不久前,參加雜志的一個讀者聯誼活動,其中現場作品評選的環節來稿眾多,題材、視角多樣有趣,可以看出這個地區攝影愛好者的活躍度高,整體水準也不錯。但同時也發現一個相對普遍的現象,就是很多作品在后期制作的過程中過于追求色彩的飽和度,色、調都調理得稍顯夸張,尤其許多作品的主題原本是煙雨水鄉,過于夸張的后期倒失了主體原本的清雅與味道。
對于我這個觀感,一位老者在會后特意跑來交流。他說,對于后期制作中色彩不能太夸張他深有同感,但看到一些比賽的獲獎照片或“朋友圈” 中流行的圖片又往往不乏這樣的例子,于是就琢磨是不是比賽或評委喜歡這樣的圖片,再于是自己做片子時也就不由得效仿了。后來與更多影人交流,發現類似想法竟不在少數,甚至有人直言,都是比賽“惹得禍”。
那么這些比賽或者獲獎照片是否應該成為我們創作的“導向”呢?
想起看到的莊子《達生》篇里的一個故事:魯國有一位名叫梓慶的木匠,其為樂器雕飾的猛獸栩栩如生,讓觀者疑為鬼斧神工。魯國的國君聽說了,便召見梓慶,問其如何可以將工藝做到如此精湛,奧秘又在哪里。梓慶說,哪里有什么奧秘,只是在制作之前要讓自己“靜心”而已。梓慶靜心的方法是齋戒,在齋戒的前三天,他可以忘了“慶賞爵祿”,也就是說忘了做這個樂器后可以獲得的封賞利益;齋戒到第五天,可以忘記“非譽巧拙”,也就是說忘了他人的贊美或是非。等齋戒到第七天,他連自己的“四肢形體”都忘記了,也就是做到物我兩忘。到這個時候,梓慶的心中清靜澄明,再進山尋木,細細觀察,樂器的形態已與木材本身合二為一,之后的加工自然水到渠成。
故事簡單,但意蘊深長。這位叫梓慶的木匠之所以能做出讓世人皆驚的杰作,恰恰是他讓自己忘了讓“世人皆驚”的訴求。七日靜心,讓做樂器這件事變得簡單而純粹,忘利、忘名、忘我,選合適的材,做全心的工。
比賽,是難得的交流平臺,獲獎作品,也肯定有值得欣賞和借鑒之處。追求比賽獲獎可以是我們創作的階段性目標,但不能成為我們創作的“誘惑”和“干擾”。如果為獲獎而拍照,就很容易讓自己走進模仿的巢臼,而失了創作最重要的法則:靜心之道。
真正的創作,一定是源自內心,關乎社會,這樣的作品才會有讓“世人驚”的美好與力量,這也許就是所謂的見素抱樸,自然天成吧。