淺談藝術形成過程中的原始沖動來源及體現

摘要：在滾滾藝術歷史長河中，關于藝術的形成與來源眾說不一。藝術是種特殊的意識形態，要做到觀點統一也是一件困難的事情。而本文就從原始沖動的角度剖析藝術的面貌形成和原始來源。

關鍵詞：藝術 精神 沖動

一、藝術中的原始沖動來源

藝術作為人類的精神活動，在形成的過程中有著太多的不確定因素，以至于藝術面貌具有多樣性。藝術不是憑空產生的，而藝術的產生根源是什么呢？

在藝術形成的過程中由人類的原始沖動時刻伴隨，其雛形也源于原始沖動。

在人類發端的起初階段并不知道藝術是什么，由于人類改造自然的能力有限，生存面臨很大的威脅和挑戰，在他們的大腦里只有一件最簡單的事情——征服大自然保證自我生存。而在與自然抗爭的過程中一個人的力量是薄弱的，必須依靠集體的力量，只有種族存活的興旺才可以保證集體對自然的抗拒力，也就可以保證個人的存在，這也可以看作是集體主義意識的原始雛形。由此，在這一階段可以把原始沖動等同于生存沖動。又可將生存沖動分為兩種：一是自我的生存沖動，體現在溫飽，由食物和衣物解決。另一種是種族的生存沖動，體現在繁衍，由性來解決，以保證整個物種的延續。正所謂孔子曰：食色性也。這兩種沖動使得人類在征服自然時獲得勝利，最終詮釋了人類的至高哲學——生死。

在這兩種原始沖動的不斷促使下，人類的生存得到保障，同時各項思維不停地向前發展和進步。在這個過程中原始沖動也逐漸細部分化為更詳細的各種情感沖動，如上文提到的集體主義情感、以及人與人之間的親情、友情、審美情感、恐懼等等。人類社會進一步發展，家庭、城邦、國家慢慢建立，人類的各種文明逐步產生且細化，如：語言、文學、哲學、藝術、建筑、科學知識等等。（原始沖動的細化和人類文明的產生及細化是同步且相輔相成的）。而藝術又在表現多種多樣的情感沖動時獲得多樣的面貌及風格，如：繪畫，雕塑，建筑，音樂，戲劇等等，可以更具體到某個流派甚至某個人的藝術特征。

而各種情感沖動的形成也受到地理環境的影響。不同的地理環境有不同的生存需求，這就直接對當地人類的生存行為起到決定性的影響，從而形成不同的生活習慣和地方文化，接下來藝術面貌的形成也直接被決定。正所謂一方水土一方人，相應的就是一抹專屬的文化藝術。

以中國畫面貌與西方油畫面貌對比為例：整個中國哲學思想受到老莊及孔孟的思想影響深遠，是含蓄內斂而內力遒勁的，整個哲學體系是渾圓的，自古至今一脈相承。而西方哲學思想自古就是詭辯的、尖銳的，各有個的高明。在兩種完全不同思維方式的影響下形成了完全不同的藝術面貌。在繪畫意境方面，中國畫秉承了中國哲學思想的表達方式，體現“道”的思想。老子曰道乃天地之始，萬物之母。道是有和無的統一。在這樣的思想影響下出現了“計白當黑”、“密不透風，疏可跑馬”等美學思想，在唐朝出現的水墨山水是借以黑白對“道”進行關照。整個中國繪畫體現了一種“只可意會不可言傳”的繪畫情懷，真理藏于高度概括的背后，需要仔細斟酌方可得出。而在西方繪畫中的藝術表達是很直接的，注重光影的變化，真實地去描寫對象，從意大利文藝復興時期這種傳統就形成，經過不斷的發展和打破直至印象派漸漸地發展到現代主義，逐漸由具象繪畫解放到抽象自我表現。在整個歐洲繪畫史上處處體現了尖銳的哲學思想，借助前人自圓其說，不像中國繪畫中一脈相承得那么緊密。東西方文化思想的差異源于原始沖動在發展過程中各個因素地不斷變化。

而內因對于各種藝術面貌的形成也起到不可磨滅的作用。一個藝術家選擇何種表達方式在很大程度上取決于此人的性格，而性格的形成與其人生經歷有著密不可分的關系，這也就是所謂性格即風格。如蒙克藝術中對于死亡的觀點正是由于他多次經歷了身邊親人死亡的痛苦后的領悟，在他的作品中無處不見的恐懼、被侵犯、魔鬼、死神都源于自己的親身體會。他的作品是對靈魂的描寫，是對死亡沖動的解析，讀他的作品有被強烈震撼的感覺，自身的悲傷沖動也充分被調動。又如勞特雷克藝術作品中的浮華、奢靡，而無奈、可憐又充斥在每一筆畫里面。這就源于他對自身殘疾的自卑和不滿，表面卻又裝作莫不在乎，去另外一個和他完全沒有交集的世界忘記痛苦，而痛苦的內心在他的筆下卻隱藏不住。因為痛苦才是他內心最深處的真實沖動。每個人的不同經歷產生不同的情感沖動，這個經歷在很大程度上是隨機的，無法預測和控制的。但追根溯源，個人的每一根情感神經的波動仍然是社會生活的產物，離開社會無法談個人。

正如前面所說，一方本土文化是本土各種思想的集中體現。自然環境影響人的行為習慣，人的思維方式是對自然界的適應和反應，相互影響，兩者在長久的磨合過程中彼此協調。不論采用哪一種表現形式，哪一種派別，只要將自我的思想表現到極致就高明，也就是能自圓其說就好。

雖然藝術面貌多種多樣，但藝術背后的源動力是一致的，因為作為人類最深處的本性是一致的，藝術都來源于人類背后的原始沖動。而人類的原始沖動在藝術作品中又是如何體現的呢？

二、原始沖動在藝術中的體現

1.原始沖動在遠古藝術中的體現：商周時期青銅器上的饕餮（是一種想象中的神秘怪獸，沒有身體，只有一個大頭和一個大嘴，十分貪吃，見到什么吃什么，由于吃的太多最后被撐死）紋飾大都夸張其面部。饕餮性好食，故立于鼎蓋。又說，貪食曰饕，貪財曰餮。在世上代表人性中的貪欲，有一種貶義的意思，但在某種意義上卻也被作為財物崇拜的象征。

而在拉斯科洞窟等遠古洞窟的壁畫上可以見出那個時候的人們已經有了很好的造型模仿能力，這種能力來源于對于客觀實物的認真觀察思考，這種認真觀察思考起于人們對此物的關心和征服欲，而這種征服欲又起于人們對于食物的需求，食物需求直接的源動力則是生存沖動。

在澳大利亞東部的一些原始部落里面，如果你進入部落給他們的牛畫一張畫是不允許被帶走的，因為他們認為把牛的畫像帶走也就把真實的牛帶走了。這就是對食物占有的一種體現。

2.原始沖動在民間剪紙藝術中的體現：中國剪紙為何能像一株常青藤一樣常青而不朽，就因為它是中國本源哲學的現實體現。它根植且依附于農村文化背景，與農村節日風俗密切相關，所以它可以更好地保持著勞動大眾自身的思想特質。表現手法純樸無華卻具有極高的藝術性，很好地體現了中國勞動大眾的原始企盼。

例如在剪放牛娃時，通常剪側面造型卻有兩只眼睛，他們認為兩只眼睛會把牛看的更好，畢加索的立體主義就深受這種思想的影響。而與鹿鶴題材相關的剪紙也不少見，“鹿”同“祿”，鶴又被看作是長壽的象征，這也就是福祿壽的愿望。而《獨女搗棒槌》被用于干旱時求雨。在剪紙藝術中生殖崇拜的作品處處可見，如《抓髻娃娃》、《娃踩蓮》都以此寓意子孫滿堂的吉祥理念。

以上的例證中可以看出剪紙藝術通常將自己向往的點進行夸張。同時可以看出剪紙藝術的大多數題材都是用以納詳祈福、五谷豐登、多子多孫，這是對美好生活的向往或者是對遠古圖騰的崇拜，而這些愿望就是人類生存沖動的直接體現。剪紙藝術作為原始沖動的直接載體將人類的生存沖動一目了然的展現給我們。

3.原始沖動在民間喪葬中的體現：以山東省泰安市大汶河旁的喪葬儀式為例，在這片古老的土地上一直保存著傳統的喪葬儀式。儀式由三天完成，頭天一般由兒子守靈。第二天火化，當天晚上要進行拜家祭，所有的親戚都來叩拜。第三天出喪，靈盒入墳。在整個過程中直系兒女全身白大褂，腰間系粗麻繩，胳膊帶黑底白線孝字，手持約40公分長的柳樹仗以備磕頭時拄地用。

首先來說白色孝服，白色在漢族文化中與死亡和喪事相聯系，是一種宇宙觀哲學思想的高度概括。黑白沒有任何色彩傾向，在漢族文化中是歸空的顏色，一切歸于空白、空無。大部分的漢族人認為死亡就是生命的結束，結束意味著從此空白。白色孝服就很好的體現了這個觀點，這是漢族文化獨特的顏色寓意。其次是麻，我們通常用麻來代表一種心情，心亂如麻，快刀斬亂麻，而在喪葬時追悼者的心情也無疑如亂麻一般。從另一方面來說，麻又特別的結實，寓意著生命的長遠。再說一下柳樹仗，柳樹是一種極易生長的植物，大汶河畔的沙土地里柳樹遍地都是。而柳樹自古至今都是文人騷客青睞的對象，以“柳”諧音“留”為切入點，在送別時常以折柳表達依依不舍之情。在喪葬中聰慧的大地兒女也以“柳”來表達對死者的依戀之情。從這三種物具上可以看出當地人們無畏無懼但又愿生命長流不惜的生死觀。人們對于生死觀的表達就是生存沖動的間接體現。

三、結 語

藝術是一種利用各種符號來表達人類各種情感沖動的文化，來源于原始沖動而又詮釋著原始沖動。藝術是人類文化的重要組成部分，甚至可以說人類文明起源于人類對于符號的運用，正如卡西爾所言：人類—利用符號—創造文化。藝術就是在人類使用符號的過程中產生和完善。對于藝術品的欣賞如康德所說，審美判斷雖然是單稱判斷卻具有普遍有效性。所以，每一種藝術面貌藝術風格都可以引起同類欣賞者的共鳴。藝術的高深之處也就是它引起人類的情感共振！

作者簡介：

鄭成霞，安徽大學藝術學院美術學專業研究生。