欣賞莫扎特音樂的最佳時間和地點

趙鑫珊寫《莫扎特之魂》將每一個文字敲打成一個個音符，或寧靜安詳，或輕捷靈動，或華麗飄逸。對于最接近靈魂，或者說最接近上帝的藝術作品，我們如何去觸摸她？欣賞莫扎特，我想除了心存敬畏，最應該做的便是：找一個能發現自己靈魂的時間，找一個能感受到上帝存在的地點，讓自己心慮澄明。天高地遠，跳動的音符被賦予了意義，音樂成了宇宙的靈魂。趙鑫珊深諳此理：《安魂曲》只適合在月光下欣賞。冬夜煢獨，窗外長林古木，西風朗月……此時，此地，此身。聆聽，便是你唯一的選擇。

絕沒有孤單單。保存在那里、上不著天、下不著地的莫扎特音樂。只有活在當今人類靈魂普遍需要、渴望和吶喊中的莫扎特音樂。

揭示靈魂同靈魂的共振，正是我們的主要目的。

欣賞莫扎特音樂的最佳時間和地點當然不是在陽光燦爛的藍天底下；不是在四周看臺上人頭攢動的鳥巢，甚至也不是在世界各個著名的音樂大廳內。

即便在光天化日的露天，也要選在牧場、草地和幽靜的山谷；或者是在蒼郁的荒原，那里有彌漫長空的鉛灰色浮云，遮斷了晚秋的藍天。

至于時間，當然不在黎明、早晨、上午、正午或下午，而是在黃昏落日、蒼茫的暮色、遠處天地交接的界線已經變得模糊不清的時分……

其實，我們所謂的世界大致上可以分為兩個：陽光底下的世界和月光底下的世界。

柴米油鹽，或衣食住行，以及婚姻家庭，政治，工農業生產……便是陽光底下的世界。這是一個由硬事實構成的世界。

戀愛則屬于月光底下的軟世界。因為戀愛具有夢一樣的性質，而所有的夢都是正宗的月光底下的世界。

科學、藝術、哲學也屬于月光底下的世界。

莫扎特音樂尤其典型。

他善于把陽光底下世界的嚴酷和灼熱，轉化成音樂，轉化成月光底下世界的柔美和清涼，轉化成夢鄉。他說，他作曲是一氣呵成，這過程就像是一個甜蜜而美妙的夢境。陽光底下世界的種種矛盾和沖突在夢境中得到了緩和、和解。

當然，有些莫扎特的曲子，我們也可以在光天化日之下演奏和欣賞，如他的大量鄉村舞曲和德國舞曲，還有一些歌劇。

也許有讀者會提出質疑：《安魂曲》的主要部分是莫扎特在花園里寫成的，為什么演奏、欣賞這部作品最適宜在晚間？

莫扎特是個千年難逢的大天才，他的創作靈感、構思和譜寫曲子是不受時空限制的。何況他一生到處旅行演出，也不能講究什么時間地點。一般來說，他是在這三種狀況下突來靈感，動筆創作的：坐在馬車里沉思、遐想；酒足飯飽后獨自在露天草地或花園里散步；夜里睡不著的時候。

天才不受時空的限制。我們這些普通人就要借助于夜幕降臨走進月光底下的世界。死的世界正是月光底下的軟世界；它永遠斷絕了同陽光底下世界的一切聯系。

我們在夜晚欣賞《安魂曲》，更容易進入軟境界，尤其是在深秋初冬的夜晚，你一個人蜷縮在一個9平方米大的閣樓里，或者寒冬臘月，外面下著鵝毛大雪，閣樓里的火爐間或還會發出嗶嗶剝剝燃燒的聲音，這時候便是欣賞莫扎特交響曲、奏鳴曲、鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲最佳時間和地點。

音樂大廳嗎？不見得是最佳地點。

規定我在指定時間同莫扎特的靈魂懇談，相互撞擊，我不見得會來情緒，不見得會在七八百個陌生聽眾中間掏心掏肺，傾心吐膽。

同莫扎特的靈魂相對而坐，抱膝長談，最好是單獨一個人，在初冬夜晚的小閣樓里，窗外是長林古木，振之以蕭蕭的西風，照之以朗朗的明月……