7招拍出美女神韻

芮達

簡單做出淡雅色彩

不同的色彩具有不同的象征意義，它無時無刻不在影響著人們對生活、對環境、對氣氛和情緒的主觀感觸。每一種色彩都包含著不同的情感因素，所以我們在表達不同的人像題材時，需要對色調作細心的斟酌，以求讓被攝者的性格和周邊環境都鮮明起來。右面這幅私房照片就用了淡雅的色調來突出人物的清新。

有很多方式可以調出淡雅色調的照片，我在這里只介紹一種最簡單的方法：匹配顏色。

在DPP中模擬多重曝光

在這組東方之門芭蕾舞作品中，當時受光線限制，始終覺得不夠出彩，最后直接用佳能DPP軟件中的合成把兩張照片進行合成處理，后期在PS里微調就產生了不同的感覺，為平淡的照片增加了創意和意境，呈現那種夢幻之美，也讓東方之門這樣的現實之門，成為“夢幻之門”。

很多人喜歡多用多重曝光的方式來拍人像片，方式也有很多，比如直接利用多次曝光功能拍攝，拍攝后在機內合成，利用PS后期圖層合成，現在又多了一個佳能DPP軟件合成二次曝光，這里我只簡單介紹一下佳能DPP軟件的方式，它的好處是比機內合成有很多調整余地，又比PS軟件更簡單，唯一不足是只能用RAW格式文件合成并且沒有PS處理的完美。不過對于一般愛好者來說未嘗不是一種新的嘗試。

用前景營造空間與意境

好的前景運用不但不會干擾主體，還能更容易讓觀者的視線集中在主體上，從而更好地突現主體。這是因為，好的前景實現了與主體的緊密呼應，有力地烘托了主體，營造了意境，表達了主題。這里的幾張人像照片分別用了草叢、窗框、作為前景來烘托人物主體，如此畫面更立體、更生動、更具有神韻。

遮擋產生朦朧美

人像攝影中利用一些現場元素遮擋，可以得到更特別的光線效果以及朦朧神秘之美。《雨中女人》人像照片拍攝時，感覺過于直白缺乏美感，因此利用了窗、玻璃、窗紗作為遮擋，讓光線更加柔和，場景有虛有實，營造出朦朧含蓄的美感與陌生感。有時候，朦朧美遠勝過清晰美，不必看清更不必看透，留一半清醒一半醉時反而更美。

用好黑白對比

少了色彩的干擾，人物在純凈的黑白影調中流露出最真摯的情感，這是一種減法，排除了膚色的影響，減少了著裝的干擾，反而更真實的凸顯出人物的內心感受，黑白人像攝影讓我們超越色彩的障礙，清楚地洞悉藏匿在黑白之間那最純凈真實的情感。本頁兩幅黑白人像都是用自然光線營造出黑白層次和明暗對比，《午后》采用了最簡單的黑白對比，干凈的處理手法，讓畫面更簡潔更唯美。鏡頭有自己的語言，有時候，一張簡單的黑白照，不言不語，卻交代了一切。

巧用玻璃透射、反射

利用玻璃透射、反射可以讓人感受不同時空的變化和融合。本頁兩幅照片拍攝時都因為場地狹小，沒有更多可拍余地，所以靈機一動利用了車窗玻璃的透射、反射效果，讓空間產生變化，倒影中的背景油菜花和城市高樓又讓畫面有了不同時空的融合，產生了意想不到的效果，也體現了細心觀察與獨特視角在攝影中的重要性。

經典而常新的逆光

逆光，可以讓一張普通的照片產生戲劇性的效果。

人像攝影的愛好者幾乎都特別鐘愛逆光，因為可以把女模特描繪得像女神般圣潔唯美。仿佛是那個最接近上帝的人。

一般清晨的陽光有種讓人沉睡的錯覺，所以大部分逆光人像攝影都是在午后暖暖的陽光或者傍晚微醺的夕陽下拍攝，在老房子拍攝逆光影像時間可以稍微早一點，因為有建筑物遮擋，光線會提早變化，而空曠地方的陽光拍攝盡量晚一些，那樣的逆光光線會更柔和，色彩也會更漂亮。

在建筑物之中，我們也要靈活地找到逆光的光源，為我所用，還可以把照片做成時尚的色調效果。拍逆光照片，一定要懂得和光線交流，知己知彼，方能屢拍屢勝。

當然學會這幾招算是能登堂入室，但尚不能與頂尖高手過招，技術無止境。 不過，林語堂說過：“在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。”但是個性離不開共性，藝術也離不開技術，有了技術，才能上升為藝術，清朝思想家魏源說過：“技可進乎道，藝可通乎神。”，藝術可與神對話，最后超越藝術，成為神品——一種無為而無不為的極致之美。人類無法離開美而獨立存在，正如莎士比亞所言：“美”若一死，宇宙也就要再度混亂混沌。