◎朱哲昀
淺談歌劇《傷逝》的藝術特征
◎朱哲昀
與其他歌劇相比,《傷逝》的創作藝術具有一定的創新性。內容首先闡述了施光南歌劇的特點,其次從抒情性、民族性等方面對《傷逝》的藝術特征進行了深入分析,研究了歌劇的音樂風格、表現力及人物形象在《傷逝》中的具體體現形式。
歌劇 傷逝 藝術特征
施光南是國內近現代史上的著名的作曲家,其創造的作品多為聲樂,也有其他的題材和體裁,《屈原》和《傷逝》就是施光南兩部最具代表性的大型體裁作品。筆者對施光南作品的藝術特點進行了深入分析,主要概括為以下幾方面:
1.創造植根于民族民間音樂
施光南在幼年時期,就對音樂產生了極大的興趣,也極具音樂天賦。在家庭的支持下,施光南對音樂進行了深入的研究,尤其是對我國的京劇具有很深的造詣,同時還到民間學習了河北梆子,這些早期的音樂學習都為施光南后來的創造奠定了一定的理論基礎。
2.將西洋歌劇的創作手法和民族音樂密切融合
施光南在創作過程中,對創作手法進行了大膽的改進,將西洋歌劇的創作手法和民族化音調融合起來,這種手法在其音樂作品中體現得尤為明顯。同時,對于歌劇器樂的創作和編配上,也突破傳統的格式,不斷進行創新,融入自己獨特的觀點,因此其創造的每一部作品與其他作者的相比,極具創造性。
3.作品的創作都基于現實主義
施光南在進行創作過程中,將許多現實中的題材融入到了音樂劇的創造中,通過歌劇來反映作品的時代背景和主流,這種創作模式是施光南音樂體裁最明顯的特征。
《傷逝》是中國民族歌劇創作史上的分水嶺,該劇本是王泉、韓偉根據魯迅的同名小說改編而成。《傷逝》借助音樂充分地進行了抒情,整個創作將人物的心理變化、音樂特性與劇本結構進行了完美的結合,與其他歌劇作品相比,極具創新性。主要表現在以下兩方面:
1.抒情性和戲劇性的融合
施光南對歌劇有自己獨特的理解,他認為歌劇創作的核心在于通過音樂進行充分的抒情,所以,要創作完美的作品,必須使其抒情性在格局里面得到充分的發揮和體現。基于此,施光南在進行《傷逝》創作時,對該作品的舞美燈光、古裝道具、樂隊編配、任務角色等都進行大膽的創新,對歌劇的音樂,也使用了多種體裁,例如:詠嘆調、宣敘調、重唱、伴唱等,通過多種體裁、多種藝術創作充分展現人物的心理活動,將抒情性和戲劇性進行有效的融合。眾多體裁和表現形式的變換,無不體現了作者在抒情性和戲劇性上的費心,同時歌劇的戲劇性沖突在抒情中也得到了體現,使兩者的結合更為完美。
2.規整的曲式結構
施光南在進行《傷逝》創作時,對結構布局進行了大膽的改革和創新,不再延續傳統的分場、分幕的結構布局,而是從整體上采取全曲奏鳴曲式結構布局,這從根本上為人物感情的抒情表達做了鋪墊。全部共分為三個部分:顯示部、展開部和再現部。顯示部共分為兩場:春、夏,包括《一抹夕陽》《紫藤花》等;展開部也分為兩場,秋,冬,包括《風蕭瑟》《不幸的人生》等;再現部僅有一場,為春,包括《古城默默盼春來》等。《傷逝》的這種結構與復三部曲式完全符合,這樣就使得整個格局作品顯得極為工整,十分對稱統一。
《傷逝》并非是施光南的原創,是將魯迅的同名小說進行了改編,改為歌劇的形式,在進行改編創作過程中,以我國傳統的民族特色為基礎,同時引入了現代西洋歌劇的表現形式。施光南具有深厚的民族音樂底蘊和豐富的歌曲經驗,這為《傷逝》歌劇的成功問世奠定了基礎。根據居其宏的觀點,要將歌劇創作得更具有交響性、立體性,就必須充分調動多種音樂形式和多種樂器,例如:詠調、重唱、合唱等,抒發歌劇中的人物情感、體現劇情沖突、近乎完美的歌劇形式。施光南在進行《傷逝》創作時,正是以此為目標,探索中國民族歌劇的創新化、交響化,以便創造出具有中國特色的詠嘆調、宣敘調重唱等形式。施光南在創作《傷逝》時,雖然以居其宏的美學原則為主要目標,創作理念也發生了一定的改變,但是都沒有改變其強烈的民族情結,反而通過借鑒國外交響化的特點更加突出了中國的民族音樂。例如《傷逝》中的主題詠嘆調《紫藤花》的二重唱、經典片段《不幸的人生》等雖然滲透了外國元素,但都保留了傳統的民族風格,這種創新模式為我國民族歌劇走向世界又邁出了成功的一步。
歌劇《傷逝》的創作是基于中國傳統音調為基礎,引入了西洋歌劇的創作模式,打破了中國傳統歌劇常用的“話劇加唱”的創作模式,在創作手法和創作方式上極具創新性,創造了具有中國特色的歌劇,體現了《傷逝》在創作上充滿了新穎性,具有獨特的民族魅力。因此,歌劇《傷逝》被稱為國內首部抒情心理劇,是國內抒情性歌劇創作里程碑式的代表作。
[1]居其宏.從《傷逝》到《屈原》簡評施光南的歌劇創作[J].《人民音樂》,2009(6)
[2]陳燕秋.談歌劇《傷逝》的音樂風格[J]. 淮南師范學院報,2011,(2)
[3]周傳明.淺析中國民族歌劇的題材和音樂藝術特點[J].天津音樂學院學報,2012,(2)
(作者單位:河南師范大學音樂舞蹈學院)
(責任編輯 馮雪峰)