如何打造“移動迷宮”

田浩

導語：《移動迷宮》是繼《饑餓游戲》、《分歧者》系列后又一部改編自青少年小說的電影，50名男孩和1名女孩被困于一塊林間空地，只有想辦法穿過包圍他們的移動迷宮，才有可能逃出去。

正文：除了青少年小說改編電影所共有的青少年對抗成人世界、在困境中的合作與沖突、青少年的成長等主題外，《移動迷宮》還有著較為出色的懸念設置和視覺效果，尤其是片中的巨型移動迷宮更是設計巧妙、細節(jié)豐富、令人眼前一亮，這要歸功于出色的幕后團隊和導演韋斯·波爾的豐富視效工作經驗。在執(zhí)導處女作《移動迷宮》前，韋斯曾拍過與《移動迷宮》場景相似的動畫短片《廢墟》。從動畫短片到有著不凡視效的導演處女作，韋斯實現(xiàn)了事業(yè)上的飛躍。現(xiàn)在我們就一起走進迷宮的背后，看看韋斯和他的幕后團隊是如何打造移動迷宮的。

靈感來源 原著小說

導演韋斯·波爾原本是HBO知名數(shù)字圖形設計師兼視效師，《移動迷宮》是他的導演處女作。早在他剛讀完《移動迷宮》的原著小說時，他就已經開始在腦海中構思迷宮的樣子了。而那時候，他甚至還不知道自己會成為這部電影的導演，但考慮到他此前豐富的視效經驗，他成為該片導演似乎也顯得順理成章。在閱讀了原著小說之后，韋斯還在推特上詢問小說的粉絲：他們希望在電影中看到小說中的哪些場景？韋斯想確保這些場景都在最終的成片中得以體現(xiàn)。

幾年前韋斯曾在視頻網站Vimeo上發(fā)布過一部叫《廢墟》的動畫短片，展現(xiàn)了末世地球廢墟中的一段動作追逐戲?！稄U墟》精良的制作技術讓他一時名聲大噪，也正是這部動畫短片使得他得到了執(zhí)導《移動迷宮》的機會。據(jù)傳二十世紀福斯公司已經花6位數(shù)的價錢買下了《廢墟》的電影改編權?！稄U墟》的場景設計跟《移動迷宮》有諸多相似之處，都是荒涼的末世地球、爬滿綠色植物的高聳水泥墻和險象環(huán)生的復雜環(huán)境。從某種意義上講，《廢墟》的制作經驗和設計風格對韋斯·波爾執(zhí)導《移動迷宮》起著決定性的作用。

低預算，高質量

像《移動迷宮》這種風格的所謂“青少年冒險片”還有很多，例如《哈利·波特》系列、《暮光之城》系列和《饑餓游戲》系列，這些影片的預算都達到上億美元，而《移動迷宮》的預算只有3400萬美元。如何在有限的預算下完成影片的壯觀場面并打造一個精彩的冒險故事，成了導演和特效人員必須解決的問題。在成為《移動迷宮》導演后，韋斯·波爾首先參考了《廢墟》中的一些素材，并開始繪制《移動迷宮》的概念圖。下面這張圖展示了一個男孩站在高墻前面，陽光照在他身上，整個場景黑暗、前衛(wèi)、復雜、具有末世感?！兑苿用詫m》的場景設計也正是以這張圖為起點的。

除了概念圖，韋斯還繪制了一張迷宮透視示意圖，影片中的迷宮就是按照這張圖來設計的。影片中行者們還根據(jù)他們對迷宮的了解，搭建了一個迷宮的微縮模型，可以看出就是按照導演的這張示意圖來制作的。原著中，迷宮被描述成圍成方形的一些隔間，但是韋斯想把迷宮設計成像倒計時的鐘表一樣。韋斯認為影片中的迷宮應該盡可能真實，看上去應該是以人類的能力所建造的，而不是一些跟魔法、奇幻有關的東西。韋斯還希望迷宮的不同部分呈現(xiàn)出不同的視覺風格，越靠近中央的林間空地，迷宮就顯得越有生機，墻壁會被綠色植被所覆蓋，而往外走就會發(fā)現(xiàn)迷宮變得越來越機械化，周圍只有水泥和鋼鐵，而在迷宮最外側則有一種科幻感，因為外層就是研究這些青少年的科學實驗室。

由于《移動迷宮》涉及到非常復雜的、時刻變化的迷宮環(huán)境，以及強大、恐怖的怪物悲鳴者，因此對每一場戲都得有細致全面的規(guī)劃設計，包括鏡頭怎么運動、演員怎么跑、迷宮往哪個方向變化等等，這些復雜的因素需要在節(jié)奏和路徑上保持協(xié)調，而規(guī)劃這些因素的工具，就是我們接下來要介紹的預演動畫。預演動畫的目的之一就是研究攝影機的視角和運動軌跡，通過動畫測試來研究不同的迷宮變化對動作編排的影響，發(fā)掘什么樣的效果才是導演想要的。另外，借助預演，導演還能清楚地知道哪些鏡頭可以在片場實拍，哪些鏡頭得用特效制作，以及特效應該怎么做。在影片籌備階段，導演組使用了Cinebox軟件來制作預演動畫，這個軟件開發(fā)了好幾年，至今沒有公開發(fā)行，只有少數(shù)幾家電影制作公司在使用。Cinebox是專門為制作預演動畫而設計的，擁有高效、流暢的操作，畫質也挺不錯。

原著中迷宮的高度達到122米，但是通過預演，韋斯發(fā)現(xiàn)那么高的墻沒法在畫面中完整展示，觀眾們只能看到滿銀幕的灰色混凝土，畫面效果會變得很難看，因此最終他們選擇了30至45米的高度，這樣既能展現(xiàn)出迷宮的高大雄偉，又不會影響畫面的拍攝和觀影體驗。韋斯自己也會做預演，他習慣用Modo軟件，這也是他制作《廢墟》所使用的軟件，他在預演中詳細設計了他想要的攝影機運動。拍攝團隊看了他的預演之后，就知道對于30米高的墻，得用遙控伸縮臂來拍攝。以下視頻中我們可以看出，通過前期預覽，團隊可以知道藍幕應該放在哪里，迷宮墻壁應該多高，鏡頭應該如何運動，演員應該如何表演，非常直觀方便。

影片的實地拍攝是在路易斯安那，而預演團隊則在洛杉磯，多虧有高速網絡的幫助，兩邊的團隊才能協(xié)作。拍攝團隊先使用激光掃描拍攝現(xiàn)場，然后傳給預演團隊，好讓他們知道現(xiàn)場的環(huán)境，知道迷宮的高墻在畫面中會出現(xiàn)多少。另外，拍攝團隊還提供了現(xiàn)場一年四季、一天到晚的光線變化情況，以便預演團隊能夠根據(jù)劇情發(fā)生的時間地點來正確設置迷宮中的光影效果。有一場戲是托馬斯和米諾躲避劇烈變化的迷宮，導演韋斯希望讓這場戲盡可能顯得真實，而不是像游戲畫面那樣穩(wěn)定，因此他決定采用手持攝影。韋斯對于演員們要怎樣奔跑有很明確的設計，為此The Third Floor預演了兩位演員的逃命路線，看看他們要如何從一個地方跑到另一個地方，同時又能達到導演對動作編排的要求。韋斯自己做了一個迷宮模型，The Third Floor的預演場景便是以那個模型為基礎。他們嘗試了各種路線，直到最終確定下來這場驚險的動作戲應該是怎樣的效果。

貴在真實的細節(jié)

跟大多數(shù)好萊塢影片在精致的攝影棚或人工的露天片場拍攝不同，劇組選擇在原始而惡劣的真實環(huán)境中拍攝該片，因為韋斯希望將影片拍得盡可能真實。為了找到理想的拍攝地，他尋遍世界各地，最終他選擇了路易斯安那州巴吞魯日郊區(qū)的一片農場，那里幾乎是一片與世隔絕的地方，四面都是高高的樹，這些樹正好可以看做是片中迷宮的高墻，給現(xiàn)場演員一種被包圍的感覺，幫助他們入戲。影片拍攝區(qū)占地18畝，整個拍攝周期為42天。韋斯的拍攝效率很高，有一天他甚至拍了60多個鏡頭，他希望在有限的拍攝周期內捕獲更多的素材。在原始而惡劣的環(huán)境中拍攝非常艱難，據(jù)扮演紐特的托馬斯·桑斯特透露說，實拍地其實也跟影片中一樣暗藏危險，他們拍戲所在的樹林和草叢里就有很多毒蛇和毒蜘蛛。劇組有專門捉蛇的人，在影片開拍前他們一共捉到了25條毒蛇，其中還包括響尾蛇。盡管如此，劇組里還是有演員被毒蛇咬傷住院了。托馬斯表示他已經習以為常，而且他覺得片場得有這些危險的東西才能讓他們真正進入角色，體會到角色所處的危險境地。endprint

片中孩子們的草坪營地被設計成很原始、很貧瘠的樣子，這是為了讓其看上去真的像是一群孩子一點一點建立起來的，因此棚屋里看不到跟現(xiàn)代科技有關的東西，并且為了體現(xiàn)不同孩子所造房屋的不同特色，每一棟棚屋的外觀和結構都有所不同。營地的瞭望塔并沒有搭建在拍攝現(xiàn)場，那個塔的幾場戲是在別處拍的。拍攝團隊還在草坪邊上搭建了一座6米高、12米寬的迷宮大門，這個實體大門在后期會被特效技術擴展成30米高。這座實體大門重達4.5噸，并且可以通過機械設備控制開門關門。

對于迷宮內的日景戲，比如托馬斯和米諾去探索迷宮7號區(qū)的那段情節(jié)，拍攝團隊找到了一座廢棄的停車場，好讓演員們在真實的陽光下，真實的混凝土墻壁環(huán)境中拍攝。拍攝團隊在停車場迅速搭建起55米寬、12米高的藍幕。藍幕是掛在集裝箱上的，因此不會被風吹動。多虧了前期預覽的幫助，那場復雜的視效和動作戲只用了兩天就拍完了。而對于迷宮內的夜景戲則是在巴吞魯日的一座廢棄倉庫里拍攝的，倉庫長49米、寬24米。拍攝團隊將其改造成攝影棚，在里面搭建了4.8米高的可移動墻。道具組將這些墻設計成可以拆分重組的部件，通過墻的組合變形和改變拍攝角度來實現(xiàn)各種迷宮效果。無論需要拍攝哪部分劇情，都可以在這個攝影棚中完成。

最后的高潮戲是孩子們沖過石橋，準備前往迷宮出口，而在石橋上他們要對付好幾只怪獸。這場戲也是在上述的攝影棚里拍攝的，棚內四面全是藍幕，只有地面是按劇情設計搭建好的，因此后期需要添加許多CG元素進去。為了幫助演員們更好地理解他們所處的環(huán)境，導演決定讓兩名特技演員穿著藍衣服、拿著藍色的假腿“扮演”悲鳴者，好讓視效師知道CG悲鳴者后期應該被合成到什么位置。雖然片場并沒有怪獸，但這場動作戲的拍攝其實挺危險的，演員們在打斗中甚至受過傷。

后期預演指的是實拍已經完成，特效還未制作時，把簡單的預演動畫和實拍畫面合成在一起，從而測試、研究后期特效制作方案，分析怎樣的特效設計會更好看，因此后期預演也是做用來做規(guī)劃、測試的。怪獸悲鳴者完全是電腦特效制作的，因此為悲鳴者的動畫和合成做后期預演就顯得很關鍵。另外，由于迷宮里的鏡頭大多是手持拍攝，這給The Third Floor的后期預演增加了許多難度。后期制作階段，The Third Floor需要把實拍畫面中的藍幕摳除掉，然后把怪獸放進去，根據(jù)現(xiàn)場拍攝的情況來設計怪獸的動畫，從而做出一個“臨時合成”的版本，并提交給導演、剪輯師和特效團隊。如前文所述，拍攝時怪獸是用穿著藍衣服的替身演員代替的，這樣能給演員們真實的互動感，好讓他們知道武器應該往哪兒打，知道要躲避從哪來的危險，這對于后期預演來說大有幫助。

通過研究以往的影片，特效人員發(fā)現(xiàn)，要讓CG生物看起來真的存在，最關鍵的就是營造其重量感，并讓它的腳掌跟地面完美貼合。因此，特效人員在悲鳴者的腳上下了大工夫，由于悲鳴者的腳是機械的，動畫師只能通過其伸縮來體現(xiàn)悲鳴者的重量。另外，由于悲鳴者有6只腳，如何讓全身的重量正確分配在這6只腳上成了動畫師面臨的一大挑戰(zhàn)。最終，通過細致的設計和制作，悲鳴者這種可怕的生物得以成功展現(xiàn)在大銀幕上。endprint