中國書法中的美學體現與應用

◎趙 楊

中國書法中的美學體現與應用

◎趙 楊

書法是中國特有的傳統藝術，它是“線的藝術”，同時它亦具有力量美、抽象美、抒情美的美學特點。本文通過列舉歷代名碑名帖闡述了這四點，同時更為深刻地將美學與書法聯系在一起，更深程度上地認識了美學。

線的純化 抽象美 抒情美

中國書法是“線的藝術”最直接和最充分的展露。它出自于“象形”，并在以后的發展中沒有完全摒棄這一原則，不斷地凈化和純化其線條美，增加了豐富線的曲直運動和空間構造，呈現出種種形態各異的姿態、情感意興。是普遍性的情感形式的音樂藝術在造型領域內的呈現，具有很大的書法美學價值。

一、抽象的美

中國書法的美是建立在象形基礎上演化出來的線條章法和形體結構之上的，具有抽象的美。作為今天所發現最早的書法殷商甲骨文中所蘊含的“大樸”已蘊藏著抽象美。

殷商甲骨文是將最初的象形符號抽象出來，字形保留了圖畫性，古人把一開始圖像性的符號又提煉出“不像形的象形”，再加上豐富的客觀存在線條使之生動有趣。甲骨文的線條純化多為短直狀，給人以干凈利落的美感，每個字之間排列得很緊湊，節奏急促，空間安排講究，有很多呈現對稱的美，空間疏密安排得和諧，整體字布局自由瀟灑，字體大小自由羅列，無行無列，給人以星羅密布的感覺。

鐘鼎金文中的書法抽象美在文字中體現得更多，周代的《墻盤銘》是西周金文最成熟最具有代表性的金文作品。從中我們可以明顯看到金文書法的整體布局有了一種秩序的美感，不再是星羅密布。每個字的安排有行有列，井井有條。字的外形抽象為圓融整飭的形狀，天真爛漫，活潑有趣。從書法線條純化上看，西周的金文摒棄了早期書法的雕鑿刻畫感轉為了流暢均勻的書寫感，其線條綿勁暢達。字的內部結構縱橫排列得有秩序，并對偏旁部首作了調整，使之有屈有伸，渾然一體，氣息純凈。

金文之后產生的小篆，更加強化了抽象美，它不直接模仿客觀外在的事物，而是用點線的技巧抽象出符號化的語言，本身具有很大的凝聚力。小篆加強了偏旁的獨立性、規范性和造型上的對稱性，用筆均勻有序，多為流暢婉轉的長線條，曲直得當；字體狹長對稱均勻，結構美明顯突出；章法凜然有序，充滿了廟堂之氣的美感。之后的漢隸：它的線條破圓為方，由原來流暢的長線條變為方折明顯的短線條，線條剛勁、雄厚，增加了剛直不阿，奮勇直前的精神。

二、抒情的美

唐代孫過庭的《書譜》里說：“羲之寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則藝涉還奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太史箴》則縱橫爭折，暨呼《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘，所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”人的內心情感也能在書法中體現出來，就像詩歌舞蹈一樣可以反映人的喜怒哀樂。

比如被后世譽為“天下第一行書”的王羲之《蘭亭序》。我們看這篇《蘭亭序》中，它的線條流暢而優美，起伏明顯而自然，字體結構的疏密、點畫的輕重、行筆速度的緩急表現出了作者對形象的情感，物我合一，作者借客觀存在的媒介線條的變化來概括和暗示著自己的情感，抒發了自己當時俊逸的情感，就像音樂一樣有強弱、高底、節奏旋律的變化，在書法上表現出了飄揚俊逸、情馳神縱的魏晉風度。王羲之的《蘭亭序》不僅僅美在字體上，它的布局章法也十分具有美感，前后呼應，顧盼生姿。全篇有28個“之”，每個結體形狀都不相同，神態各異，暗示著變化卻又貫穿和連接著全篇，構成全篇經脈。使全篇從第一字“永”到末一字“文”一氣貫注，風神瀟灑，不粘不脫，具有魏晉仙風道骨的風采。

與《蘭亭序》一起被譽為“天下三大行書”的其他兩件分別為唐代顏真卿的《祭侄文稿》和宋代蘇軾的《黃州寒食帖》。同樣十分精彩。顏真卿寫的《祭侄文稿》是顏真卿為悼念自己的侄子顏季明被叛軍安祿山所殺害的一篇祭文。宋代蘇軾的《黃州寒食帖》表象著字的動勢和起伏的情感。詩文寫得很悲愴，其書法也正是在這種憤懣的心情和不公的遭遇之下有感而出的。這是蘇軾被貶官黃州的第三年寒食節所寫的人生之嘆。其用筆渾厚中帶俏麗，線條勁挺圓轉，布白有時疏可走馬，有時又密不透風，形成強烈對比的節奏韻味，反映了蘇軾的感情起伏波動，開篇字的結體斜正、大小變化明顯，布白疏遠，猶如其當時欲訴難言的情感。中篇字體明顯放大，筆畫急促，隨心所欲，布白密集，反映了其內心悲憤齊涌，不可遏制。尾篇字的墨色枯渴，線條刻意拉長，布白蕭疏，反映了其對人生的長嘆，情緒悲落。結尾和篇首字體遙相呼應，抒情藝術感十足。

[1]《歷代書法論文選》[M]上海：上海書畫出版社，2012年8月第一版

[2]《書法自學叢帖》[M]上海：上海書畫出版社，2008年5月第十一版

[3]宗白華《美學散步》[M]上海：上海人民出版社，1997年7月第四版

[4]李澤厚《美學三書》[M]北京：商務印書館，2006年10月第一版

[5]丁文雋《書法通論》[M]北京：人民美術出版社，2007年5月第四版

（作者單位：山西大學美術學院）

（責任編輯 劉月嬌）