見素抱樸 靜心之道

不久前，參加雜志的一個讀者聯誼活動，其中現場作品評選的環節來稿眾多，題材、視角多樣有趣，可以看出這個地區攝影愛好者的活躍度高，整體水準也不錯。但同時也發現一個相對普遍的現象，就是很多作品在后期制作的過程中過于追求色彩的飽和度，色、調都調理得稍顯夸張，尤其許多作品的主題原本是煙雨水鄉，過于夸張的后期倒失了主體原本的清雅與味道。

對于我這個觀感，一位老者在會后特意跑來交流。他說，對于后期制作中色彩不能太夸張他深有同感，但看到一些比賽的獲獎照片或“朋友圈” 中流行的圖片又往往不乏這樣的例子，于是就琢磨是不是比賽或評委喜歡這樣的圖片，再于是自己做片子時也就不由得效仿了。后來與更多影人交流，發現類似想法竟不在少數，甚至有人直言，都是比賽“惹得禍”。

那么這些比賽或者獲獎照片是否應該成為我們創作的“導向”呢？

想起看到的莊子《達生》篇里的一個故事：魯國有一位名叫梓慶的木匠，其為樂器雕飾的猛獸栩栩如生，讓觀者疑為鬼斧神工。魯國的國君聽說了，便召見梓慶，問其如何可以將工藝做到如此精湛，奧秘又在哪里。梓慶說，哪里有什么奧秘，只是在制作之前要讓自己“靜心”而已。梓慶靜心的方法是齋戒，在齋戒的前三天，他可以忘了“慶賞爵祿”，也就是說忘了做這個樂器后可以獲得的封賞利益；齋戒到第五天，可以忘記“非譽巧拙”，也就是說忘了他人的贊美或是非。等齋戒到第七天，他連自己的“四肢形體”都忘記了，也就是做到物我兩忘。到這個時候，梓慶的心中清靜澄明，再進山尋木，細細觀察，樂器的形態已與木材本身合二為一，之后的加工自然水到渠成。

故事簡單，但意蘊深長。這位叫梓慶的木匠之所以能做出讓世人皆驚的杰作，恰恰是他讓自己忘了讓“世人皆驚”的訴求。七日靜心，讓做樂器這件事變得簡單而純粹，忘利、忘名、忘我，選合適的材，做全心的工。

比賽，是難得的交流平臺，獲獎作品，也肯定有值得欣賞和借鑒之處。追求比賽獲獎可以是我們創作的階段性目標，但不能成為我們創作的“誘惑”和“干擾”。如果為獲獎而拍照，就很容易讓自己走進模仿的巢臼，而失了創作最重要的法則：靜心之道。

真正的創作，一定是源自內心，關乎社會，這樣的作品才會有讓“世人驚”的美好與力量，這也許就是所謂的見素抱樸，自然天成吧。