本來是想全部創新的，但最后在這張專輯剩下的兩首歌《永遠的永遠》、《我的愛情》還是用了鋼琴和其他樂器。以前我都是一兩年發一張片，現在就希望一年能發兩張片，多做一些實驗，如果無法接受可以等我接下來會出的情歌，以前那樣的情歌我還會做，是屬于我十二類中的一種。

南都娛樂：感覺整張專輯都在講你自己的愛情經歷？

張洪量：應該不是講愛情，你看我那個《神曲》講愛情只有前面四分之一左右，后面都在講我對人生的看法，應該說是以情悟道，我講的還是那個道的部分，就是人生從哪個角度去感受能夠得到更多的正能量。

南都娛樂：你評價過周杰倫的音樂不是中國風而是日本風，引起了很大的爭議，你能回應一下嗎？

張洪量：有人說這個新聞是我新專輯炒作，其實不是的。我講這件事是十年前，我不是今天才講的，我是90年開始有這個思想體系的，那時候沒有周杰倫也沒有林俊杰這類的歌手，我認為中國風是鄧麗君來內地之前的所有大陸的音樂的總和，因為鄧麗君的很多歌都是從日語直接翻譯過來的，鄧麗君反映的就是被日化的臺灣流行曲，影響了兩岸，而其實流行音樂又都是從歐美傳過來的，也不是我們的東西，臺灣人做音樂一直都是在模仿抄襲。我對中國風有我的定義，中國風應該是我們中華民族原創的只屬于自己特有的音樂，這是個很龐大的定義體系。endprint