阿爾佛雷德·斯蒂格利茨

靳宏偉

盛夏時節，忽然有了興致，驅車前往美國新墨西哥州的圣達菲，到了那里，那一片當年讓美國女畫家奧基芙如此著迷的土地，訴說的何止是藝術與情感。在她的私人博物館里，你無論如何也無法回避與她成名有關的人——美國現代攝影之父阿爾佛雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）。在這里，我第一次知道，斯蒂格利茨去世后將他的大部分作品捐給了美術館，也了解到，作為愛人的畫家奧基芙花了整整3年時間，將她最后整理出來的斯蒂格利茨的作品全都捐掉。

難怪在攝影收藏界，斯蒂格利茨的作品是那么的洛陽紙貴、奇貨可居 。

蛻變、置換、調整、改變，對于我們每一個人的生活似乎是不可或缺的，但有多少從事攝影藝術的人經歷過如此的歷練？20世紀最偉大的攝影之父斯蒂格利茨就是以這8個字為信條來指導他的藝術追尋的。

早年，他曾經是個畫家，用印象派的手法進行畫意攝影創作是件順理成章的事。沒過多久，他就走向了反面，與當時所流行的畫意攝影決裂，反對眾人用畫意手法制作照片，極力主張純粹攝影。他表示，攝影應當在表達個體意義的基礎上更多地遵從自身的規律及特點，純粹獨立于繪畫之外。如果說前期的純粹攝影是以街道和城市景觀為直接對象，后期的純粹攝影則以人物肖像為刻畫的主體，前期的純粹直率與后期內斂穩重，都顯現了攝影師強烈的個性色彩。

斯蒂格利茨的所作所為無時不在提醒自己和他的追隨者們，攝影可以有停頓，但是絕對不能停滯。作為大師，他以自己作品的號召力來告訴人們，攝影是一種愛的方式，是一種情感交流以及愛的結晶得以儲存的最好方法，他給女畫家奧基芙拍攝的大量的傳遞愛情信息的人體作品便是最有說服力的明證。

此外，作為攝影史上最重要的大師，斯蒂格利茨的功績絕不僅僅是一位攝影家，更是一位舉足輕重的推手。當年，他在紐約開辦的291畫廊成為當時美國現代藝術唯一的呼喊者與助力人，在美國攝影藝術探索帶來的變化中，他是領路人。由于他與年輕一些的大師愛德華·斯泰肯在那一時期的前后努力，給后人留下了規矩，沿著這樣的路標，數十年來，使得后人有跡可循。美國當代攝影的繁榮與斯蒂格利茨當年“神經質般”的奔走吶喊有著直接的關系。