丟勒《1498年自畫像》圖像分析

摘要：阿爾勃萊希特·丟勒（Albrecht Dürer）是德國文藝復興時期最偉大的藝術家之一，是歐洲北方文藝復興的代表人物。他在油畫、版畫、雕塑和藝術理論方面都有杰出的貢獻。在他身上和作品中處處體現出深沉而堅定的德意志民族精神。

關鍵詞：丟勒 自畫像 畫面分析 綜合分析

丟勒在27歲時畫了一幅52cm×41cm的木板油畫自畫像。畫中呈現的形象是比較真實的畫家本人，是丟勒對自己的一種模仿性描繪。

一、畫面分析

畫家沿用意大利式構圖，人物背后加入外景。深沉的暗色背景，左上角開個小窗，突出人物的中心位置。以穩定的三角構圖，使畫面呈現一種平衡穩定的狀態。畫中丟勒臉朝右呈四分之三側面，眼睛向左斜視，淡漠地看向畫外，深邃的眼眸、高挺的鼻梁、微抿的嘴角、修長的頸項、寬闊的胸脯，神態優雅；雙手交握，呈虔誠且莊嚴肅穆的姿態。身穿德國當時最時髦的青年裝，頭戴軟緞便帽，使他看起來像正義莊重的騎士。雙手戴上質地光滑的手套，看起來比現實生活中的他更加優雅。卷曲的淺褐色長發柔順地披落兩肩，稀疏的兩撮淡褐色胡須，使他的臉顯得老成持重，有超出實際年齡的成熟感。這是畫家想讓人通過畫面感受到他高雅靜穆的一面，通過各種裝飾提高身份地位。

畫家在木板上，涂上薄薄的油性顏料，構成清晰明朗的形式感，用油畫的薄襯托出木板的厚重，進而表現出畫面的厚重感，但是又不使人感到沉悶。受到自身畫銅版畫技法的影響，畫面整體給人硬朗感，有穩健的筆力功夫。把窗戶的深度和畫的深度平面化，縮小背景的比例關系，使觀者注意力更能集中在人物身上。人物用色明亮，與深色的墻面形成對比，突出了人物的形象感和立體感。亮色集中在左半邊的衣服和皮膚上，襯托出斗篷和手套的暗色，明暗對比明顯，色調清晰明朗。擁有德國哥特式風格的強烈對比，進而表達畫家內在的熱烈與靜穆的對抗沖突。除了色彩的明度對比強烈，冷暖的區別也非常明顯，人物上半部分的極暖與下半部分的極冷形成巨大反差，但是在反差中又有面積或者明度的對比平衡，使顏色之間的張力更趨明顯，產生一種莊嚴又帶有些許迷蒙的美感，并通過這種純粹顏色之間的張力，體現出畫面的永恒感，這與維米爾的風俗畫有異曲同工之處。

人物面向畫面中的右前方，而眼睛卻看向畫面的左前方，這形成了一組張力，并保持平衡。眼睛看向左前方與窗戶向外呈現右后方的遠景構成一組張力：畫面人物的亮與背景的暗形成一種張力，緊握的手和緊閉的嘴之間構成張力，手、嘴的緊張動勢和隨意下垂的卷發形成張力，帽子紋路色塊的等大面積與衣袖紋路白多黑少形成上下之間的張力，服飾黑白灰之間的面積對比、位置對比形成的張力……總之，整幅畫面就是充斥在張力之中的。一組組張力的自由組合，左右、上下、前后之間構成平衡對應，使畫面看起來緊張憂郁又和諧美好。緊握的手形成的力量感與人物表情的冷漠和窗外平靜的山丘田園保持一種強烈的緊張與舒緩的張力對比，使觀者看到的是一個有精神有想法的活的畫中人。

這一時期的繪畫沒有固定的光源，但是，我們可以把光看作是從畫的正前方打來，在丟勒半側身的一面用顏色固定下來，但又好像是要從窗戶溜走，通往更深遠的空間。感受光慢慢照亮畫面內部的過程，仿佛也為我們打開了畫中人物的心靈，把畫家作畫時的心理活動展現出來，仿若畫中人物就是一個發光發熱體，照亮周圍事物，影響到遠處的天際山巒。人物表面的靜態姿勢又與窗外具有動勢的水流、天氣形成強烈反差。畫家在這幅畫中想融合平靜理性的南方古典與北方哥特式世界觀，試圖以和諧與美為起點，展示古典的理性調與強烈的感性情感之間的沖突交融，體現出畫家自身所具有的德國獨特民族性與外界多元文化的交匯。

用編織的緞帶連接淺色外衣與深色斗篷，仿佛是想用一種媒介把光明與黑暗連接起來，沒有純粹的光明，黑暗亦是相對的，并且光明的一端高于黑暗的一端，這說明光明最后會戰勝黑暗，聯系當時德國社會的動蕩不安，教廷的昏暗腐敗，或許丟勒想表達的是光明、圣主最終會降臨，拯救苦難中的人民。而這“圣主”，便自然地指向了畫家自己。

人物在畫中的左半邊顯在明亮色調中，而右半部分在暗色調中，使我們感受到畫家內心熱情與冷漠、理想與現實、信仰與社會的強烈對比，并且亮部面積大于暗部面積，使我們相信在丟勒心中信仰與理想的熱情不會被現實的灰暗所泯滅，并且在兩者分歧越來越大時，二者之間出現一條連接紐帶，使丟勒的心中被矛盾折磨的同時又有一種力量調和平衡它們，使他不至于走極端。

戴手套的雙手，使我們看不到手套下畫家雙手的真實面貌，這產生我們對他的想象力。但不怎樣，這雙手肯定是屬于一位偉大的藝術家的，是用來創造偉大作品的雙手，不同于平凡的手工勞動者粗糙的雙手。還有手的姿勢，緊握，為了什么而緊握？是為自己還是為他人緊握？還是祈禱，向誰祈禱？又是為誰祈禱？這些都構成不可見的張力，使畫面充滿力量感。

冷漠而又帶有憂郁的眼神，在看誰？又是為誰憂郁？畫中人看向的不是畫內深處的遠山，而是看向畫外虛無的空間。畫家在做自畫像時，或許人物的對面擺放了一面鏡子，畫家通過鏡子觀看、審視自己，轉動的思維永不停歇，憂郁、凝重，而又飄忽不定，也許目光看向的是德國廣大勞苦人民的災難，但是畫家卻無能為力，為此憂郁；也許是封建腐敗的教廷魚肉百姓，畫家流露出對它們的嘲諷和蔑視；也許還有無數種也許。這就構成了畫面可見性與不可見性的完美張力，使我們看到的不只是畫面中人物的半身像而已，更多的是延伸到畫外更加廣闊的想象空間。

綜上所述，畫面無處不呈現出畫家對細節的豐富描繪。對毛發、皮膚、服裝的細節處理，給人真實的近距離感。而在豐富細節的同時，整體的光感和精神上的嚴肅感也表現得鮮明強烈。

二、綜合分析

在文藝復興時期，很少有畫家在作品上簽名，而丟勒卻幾乎在他的每幅作品上都簽上了他名字的簡稱“AD”。他是天才，運用“AD”雙關的含義——既是他的名，又代表基督紀元，從而充分體現了他的自信，對自己、對作品。有意識地描繪自己，表現他所認為的自己在社會上的地位：他是擁有尊嚴的藝術家，而不是匠人。甚至通過簽名和圖式，明確表達了“神性藝術家”的觀念，把畫中的自己塑造為“一個人格化的上帝”，把理想化的形象賦予個體性的世俗特征，既是對現實的反思，又是對自然性心靈世界的回歸。他把藝術活動的特征說成是“如上帝般地進行創造”。在他1500年創作的自畫像中，把正面面對觀者、手放胸前、手指指向心臟的這種神圣姿態用于自己身上，模糊掉一切背景，只留下自己；更是明顯地自比基督，向世人表明藝術家神奇的創造力在某種意義上是與上帝等同的，自信地像他的贊助人那樣堅定地把自己放在畫面的中心，有意識地展露自己的獨立與尊嚴。

這幅畫的偉大之處在于，看似畫中只有很平常的構圖和內容，但是卻表達了畫家想要表達的所有。他畫的就是畫本身，沒有更多的浮夸，超越了已有的肖像畫的觀念和深度。畫面為我們展開更多的是畫外的精神空間，對細節的執著、對自我的表達、對心靈的救贖。觀者可以從藝術史角度得出結論，也可以從歷史、社會學、神學等角度進行深入分析。這是畫家想要達到的結果，看似什么都沒表達，但是卻什么都包含了。

我們很難把“漂亮”加注在他的畫作中，但他的繪畫中傳遞的視覺體驗有著他自己的某種精神真實，那是美，真實不做作的美。連靈魂都會被他眼中的真實所吸引，被那種深邃、自由、略帶神秘色彩的精神世界所吸引。因為他所追求的不是拉斐爾式的唯美、而是追求自己情感上的真實，是北方特有的張力與力量感的充分體現，這種傾向我們可以解釋為生活環境，情感體驗和德國精神[1]。

與荷爾拜因相比，丟勒突出的是他眼中的鋒芒和緊張的深刻情感，而不是意大利式的和諧。民族特性、美術風格流派都沒有高下之分，而真正偉大的藝術家，他的作品必然有著典型的民族化風格化品質，帶有其或可說可意會的獨特精神內涵。在大批和諧、唯美的繪畫前，能夠看到樸素、深刻的直觀形象仿佛可以直指人的內心的丟勒肖像畫，心一下子被畫內畫外的神秘力量所震撼。因此我對于德意志民族的內省精神深深地崇拜，更為丟勒繪畫中的這種精神流露而感到莫名感動。

注釋：

[1] 高彬.肖像寫實繪畫——論德國畫家丟勒的肖像藝術[D].中國美術學院，2010：03

參考文獻：

[1] 威爾赫姆·韋措爾特.丟勒和他的時代[M].朱艷輝、葉桂紅譯，北京：北京大學出版，2009

[2] 漢斯-格奧爾格·伽達默爾.真理與方法（上卷）[M].洪漢鼎譯，上海：上海譯文出版社， 2004

[3] 孫毅.凝視與反思——丟勒的視覺探索[D].上海師范大學，2010年碩士論文

[4] 貢布里希.藝術的故事[M].范景中譯，北京：生活·讀書·新知三聯書店，1999

[5] 張建涌.“我這樣描繪了我自己”——丟勒《自畫像》探析[J].大眾文藝，2011（01）

[6] 涂先智.風格斷裂與精神深淵——對丟勒《1500年自畫像》的解讀[J].美術，2009（07）

[7] 張曉雯.丟勒筆下的自我形象解讀[J].山東文學（下半月），2009（07）

[8] 張霞玉.我要找到“我”自己——試析西畫中自畫像的心靈傾訴[D].南京師范大學，2011年碩士論文

作者單位：

陳圓，中國人民大學藝術學院藝術學系美術學專業。