行業攝影：文獻、深度及評價性

柴選

隨著行業性攝影組織興起，旨在活躍企業文化、提升藝術追求、展示精神面貌、促進和諧發展的針對某行業人群的專項攝影活動層出不窮。這類活動除個別時候有一定主題外，更多注重參與者的身份，而對拍攝題材不作限制。但誰也不能否認，作為行業中的一份子，投稿參評者會有意無意地奔著“頌揚成就、展示風貌”的路子提供照片，主辦單位更期待其中產生真正能夠代表該行業攝影水準、展示該行業內在精神追求的佳作。在這種情況下，本行業攝影人拍本行業，便成了天經地義的事情，更何況，在日常工作中，哪怕是業余愛好者，也會承擔一部分行業影像宣傳推廣的任務。

這里頭便涉及到一些共性話題：行業攝影如何才能有所突破，才能真正在為行業發展留存影像資料的同時體現出攝影特色？攝影人聚合而成的行業攝影力量，如何才能更好地發揮作用？攝影師個體立足本行業又能作出哪些合理有效的探索？

這里所說的行業攝影，特指以某一行業為表現對象的攝影，而非此行業從業者的攝影愛好。行業攝影既可以由本行業人士拍攝，也可以由其他行業人士介入拍攝。當然，本行業人士拍攝本行業題材無疑有著得天獨厚的條件和優勢，但只有適時改變慣常思維模式，參照攝影整體發展的脈絡，根據行業發展的需求來展開創新，才能不斷獲得進階提升的空間。

力避圖解概念

行業題材攝影作品往往人物鮮亮挺拔，精神飽滿，場景燦爛輝煌，哪怕工廠車間的場景也透著高大上的感覺。最重要的是，大家會按照沙龍化的方式，賦予一幅幅圖景以不同的概念，比如敬業愛崗、默默奉獻、周到服務等，圖像往往是作為概念的一項注解而呈現的。

畫面定格瞬間的真實情況是否完全吻合概念暫且不論，單就呈現形式的雷同化來看，其中的固有宣傳思維是根本原因。宣傳行業的好沒有問題，但把行業的好寓于潤物無聲的細節與真實中，才能更有效力。那些光鮮的形象、恰當的標志等用擺布甚至是后期調整的手段形諸畫面再加上了個定性化的標題，應該是行業形象視覺化傳播的范疇，更類似于廣告攝影。對于大多的行業攝影人來說，無論在實際環境中拍得再光鮮，也不會像用模特在影棚里打燈拍攝的效果好，廣告宣傳照片的后期處理等更有著嚴苛的技術標準——這樣的事情倒不如交給專業公司去做，更多的行業攝影者完全沒有必要去追這樣的風氣。過分追求美感的照片，雖然有一定宣傳推廣作用，但在長久的傳播中依然會被認為主題淺薄，精神缺失。

求真更要求深

不同行業的攝影作品，往往不自覺地會透出些“高于生活”的虛假。非常態的影像范式，只能像宣傳畫一般應用于某些場合，很難讓人動心動情。

如果進一步深究，新聞攝影中被批判的制式化思維和表現仍常見于行業攝影，比如手指著某個物件，比如人物對著鏡頭微笑，比如背后一定要有單位或行業的標志等，而這些早已被證明老套且做作。

攝影者面對任何一個題材，都應該是一個冷靜的觀看者，無論浸淫于行業之中多深多久，都要跳出來觀察和思考，才能使自己的作品顯現出更多的客觀因素，有了更加理性的視角后再以獨特的視覺語言來結構敘事，將自己的思考蘊涵于畫面中，才能使作品更耐看，更有味道。

這樣的攝影，就是用圖像方式求真的過程。也就是說，攝影者要通過觀察并凝固下來的時空切片，力求客觀真實地反映工作或生活的常態。常態化的真實感，需要通過觀者的感同身受或認識吻合來獲得認同。也就是說，作者的求真過程力爭呈現的是對象的客觀全貌和完整關系，而非只言片語或者雜亂無章的組合。只有這樣，才能更易被觀者理解。

從這個維度出發，越來越多的聲音希望行業攝影能夠成就有深度的專題。其實，攝影界許多人士長期關注某個行業的某個層面，成就了許多佳作，比如一直在鐵路系統工作的王福春的《火車上的中國人》，比如田捷硯航拍的中國各地寺貌，比如孫志軍拍攝的敦煌莫高窟壁畫遺存等。尤其是孫志軍的堅持，留下了文保行業真實權威的史料，其作品可能沒有什么高深的藝術價值，但所作出的貢獻要遠遠超乎藝術。

許多優秀的行業攝影作品，都是因為攝影者幾十年如一日的堅持而完成和顯現價值的。比如浙江日報記者吳國方的“排隊的變遷”，就通過幾十年的排隊的訴求變化成就了中國人的生活變遷史，再比如中國金融攝影家協會副主席孫祺然拍攝的不同年代的廣告牌，也從一個側面見證著中國制造和中國人審美情趣、購物需求等方面的變化。

近期以來，為了讓行業攝影更加可持續化、條理化，采取項目化運作不失為一種好的嘗試。比如全國海關攝影系統就在通過舉辦實戰訓練營和工作坊等方式，以理論講解加現場訓練的方式提升大家的實戰能力，并根據每個人的特長選取或指定選題，通過行業攝影資源整合和人力有效分配，在一個階段努力之后，最終會以完整閉合的方式呈現出階段性成果，并為行業攝影的未來持續發展打下基礎。

大處著眼，小處著手

任何行業都離不開社會大背景，從業人員都是普通公民。因此，時間、空間、人這三個維度無論在哪個行業，都是攝影著力要表現的對象。

立足于大社會的視角來看待行業題材，即所謂“大處著眼”，有著極大的拓展空間。

同樣，對于行業的認知，光建立在宏大概念上是不夠的，更需要從細處入手去加以影像展示。攝影的形象化功用，要從最基層最普通的生活中發現閃光的人物和事例，發現樸實的行業特色。在這一方面，攝影人必須從國家民族的層面認知拍攝主題及題材的重要性，同時又必須從細微的角度切入，把那些樸實無華的畫面組合成行業精神的“圖騰”。

“十步之內，必有佳作”的說法善莫大焉。行業攝影人只要能把自己親歷的故事，親身的感受，周邊朋友同事等，言說成身臨其境的一種狀態、一種觀看方式甚至是一種特殊的情緒，就足以理解“小處著手”的真諦。

文獻與傳播第一重要

無論從哪個角度來看，對于行業題材多拍、常拍都是必要的，耐下心來拍攝一些日常工作場景和人物的具象狀態，積累日久便會是重要的視覺文獻。讓影像成為真正意義上的文獻，而不只留存瞬間美感，可能更是值得各行業攝影從業者思考的話題。

在行業攝影中，攝影者要首先樹立檔案文獻意識，也就是說，要用自己手中的相機為行業留下不同時空下的視覺資料，能夠歷久彌新地見證行業的發展和時代的進步。今天看來平凡的資料照片，明天就是珍貴的檔案，在這一點上，攝影者個人的歷史意識、編輯意識，相關機構和部門的建庫儲存等必須提上議事日程。最起碼地，這樣的照片應該有著基本的時間、地點、人物、事件、結果等“五要素”，如果能用文字交代背景和因由等就更為完整。

同時，攝影作為媒介的傳播價值非常重要，在傳播什么的問題上一定要用影像語言來講好故事，通過視覺的表達讓更多的人看懂行業的訴求和傳播要點，甚至看懂作者個人化的表達。

把美好想象化作評價

大部分行業照片都有著拍攝者對于行業本身的美好想象。這樣的想象，證明拍攝者對于行業訴求和影響等懷有自己強烈的主觀理解，但這樣的理解僅僅趨向一種觀點，則就有些失之單調了。在這種情況下，我們需要提醒所有行業攝影人，注重獨立表達，形成真正有自己獨特觀察視角和思考的作品。

美國的新聞攝影界對于優秀新聞照片的優劣評價標準依次遞進為：信息含量、形象價值、情感因素、親近性，其最高境界則是評價性。

需要強調的是，評價性一定是蘊含于真實場景中的。評價性一定不能是單純的紅光亮、高大全，而是根據行業特點，從大量拍攝實踐中去提煉個人觀點。像青年攝影師寧舟浩的《單位》等，就是用自己拍攝的一些工作場景，傳達出對于中國式單位文化的一些思考。我們的行業攝影是否能從中能借鑒點什么呢？

每一位行業攝影人都可能會不自覺地把自己及自己的作品當成行業的代言者，因而會陷入某些刻意的誤區。當我們從行業資源出發，把攝影當成言說的工具，把自己當成一個用攝影表達的個體，以自言的方式來闡述對于行業的思考，如果方法和立意得當，反而會成為所在行業更有效的圖像標志。（作者為《中國攝影報》副總編） □endprint