好節目要切中時代脈搏

從2013年到2014年，火爆電視熒屏的綜藝節目，不再是海外模式一統天下的局面，一些原創的、帶有中國傳統文化標簽的節目模式取得了收視、口碑上的雙豐收。6月10日，“探索中國原創節目模式前行之路”主題論壇在第四屆上海電視節舉行。如何更好地鼓勵創新，讓國內電視節目從“模式引進”走向“自主研發”再到“模式輸出”，成為與會國內外電視界知名人士最為關心的話題。

節目模式螺旋式上升

回顧近10年來的節目模式發展之路，世熙傳媒CEO劉熙晨認為，中國的節目模式引進，已經從最初的單純引進，到了內容形成影響力、商業模式不斷"拓展"的階段。模式節目已經成為了電視產業中的一個成熟產品，電視臺們也都認可了節目模式的價值。

對于引進還是原創，東方衛視中心總監李勇認為，節目模式正如語言和文化一樣，都是在不斷地引進、吸收、創新這樣一種螺旋式上升的過程中融合發展的，兼容并蓄才形成了最終的多元化視角。

節目模式其實代表了一個國家或地區的創意和生產水平，劉熙晨說：“我們要更多地從節目模式中學習，比如說制作方法、創意方法、創意理念等。”

山寨跟風能否孕育精品

對中國原創節目模式的發展，與會嘉賓爭論的焦點落在了“原創”與“模仿”上。

有感于當下“國外模式+中國制造”的節目風潮，中國社會科學院世界傳媒研究中心秘書長冷凇把“模仿”分為了四個層次：最高級別是節目模式的購買引進，其次是元素借鑒，再惡劣些就變成了抄襲，現在還出現了一種新的說法叫“致敬”。他強調，除了購買引進外，其他方式都是對節目模式創意的不尊重。

對此，愛奇藝首席內容官馬東的心態顯然更加開放，盡管他也有過作品被別人抄襲的經歷，但他認為不必過分苛責抄襲與致敬。恰恰相反，行業需要鼓勵高手段的致敬。他認為，從某種意義來說，整個文化的堆積是金字塔形的，總有些節目為了脫穎而出，會比惡意的抄襲高明一點點，脫穎而出的人多了，就會出現高精尖的節目。

云南電視臺長趙樹清堅決反對這一說法，他認為抄襲絕對是貶義詞，不僅是法律層面的，更是道德層面的問題。讓中國節目模式、尤其是原創模式，有一個健康、規范、有保障的法治環境和市場環境是至關重要的。為此，政府應該為市場的規范化做出更多努力。

來自韓國的金牌制作人——《爸爸去哪兒》《我是歌手》創意及制作人、韓國MBC娛樂部部長金榮希道出了他的經驗。他認為，從韓國綜藝節目發展的歷史來看，引進到原創輸出會經歷3個階段，第一階段是完全的節目引進、學習；第二階段是中間過渡期，在學習的過程中進行差異化改造，最后才是完全的自主創新。

中國電視藝術委員會主任兼秘書長王丹彥表示，中國的電視節目雖然跟風現象不斷發生，但總體來看是向著健康、有序、令人欣喜的方向穩步前行。這幾年電視創新的需求空前旺盛，各電視臺創新的內在需求、活力、積極性都空前高漲，相應的市場回應、社會制作力量、各界參與創新的資源整合力度也在不斷提升。電視創新的路徑、元素、機制也呈百花齊放的多元態勢。總體來說，全國電視的創新發展，已進入了一個黃金階段。

好節目要反映社會現實

在對“中國原創節目模式前行之路”一天的討論中，幾乎所有的發言嘉賓都支持了一種觀點：成功的節目模式要能夠反映社會熱點問題，要有人文關懷精神。

王丹彥認為，好的節目是對傳統文化根脈的時代表達，比如像《漢字英雄》《漢字聽寫大會》。不過，原創節目在對傳統文化的表達上，還應該有更開闊的思路、更多元的表達。

馬東也認為，做原創節目的出發點，不是為了在節目形式上博取眼球，而是要撥動大眾的心弦，節目要能夠切中時代脈搏，引起觀眾共鳴。每一代人有不同的心弦，因此節目模式也可以各美其美，有多樣化的存在。

李勇亦持相同觀點，他認為節目模式無論引進還是原創，都只是操作路徑，重點還是看節目價值觀想表達的是什么。做節目就是要切中當下的社會現實。

金榮希跟同行們分享了韓國綜藝節目模式的創意來源。他說自己每天早晨都會花至少一個小時以上，仔細閱讀當天的報紙、新聞，并長時間地思索人們對哪些話題感興趣。當他制作新節目時，就會從他一直思考的、觀眾特別感興趣、特別渴望聽到的話題中得到創意。