山水清韻 丹青濃情
——國畫大師陳暢創作事跡及風格

◎林南峰

山水清韻 丹青濃情
——國畫大師陳暢創作事跡及風格

◎林南峰

山之孩子，海之知音

陳暢，筆名暢之，1944年出生于廣東龍川山村。苦難的家境成了他成長的磨刀石，磨練出樂觀、堅毅的品格。他從小酷愛畫畫，把紙牌上的水滸人物畫了一遍又一遍。在由廟宇改為教室的學堂中，那墻壁上關公躍馬征戰的畫面，那《十八層地獄》中飛動的墨線，在他孩提的心靈播上了藝術的種子。

初中畢業時，陳暢以全優成績被保送到高中，這時他開始臨摹芥子園畫譜等畫家的國畫，并且通過賣畫，補助自己的生活費用。這時他暗暗下定決心：要帶著畫筆登堂入室，讓自己這個大山孩子的畫作，問鼎國畫藝術的天穹……

夢想總是美好，現實總是殘酷。由于父母相繼去世，失去主要經濟來源的陳暢只好放下學業，到廣東沿海花都的一家印刷廠擔任設計工作，從此，這個大山的孩子與海結下不解情緣。他以“苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚”自我鞭策，工作業余不放過任何學藝的機會。這個時期，陳暢的畫作大多是以海洋、漁船和碼頭為主題，他對海洋情有獨鐘，喜歡上海島寫生，看著漁帆點點，萬象更新，讓他感受到無窮的生活力量。

生活和藝術儲備日見豐厚，陳暢的國畫藝術終于取得突破。他為漁民勞模造像，參加了由中國美術家協會主辦的畫展，以其內容粗獷、風格清新的構圖，受到同道的交口稱贊。

1987年，陳暢被中國書畫函授大學錄取，多年進大學學府進修的夙愿一下子變成了現實，這也增加了他的緊迫感，因為畢竟已到不惑之年。兩年的進修深造生涯，是陳暢國畫藝術“開風定勢”的質變階段，從此他朝著構造自我藝術殿堂的路上進發。

生活是藝術的源泉。多年來，陳暢的足跡遍及祖國各地名山大川。他觀山川情勢，得其神韻；體察民俗風情，感悟人生哲理。他放懷筆墨丹青，或對景創作，化實景為意境；或舍棄表象，羅丘壑于胸間。他在大自然中“養浩然之氣”，錘煉自己的品格，不斷升華自己的藝術。

1998年，陳暢受聘于香港書畫藝術院，從此定居香港。這個國際都市與現代漁村，完備和強化了他對生活、創作、研究三位一體這一中國山水畫成功之路的理解與實踐，并由此步入了緣情悟道的佳境。多年來，他著述出版《書法禪意》和《國畫之道》，在國內外報刊、雜志發表書畫作品1000余幅。曾先后在新加坡、馬來西亞、美國、韓國、泰國等國家以及兩岸三地舉辦畫展三十多次，并多次出訪講學，被新加坡南洋美術學院、馬來西亞藝術學院、泰國東方書院聘為客座教授。2010年，陳先生被推選為中國文藝研究會主席。

山之神勢，海之仙韻

陳先生所取得的藝術成就，與他在哲學、佛學、道學、文學等各門類上的深厚修養分不開,他提出“取神得形，以線達意”的創作理念，畫法剛柔相濟，墨韻潤澤靈動，彩墨精妙艷逸；書法筆勢雄健灑脫，遒勁如寒松霜竹，變化而又和諧，充分展示出書畫藝術以小勝多，以有限示無限的意境。

2008年初，陳先生把寫生的國畫匯集起來，舉辦了“陳暢山水清韻寫生畫展”。這次畫展，以濃厚的時代氣息令美術界刮目相看。畫家畫山景多以層層云霧來表現，而他展出的《山海蒼茫》以廬山為對象，不畫動霧，整個畫面峰巒起伏，猶如一條條流動的曲線，雄渾如大海波濤，呈現出一種凝煉和力量的美。《雄姿千仞》以泰山為主題，以大潑墨技法畫成，云霧繚繞，梯埋峰隱，各種墨色渾融一體，酣暢淋漓。不見泰山真面目，只留幾階云霧中，可謂立意新穎。他在對自然寫生時，特別注重主觀感受，寓情于筆墨之中，處處蘊含著對大自然的愛戀和對美好生活的追求。

陳先生的創作題材十分廣泛，除了名山大川，還有汪洋海景，而鄉村小景、建筑工地、江南水鄉也都入其畫中。其筆下的大海，如同慈祥的母親，博大、寬容、深沉、美麗，養育著無數以海為生的人群，也顯示了陳先生豁達、坦蕩、平和的人生觀。如《海之倩》飄逸靈動，極富仙韻，展現了藝術生命力的強大張力。靜物《三條漁船》《水光》中，陳先生滲透了西洋畫的表現手法，充分顯示對生活的觀察入微，以及其繪畫技巧的得心應手和對國畫創新的探索。

在陳暢筆下，松石、泉瀑、云霧、花草都展示出擬人的美感。他的山水寫生，不是眼前景物的翻版，而是自我化的、人格化的山水畫卷。他的山水作品有著隨意的筆墨意味，更有大師的嚴謹細膩，被視為藝術珍品由二十多個博物館、畫院收藏。

陳先生如今年近古稀，創作時面對素紙幾經沉思之后，沒有任何框子，興之所至，解衣盤礴，放筆揮毫淋漓盡致地畫出心目中理想境界。他時而潑墨潑彩，時而單筆直取，時而灑脫不羈，時而心平氣和，每幅畫都以飽滿的情意展示出對大好河山、美妙丹青的赤誠。

林南峰，筆名林南，中國文藝研究會秘書長、香港書畫藝術院特邀書法家。

（責任編輯 馮雪峰）