解讀中國繪畫藝術的“當代性”

周楊

當代藝術經過現代藝術、后現代藝術不同階段的發展、沿襲和整合，用近百年的歷史積淀，再次驗證了受時代精神左右的藝術現象的變革規律。其表現形式通過有序化的改變主體觀念，追求構筑理性、進步、風格化的演變過程，逐漸形成了藝術文化“當代性”的表象特征。當“后現代藝術之父”杜尚把機械復制的產品——男性小便器作為藝術作品，并命名為《泉》（1917年）的那一刻起，西方世界從古希臘開始到1750年由德國哲學家鮑姆加通提出的傳統美學受到了前所未有的挑戰。這種挑戰其實質是顛覆了在傳統美學的框架下對于藝術作品的評價方式和標準，用更加直接、全新的藝術樣式去闡釋和消除現代藝術唯美的形式主義的主體觀念，以及對精神文化活動的話語進行價值體系的重構。

從后現代藝術的后期到當下，這一時間段被人們習慣地稱為當代藝術。“當代”除了指普遍意義的時間，更多的則是在精神需求上表現一個時間過程的概念，是與現實社會多種現象之間的語境關系。因此，當代藝術具有時代精神含量和現實意義的雙重性質。正如“我們這里討論的‘當代性就是在現代與后現代的語境下對當代社會問題的形而上的哲學思考和形而下的現實關注，是對當代社會變化發展的一種經驗與理性的人文價值的當下意義的哲學思考”。

從20世紀60年代末開始，觀念藝術成為西方當代藝術的主流表現形式，“思想的藝術”使觀者以“在場”的方式產生共鳴，以此來強化其闡釋的藝術的時代特征和現實意義。……