中國畫意象對中國現代水印版畫的影響

摘要：意象在中國畫中的深入能夠表達出強烈的情感，其不同的表現手段形成了不同的藝術形態，意境在中國畫中的表現是尤為突出的。中國現代水印版畫受中國畫的影響是較大的，其中中國畫意象在現代水印版畫中的影響使得現代水印版畫更具藝術美，可以說意象是中國現代水印版畫的繪畫形式語言，是值得現代畫家重視的問題。本文通過對中國畫意象內涵的分析，闡述了中國現代水印版畫的藝術特征，并且針對中國畫意象對中國現代水印版畫的體現進行了分析。

關鍵詞：意象 中國畫 現代水印版畫

引言

中國現代水印版畫主要是在中國古代雕版木刻和明間繪畫等基礎上汲取日本水印的方法而創造的現代版畫藝術[1]。中國現代水印版畫是中國的一個新興的版畫藝術，其中的水印木刻和新興木刻基本上是同時出現的，后者在30年代就已經產生了很大影響，在中國的美術歷史中有著重要的地位。中國現代水印木刻產生大發展于50年代，到80年代水印版畫就已經了有了較多的創新，其藝術表現也開始越來越多樣化，是中國現代版畫的一個主要的藝術形式。中國現代水印版畫主要是立足于中華民族審美的基礎上的，因此民族的特色十分鮮明。版畫采用的印刷一般都是以滲化性紙張來發揮水暈磨化的效果，同中國的國版畫還是存在一定的區別的。中國的水印版畫具有獨特的中國傳統文化特質，保持著中國的味道，突出的是水印的特點，其獨樹一幟和別開生面的特別是其主要的特點。而在中國現代水印版化的影響因素中，中國畫意象的影響是最為巨大的，使得其呈現出瑰麗多彩的藝術面貌。

一、中國畫意境的內涵

意境的表現是與眾不同的。現代國畫大師李可染曾經說過：“意境是作者真摯的思想感情，產生于對對象深入的認識中。”。而對于中國畫的意境來說，具有唯意是求的一種精神，中國詩人王維也曾經說過：“水墨是山水之中最主要的因素”。因此，作為一種特殊的色相，水墨具有較高的精神性，能夠代替物象的外在色彩，是“不在其色，而在其氣”的一種符號表達形式。首先，為了形成一種可能奔放的世界，在幻化中，墨、水充分的交融，使黑白兩級色獲得了無限可能的灰度，將血肉潤澤合于自然之象中，從而充分地體現出中國水墨畫用筆講究蒼渾豐富，用墨講究筆情墨趣，干濕并用。其次，水墨的可貴之處可以說是簡單、平淡。水墨畫的特殊審美訣竅就是空靈之美，以記白當墨，從內心深處營造一種意境。如：南宋馬遠的《寒江獨釣》水墨圖，以少少許勝多多許，大膽的取舍剪裁，在浩渺的大江上一葉扁舟，利用大片的空白，展現出遼闊的江水以及悠閑的垂釣者，大幅空白流露出了濃郁的詩意，突出了景觀，顯現出空濛的空間。倪瓚曾經說過：“畫畫的人沒有去追求形似，只簡單的利用了幾筆意境，就表達出了胸中的逸氣。”另外，中國水墨畫內容和形式上，講究的是和諧統一，講究的是一項，畫為心言，不注重形態而是注重神韻，言為心聲，從而構成了氣韻之美。

二、中國現代水印版畫的藝術特色

首先，在中國傳統水印版畫的創新與傳承中，國畫的創作特點得到了充分的運用，尤其是國畫中的意境之美得到了充分的傳達。一些老一輩的版畫家，在民族化的藝術形式上，對版畫進行了研究和創作，如：黃永玉、李樺以及古元等的現代水印版畫，傳承和創新了中國傳統水印版畫的。而傳統的水印版畫正是因為吸收了中國畫的創作特點才能夠在水印版畫中獨樹一幟，而對于意境美的傳達更加使得水印版畫具有了多彩的藝術風貌。我們從一些作品中都能夠看到中國現代水印版面對傳統水印版畫的傳承和創新，例如，《玉帶橋》、《阿詩瑪》等版畫中，受到中國畫意境的影響，水印版畫中的精神和情感形成了一致，給人直觀的藝術美感。

其次，現代水印版面的一個獨特之處就是其刀木味和墨暈味。有人曾這樣描述繪畫技法：技法是繪畫中的一個手段，輕視技法的藝術家則是達不到目的的。水印版畫中的刀刻技法和印制技法也就是如此，刀痕在傳統的水印木刻基礎上有一定的創新，因為技術的發展，木刻的工具也越來越多，畫面刀痕的效果也更加使得水印的刀木味更加的濃厚。從肌理的表現上來講，其效果也得到了提高。木紋的效果被印制的更加的出神入化，對于水墨的運用也更加的淋漓盡致，在木板之上實現水墨融合的融合同中國畫中的意境設計也有相似之處。

意境是中國畫的一個核心，是賦予中國畫獨具特色的一個重要因素。在中國畫中，水墨畫用筆用墨都十分講究筆情墨趣，墨水的交融使得黑白兩色能夠獲得無限的灰度形成奔放的世界，使得畫像就好像融于自然中一樣。水墨的可貴之處就在于其簡淡，從中國畫中能夠感受的濃郁的詩意和空濛的空間[2]。中國的水墨畫講究的是意象，講究內容和形式的統一。中國畫意象對于中國現代水印版畫的影響下文將進行探討。

三、中國畫意象在中國現代水印版畫中的體現

1.實現物我合一，意和象的融合

從傳統的美學對于意象的說明可以看出，意象是主觀情感同客觀物象的統一，是藝術創造中實現物我合一，意和象的融合。很多美術家門對于意象的表達在創作中都十分重視，正是因為對物象的感性到理性的碰撞才能夠對藝術想象進行高度集中的概括。為了更好的說明中國現代水印版畫中意象的體現，我可以把其同水墨畫作為比較。首先，水墨畫和水印版畫采用的材料都是宣紙和水墨，顏料使用的也是國畫顏料，不過水墨畫是畫家直接用毛筆在紙上作畫，追求的是筆墨的韻味和作品的格調。而現代水印版畫則是通過木板在宣紙上刻印。兩者在繪畫材料以及水的使用上都有同一性，從其產生的效果看，無論是水墨畫還是水印版畫都有水濡墨暈的特點。其次，古代的水印版畫由于有文 墨客的參與，在語言的表現上通傳統的繪畫是相似的，這個現象在明代的水印木刻中到達了巔峰[3]。使用刻板復制繪畫是傳統文化的普及，到今天我們依然能夠看到很多優秀的版畫作品

2.兩者相互帶動和創新，追求意境之美

隨著現在視覺藝術表現手段的轉變，對于中國傳統畫中的東西如何取舍，需要兩者相互的帶動和創新。中國現代水印版畫的藝術表現雖然和中國國畫有很大的差別，但是其追求的意境之美是大同小異的。對于世俗中的淳風之美也印證了張道一所說的：內容形式同風格特色結合的審美品格，流露出了單純的形式感和真情感[4]。中國現代水印版畫是對于中國民族藝術的驗證，水印木刻則是繼承了原來的水印技法中含蓄自然的韻味，同時又體現了版畫中洗練和醒目的藝術特點。

中國現代水印版畫中作為突出的一個特點就是寧靜，是對于現實生活中忘我的寧靜，創作水印版畫時要以冷靜的心態進行創作，對于水印版畫的詮釋要保持畫面的均衡和整潔，創作出一幅寧靜的意境，以其寧靜的意象來提供版畫的藝術美感。藝術本身是對自然的靜觀和深入，使得自然能夠與心靈相互結合。是否能夠從藝術中獲得收獲都是來源于藝術中的意境的。中國現代水印版畫隨著藝術的發展不斷的追求著屬于自己的意境之美，使得其能夠滿足大眾的審美需求。

3.“景外之景”，“象外之象”

中國畫意象中的“氣韻生動”，在中國書畫藝術品評領域中具有極其重要的意義。現代水印版畫與中國繪畫具有千絲萬縷的聯系，在印刷的過程中，為了使水印版畫形成一種水墨淋漓、淡雅勻凈、柔和滋潤的韻味，水印版畫的水、水性顏料、宣紙等材料的運用使畫面上具有了國畫的水墨韻味，或流暢圓韻的線條，會虛實相間的色塊，在水印版畫的畫面中，充分的體現出了中國畫的美學思想和哲學理念。中國古典美學與老子的哲學和美學是分不開的，“道”是宇宙萬物的生命和本體，“道”產生了“象”，包含著“象”，但是只有“象外之象”——“境”才能充分的體現“道”。對繪畫作品來說，中國藝術家追求的就是這種“象外之象”、“景外之景”。如吳凡的水印版畫《蒲公英》就是吧中國古典美學的“意境”發揮到了極致，背景成功的轉換了中國畫水情墨韻和計白當黑的傳統，大面積的留白使環面的空靈感倍增。女孩“吹”和蒲絨“飄”的動具有單純凝練的意象，給人以無限豐富的想象，反襯了整個空間的靜，把人們引入了“景外之景”，“象外之象”。而版畫家古元的水印版畫《雨后輕舟》畫面上下不設一物，大片留白，遠山、倒影、村民、一葉小舟，給人的遐想卻是在清新的空氣中，寧靜的湖水上蕩舟歡快的情景。黃永玉的《阿詩瑪》在構圖上運用了大片的空白、剛柔、書迷、富有變化的陽刻線條，為了塑造美麗、勤勞、勇敢、善良的阿詩瑪和阿黑的人物形象，以十幅插圖概括全詩的內容。并且還運用了少數民族服飾的裝飾以及裝飾色彩等。這些藝術家通過獨特的感悟，從中找到了自身的藝術語言，在古樸、典雅、舒暢的作品中，顯示除了現代水印版畫的韻味，展現出了中國傳統寫意繪畫的神韻和灑脫，成功的表達了富有中國文化特征的作品。

四、結 語

總而言之，在中國現代水印版畫中汲取中國畫中的意象對版畫進行藝術美的提高，以優秀的創作技法實現對中國現代水印版畫的創新。正是因為有意象的參與，才能夠使得水印版畫更加的符合大眾的審美需求。現在，很多畫家因為現代主義理念的左右在藝術中過于追求潮流，而使得藝術作品越來越失去了韻味。中國畫的精華-意象是值得很多版畫畫家去思考和借鑒的。水印版畫的意象作為現代水印版畫的一個點睛之筆和形式語言，在其中的作用也將越來越重要。

參考文獻：

[1] 張放.傳承與發展——記“中國水印版畫藝術研究中心”成立暨“首屆全國水印版畫邀請展”[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2009（04）：96-97

[2] 李俊華，張海歐.論云南絕版木刻和水印刻的研究現狀與絕版水印木刻創作的可實施性[J].商業文化，2010（04）：192

[3] 凌君武.水印版畫的當代探索——第十一屆“姑蘇之秋”當代水印版畫邀請展側記[J].美術，2013（02）：43-44.

[4] 楊佩.中國傳統木版畫與現代木版畫的源流與差異[J].文教資料，2013（15）：79-80

作者簡介：

楊靜，安徽師范大學美術學院美術學專業在讀研究生。研究方向：美術理論。