有關詩歌的四個問題

采耳：我知道你是一個電臺直播主持人，并且還是一個國家注冊心理咨詢師，在這里有個巧合，詩歌在某種程度上來說，也是從心理出發的，我想知道的是，在寫作中你是否也曾考慮到此類問題？

蘇蘭朵：在創作的開始，沒有刻意考慮過這個問題。詩歌嚴格來講是心靈的產物，而不是心理的產物。深入心理學，你會發現人對自己的心靈有很大的遮蔽性。很多心理問題，都是不能正視自己產生的，是將自己的真實心理壓抑和潛抑的結果。壓抑是硬生生地抵擋回去，潛抑是選擇性地“忘記”，排斥到記憶的深處。而文學創作，是要直面心靈，正如朱光潛先生說的，有話要說，要心口一致，不能說謊。就我個人的經驗，詩歌創作是很好的抒發內心情緒的途徑，使心中郁積的思想和感情通過對文字的藝術加工顯現出去。從這個角度來說，它和心理學又是有關系的，這是我在寫詩之后才意識到的。

采耳：你曾在主持電臺節目的時候，闡述過自己對音樂的愛憎，而音樂和詩歌在某種程度上也是相通的，藝術都有相通之處，那么，對你來說，詩歌和音樂之間你是怎樣區分的，你又是怎樣去闡述你對詩歌的愛憎的？

蘇蘭朵：這是我感興趣的話題。在所有藝術門類中，我覺得詩歌和音樂的相通之處最多。建筑、雕塑和繪畫都是訴諸視覺的藝術，而詩歌和音樂是訴諸聽覺的。按照黑格爾的說法，詩歌是最高級的藝術形式，而我還是覺得音樂所表達的美更變化多端和不可言說。我曾經做過將近六年的音樂節目，對西方現代音樂有過粗淺的研究，在我的生活中，音樂比詩歌更讓我依賴。我的絕大部分詩歌都是在有音樂背景的情境中完成的，一般，我會根據所要寫的詩的情緒和內容選擇一首合適的音樂，有時候，一首背景音樂的選擇，直接影響了我詩歌的最終走向。我的體會是，音樂可以引領我的心靈飛到一種情思的極致，那也是我的詩歌想要到達的極致。在動筆之前，是要有靈感的閃現和簡單的構思，而動筆之后，就是藝術的再現過程，必須觸摸到極致，才能更高層次地進行文字再現。有時候，我的詩歌靈感也來自音樂的觸動。除此之外，我覺得詩歌的韻律和節奏也和音樂有著扯不斷的聯系。新詩有意打破了古體詩的格律桎梏，但是隱秘的韻律還是存在著，這是詩歌作為一種藝術形式美的規律，沒有韻律美的詩歌在我看來不是好的詩歌，語言也是有韻律美的，詩歌是依托語言和音樂的藝術形式。正是基于這一點，我不太喜歡過分隨意的口語詩。每一種藝術都是有一個固定的形式規范的，這是它區別于其他藝術形式的重要標志，脫離了形式，也就背離了這種藝術。比如詩歌如果只剩下了思想，就走向了哲學。萊辛在《拉奧孔》中還闡述過詩歌和繪畫在刻畫美上的區別，他認為，繪畫的美是擺在那里的，而詩歌刻畫美，必需要具有繪畫所達不到的流動性。這個流動性，我覺得也是音樂美的體現，還有前面提到的變化多端和不可言說，也是詩歌追求的境界。

采耳：從你的詩集《碎碎念》中，知道你有旗人的血統，這是個偉大的民族。你是屬于正八旗還是外八旗？我們也知道每一個少數民族都有屬于她自己的史詩，旗人詩歌有哪些傳典的呢？是否影響過你？

蘇蘭朵：嚴格來講，我是半個旗人。我母親的家族是正黃旗。談到滿人詩歌，首推納蘭性德，很遺憾，我讀得不多。最早的詩歌啟蒙應該是宋詞，偏愛婉約派。新詩的啟蒙來自國外的詩人比較多，像狄金森、阿赫瑪托娃、波德萊爾。國內的詩人比較喜歡李亞偉、多多和海子。還有，我想特別提一下當代的巴音博羅。同樣作為一個滿族詩人，他是在詩歌創作中真正思考過民族問題的。他的很多以滿族為題材的長詩和組詩很厚重很大氣。作為我詩歌創作上的引路人，他詩歌中流露的嚴謹和貴族氣息對我有一些影響。我寫滿人的詩歌很少，組詩《迷途》是一個模糊的嘗試。這個民族對我的影響，更多是性格氣質上的，畢竟我的血管里流著這支喜歡征戰、也擁有無限包容性的游牧民族的血。

采耳：從少數民族來說，她的文字，傳統，以及獨特的風俗都會帶來神秘的東西，你的旗人血統是否影響過你？寫作的時候又是否對你有過幫助？這里說的是民族本身的概念，不是上一個問題的民族史詩。

蘇蘭朵：影響應該是有的，但大都是隱性的。小時候生活在姥姥家，見過一些滿人的傳統服飾，都是祖太姥壓箱底的，沒見他們穿過。還有嬰兒用的悠車，吊掛在房梁上。滿人喜歡養狗，不食狗肉，我從小對狗就有深厚的感情。逢年也見識過一些傳統的請安的禮數。這些我在散文中有零星提及，沒有進入過我詩歌的領域。我想，最大的影響，應該是滿人教育孩子的自由方式。我自小像男孩子一樣長大，未受過特別的約束和寵愛，這可能直接保留了我自由開闊的天性。這一點，在詩歌創作中是非常珍貴的。這也是我后來意識到的。