剩山之憶 錦都藝術推出關晶晶個展

知者樂水，仁者樂山，山水是古代文人騷客歌詠感懷的永恒主題，當然也是繪畫的不朽題材，中國一部繪畫史，其實就是一部山水畫史，期間出現多少大師，涌出多少名作，傳承多少技法，可謂數不勝數。然進入油畫時代，古典寫實主義的風景繪畫和中國傳統山水畫的精神、韻味和旨趣大相徑庭，完全不可同日而語；而現代或當代藝術在與傳統決裂的觀念之下，建立了新的屬于自己時代的審美尺度。城市取代了鄉村，工業取代了農業，水泥森林取代了田園風光，互聯網取代了鄉間小道。在這圖像爆炸和信息泛濫的時代，山水之憶可有剩乎？

關晶晶的《剩山》或許就是對中國山水的一種記憶。一個“剩”字，既象征著殘留于現代和后現代邊緣地帶的那個夕陽般的古老投影，也飽含著藝術家對逝去的美學世界的無盡眷念和挽留，抑或也有這樣的期待，她繪制的是古代先人們最后剩下的那片尚未被涂染的山水。不管從哪個角度理解，關晶晶以“剩山”為主題的繪畫，在當代藝術普遍被各種觀念裹挾的趨勢下，愿意直面過去，和古人對話。

藝術重要的不是要表達什么，而是怎么表達，關晶晶以西方傳承了數百年之久的坦培拉技法為主要創作手段，拋卻古人在表達山水意境時的繁文縟節，以現代抽象藝術的繪畫語言，將“剩山”之空靈、悠遠、高古、寧靜、蒼茫等諸種品性表現得淋漓盡致。如古人所言：“豎畫三寸，當千仞之高，橫墨數點，體百里之廻”。心師造化，澄懷味象，盡在畫中。

2014年9月20日至10月20日，錦都藝術推出“剩山——關晶晶個展”，展出藝術家關晶晶約20件作品，作品以坦培拉技法為主，著力表現空靈、蒼茫、悠遠和寧靜的藝術意境，凸顯出“剩山”這個回味雋永的主題。