廣繡與潮繡的藝術風格對比

◎白文星孫恩樂

廣繡與潮繡的藝術風格對比

◎白文星1孫恩樂2

我國四大名繡包括江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡和廣東的粵繡，廣繡和潮繡正是粵繡的兩個流派。廣繡和潮繡作為嶺南的特色文化遺產日漸引起人們的注意，它們歷史悠久，具有獨特藝術風格和鮮明地方色彩。

廣繡潮繡工藝特點嶺南文化

廣繡和潮繡正是粵繡的兩個流派。廣繡主要包括廣州、佛山、順德、南海等地方的刺繡。廣繡植根于廣府民間，透露廣府文化的氣韻。唐朝經濟繁榮，拉動手工業發展，廣繡早在唐代已出現能手。唐人蘇顎《杜陽雜編》記載，永貞年間，南海貢奇女子盧眉娘，時年十四，能于一尺絹繡《法華經》七卷，字如粟粒，而點劃分明。唐朝的開放、繁榮，鑄就了唐代廣繡的一段傳奇；明朝洋人的喜愛，推動廣繡的進一步發展；而清朝的通商開放又使廣繡加入了西洋藝術的趣味，形成地區審美特色。

潮繡指潮州府地方的刺繡，即現今潮州、普寧、汕頭、揭陽、饒平等地的刺繡。潮繡歷史悠久，傳說潮繡創始于少數民族，與黎族織錦同源。光緒年間《潮陽縣志》 載陳作舟《潮陽竹枝詞》：“繡罷小姑績苧忙，機聲遙度女墻紅。織成不向街頭賣，待嫁郎時好衣郎。”當時潮繡已極為普及和繁榮。至今，潮汕姑娘圍成一團飛針走線，閑話家常的情景雖然大不如前，但是傳統的潮州刺繡手藝在刺繡藝人的帶領下一直綻放光彩。

一、廣繡的藝術特色

1.構圖飽滿有序、題材寓意久遠

廣繡作品構圖飽滿，繁密熱鬧而不亂，形象傳神，圖案秀麗、瑣細繁密，體現著南國地方風格和嶺南藝術特色。廣繡題材廣泛寓意深遠，包括人物、動物、花鳥、龍鳳、山水河川、器皿等，其中百鳥朝鳳、龍鳳、博古則是最具傳統特色的題材。多種圖紋混合組成氣氛熱烈、生機盎然的畫面，紋飾細密卻有序，繡品圖案遠近、大小、疏密之間恰到好處，追求精細的藝術效果。

2.色彩富麗

廣繡色彩富麗斑斕，明快秀麗而濃淡相宜。威彩作品多采用比較飽滿色彩為主，淡彩作品側重于三間色，廣繡作品中濃郁的七彩原色及光影變化又具有西方現代繪畫的韻味。總之，廣繡色彩豐富熱烈而俏麗，統一協調。

3.工藝繁雜，針法善變

廣繡技法有“釘、墊、拼、貼、綴”五種。據《廣州刺繡針法》記，廣繡針法共28種，包括絨線繡和金銀線繡針法，常用針法有：扭針、捆針、續針等，象形針法有：篷眼針、竹織針、方格網針等，輔助針法有：珠針、釘針、輔針等。廣繡針法要求極高，具體為“針程要求針腳整齊，針步均勻，手寶要光亮平滑；紋路要紋法有理，濃淡得宜；象生要應物象形，更求神似。

二、潮繡的藝術特征

1.潮繡的題材廣泛、圖案神似

潮繡受潮州木雕、潮州戲曲、浮洋泥塑、民間壁畫、金漆畫、潮彩等民間工藝所影響，常與金銀飾品以及潮州古建筑互相協調、互相映襯。潮繡所取的題材廣泛，除人物、龍鳳、動物、花卉、器皿、博古之外，經常配以海產魚蝦以及南國的佛手、菠蘿、林檎等瓜果一類題材，此外，戲劇傳奇、山光水色、花鳥蟲魚等等，都是潮繡的創作題材。

2.潮繡色彩強烈、裝飾性強

強調裝飾性，是潮繡圖案一大特點，因為潮繡常用于劇服、大標、幡聯、幡門、幢幡、桌圍等。潮繡色彩對比強烈濃艷，用色十分明快，喜用熱烈喜慶的色彩，強調對比產生的喜悅氣氛。大面積金銀色的使用，可讓任何顏色在同一畫面上和諧共處，追求富麗堂皇又不失典雅的美感。

3.潮繡工藝精湛、針法多樣

潮州刺繡的制作過程復雜而細致，運用的針法技藝有兩百多種。繡品用絨線、金線、金絨混合線、真絲線、人絲線和各色絲絨，在各種緞綢、棉絮等面料上按圖案運用二針龍麟轉針、旋針、過橋針、凹針繡、墊筑繡等多達60余種釘金針法以及棉紋針、花形針、竹編針、松子針等，還有輔助性針法，如旋針、勒針等40多種絨繡針法，表現象形、質感、勒線。盤金索銀，穿紅引綠，飛針走線，千絲萬縷，時而純用平面繡制，有色彩晶瑩瑰麗的藝術效果，時而并用銀、絨線或單獨勾勒或混合針繡，產生金碧輝煌、鮮艷奪目的效果。

三、廣繡與潮繡的藝術風格之對比

1.色彩的對比

從色彩上說，廣繡的色彩更為細膩，潮繡的色彩給人一種粗獷的感覺。潮繡的色彩大量地使用紅、紫、藍、金等強烈對比的色彩，特別是金色，能產生一種較強的視覺沖擊。因為傳統潮繡多用來作廟宇當中的彩眉和喜慶的用品，那么這種強烈的色彩對比更能吸引人們的視線，增強它的藝術性。也因為如此，潮繡的色彩過渡比較跳躍。潮繡比廣繡更注重遠觀的視覺效果，更具有裝飾性。廣繡的作品用色更為細膩，由于廣繡的出口受到西方繪畫藝術的影響，廣繡作品中的光影變化和色彩過渡處理得相對和諧。廣繡古來多為貢品，宮廷藝術中多喜愛花鳥畫，這使得廣繡藝人創作時更多參考花鳥畫的藝術表現手法。廣繡作品被視作畫一樣的裝飾品，這樣近距離的視覺要求使廣繡的藝術表現往越來越細致的方向發展，加之廣繡素來是傳統貢品，為迎合宮廷的審美和藝術的高水平訴求，廣繡在色彩的變現和色彩的過渡上更發展得細膩和諧、象形逼真。

2.構圖的對比

從構圖上講，潮繡作品顯得較為平面化，而廣繡作品在構圖時更注重表現物象的遠近距離。潮繡的構圖方式受潮州木雕、潮彩等傳統帶有宗教性意味的裝飾藝術影響，組織較為細密，構圖繁密，常常用花草分布于主要圖象之間的空隙。由于潮繡對用于寺廟、祠堂等視線遠距離的陳列，在構圖的潮繡的作品注重的是物象的大小、形態、疏密變化等來產生視覺的美感。而廣繡的作品由于受西方繪畫與傳統中國繪畫的熏陶，構圖的畫面雖為飽滿，卻有一種像是構圖完整的繪畫的感覺。受到中西繪畫陶染，廣繡的構圖以物象大小、色彩濃淡表現物象的遠近關系，構圖本身產生一種視覺空間感；借鑒西方美學的原理，廣繡的作品多以色彩變化表現物象的明暗關系，廣繡的作品以繪畫的技法表現出了物象的立體感和畫面的視覺空間感。

3.工藝的對比

從工藝上講，廣繡與潮繡工藝技法都非常豐富，工藝上的表現是兩者最為明顯的區別。在工藝處理上，潮繡更加注重墊高繡，雖然廣繡也會使用凸繡，但是相對潮繡，廣繡凸繡的使用相比較少和較弱。廣繡主要是以色彩豐富運用和色彩的過渡變化來展示物象的視覺立體感，只會在整個作品的較少部分使用凸繡來提升物象的象形度。即使使用凸繡時也只會以物象實際形象為依據稍稍地凸起。潮繡卻是常常大面積地使用墊高繡，因為潮繡的色彩變化較少，而墊高繡的立體效果產生的光影變化有助于彌補潮繡色彩變化單調的缺點，以真實的立體效果取代色彩變化技法來表現物象的形態。再者潮繡傳統上以遠距離觀賞物居多。立體結構成為長視線距離情況下生動有力的表現技巧，這些現實需求，使潮繡的墊高繡發展至巔峰，最高者足足有一寸余高，形成了潮繡獨有的風格，是潮繡與所有繡種最大的區別，也是潮繡最明顯的辨識標志。潮繡喜用金銀線繡，這樣單一色彩只有依靠墊高繡才能充分地表現物象的立體感，才能達到形似。

結語：

作為粵繡的兩大繡種，廣繡和潮繡詮釋著嶺南的藝術氣息，是嶺南文化的重要組成部分。它們并稱粵繡，相似卻不盡相同，彼此的相互融合和相互爭艷將更豐富嶺南的刺繡文化。而如此美輪美奐、巧奪天工的藝術作品也將獲得更大的關注。

［1］《廣州刺繡針法》.廣州市工藝美術研究所.1959年9月

［2］《廣繡》,陳少芳,廣東中華民族文化促進會文化委員會,1993年8月

［3］《潮繡抽紗》,楊堅平,2005年11月

［4］《潮州民間美術全集.潮繡抽紗》,楊堅平,2002年

（作者單位：廣東工業大學藝術設計學院）

（責任編輯 姜鶴）