開放創新的藝術圣地

在德國這片寶貴藝術土壤的滋養下，孕育出了諸多世界上首屈一指的藝術高校，其中以柏林藝術大學最為突出，在眾多同類名校中一枝獨秀，堪稱藝術高校的典范。進入21世紀之后，柏林藝術大學始終注重音樂教育的開放與創新，特別是對自身發展和建設進行了重新審視和科學定位，立足豐富的學術資源和悠久的歷史文化，著力打造開放創新的辦學方式和教育體系，大膽突破傳統教學模式束縛，嘗試促進不同專業和學科之間的融合發展，最大限度地拓寬學生的文化視野和創造思維，走出了一條與眾不同的發展之道。

革新辦學思想 激發內部活力

柏林藝術大學創立于1696年，建校歷史悠久，前身為一所專科藝術學院，1957年正式更名。學校教學理念領先，教育資源豐富，科研能力強大，教學體系十分完備，主要由四大院系構成，下設30余個專業，共有在校生4600余人，是目前德國國內最大的藝術院校之一。

柏林藝術大學最為與眾不同的一點，就是建校以來一直秉承著開放創新的辦學理念和教育思想。在悠久的發展歷史上，柏林藝術大學從不拘泥于任何傳統觀念，始終能夠根據時代的發展，對自身辦學思想進行有效革新。這使得學校一方面能不斷積累豐富的發展經驗，另一方面又能從當代先進發展理念中源源不斷地獲取營養，不斷激發出強大的內部活力，使學校保持良好的發展態勢。同時，柏林藝術大學開放創新的辦學理念，不僅僅局限在學校的教育和科研領域內，而是體現在學校的學科設置、科研能力、人文環境、對外交流等各個重要環節之中，體現在學校發展的每一個歷史關鍵時期和每一個教學細節之中。

回顧學校的整個發展歷程，其辦學思想的革新主要經歷了以下三個階段。第一階段：從20世紀70年代開始，歐洲逐漸興起了教育改革的浪潮，教育革新的理念深入人心。在這樣的歷史背景之下，柏林藝術大學審時度勢，大力發揚兼收并蓄、綜合發展的辦學思想，逐漸從一個以音樂院系為主的專業學校，發展壯大成一所藝術專業齊全、學科設置合理的綜合類藝術大學，在自身發展上邁出了寶貴一步，贏得了發展的先機。第二階段：從20世紀90年代開始，在當時社會變革加劇和科技飛速發展等諸多因素的推動之下，柏林藝術大學從未來音樂教育的發展趨勢和自身的發展需求出發，緊跟時代的發展脈搏，對自身教育模式和管理體系進行全面的深化革新，更加注重人才的培養、學科打造和科研實力的提高，使柏林藝術大學的整體辦學實力不斷增強，一躍成為現代知名的音樂高校。第三階段：進入21世紀以后，隨著世界音樂教育的進一步發展和音樂教育理念的更新，音樂教育國際化的特點得到進一步凸顯，在這樣的歷史形勢下，柏林藝術大學主動放眼全球、拓展國際思維，大力革新教育思想和辦學理念，大膽嘗試各學科相互融合的新型模式，增強了學校的對外影響力和輻射力，逐漸走出了一條藝術與其他學科相互融合、協調發展的辦學之路。

合理設置專業 增強科研能力

對于藝術教育來講，科學合理地進行專業設置，是提高教學水平和科研能力的重要因素。為此，柏林藝術大學進行了科學完善的專業建設，課程體系十分完備。在這里，學生可以自由選取自己感興趣的專業課程，但是必須經過十分嚴格的專業考試。與其他院校有著明顯不同的是，柏林藝術大學非常注重對于考試成績的運用，而且專業考試的形式非常多樣靈活，其中包括論文答辯、筆試口試、專業展示、資格考試等多種方式，這樣可以讓教師詳細了解學生的專業特長，又可以充分展示學生各方面的藝術天賦，最終使學生選擇最適合自身發展的專業。

當前，柏林藝術大學音樂教育專業的基礎課程分為三個類別，即藝術實踐、音樂學與音樂理論研究、音樂教育。學校規定只有通過以上三個專業的課程之后，音樂教育專業的學生才可以進一步學習其他專業的課程。

除了設置完備的基礎學科之外，學校還有自己獨特的課程設置。其中具有代表性的有音樂治療專業，這一專業主要通過將音樂理論與相關的心理學知識有機結合，不斷挖掘音樂在其他領域的巨大潛能和重要應用價值。對于選擇這一專業的學生來講，不僅要完成相關的音樂課程，還要全面系統地學習相關的心理課程。

此外，音響工程專業也是柏林藝術大學的代表專業之一，這個專業將音樂理論與現代高新科技有機融合，極大地拓寬了音樂的應用和研究領域。學習這一專業的學生，不僅精通必備的音樂理論知識，同時還要對高精尖的通信技術、電子技術進行系統學習。為了有效地支撐專業的設置，學校不斷加強科研能力建設，完善各種科研設施，設有專業的錄音室和音樂編輯系統，并提供大量便攜式的音響供學生使用。學校還與其他高校聯合建立了爵士樂研究中心等機構，以便相關專業的學生聯合開展進一步的研究活動。

營造學術氛圍 釋放對外影響力

柏林藝術大學的音樂教育具有極強的對外影響力，不僅贏得了來自世界各地學生們的表睞，更深受廣大柏林市民的喜愛。而這種影響力很大程度上來源于學校開放自由的管理理念、開放的學術交流方式及自由的學術氛圍。

為了進一步促進學術交流，學校千方百計為不同專業的學生們打造一個寬松的學術氛圍，不同專業的師生們可以聯合進行學術研究，普通學生可以在主修專業之外，任意選取一門或者多門自己感興趣的專業進行學習。這一做法既有利于學生掌握豐富的音樂知識，也可以使不同專業的學術優勢得到疊加和放大，有利于學生對音樂理論進行深度拓展。同時，學校十分重視學生的音樂實踐活動，投入大量的資金和人力為學生搭建音樂實踐平臺和載體，讓學生獲取更多的演奏機會和舞臺經驗。

辦學中，學校會定期組織一定規模的音樂會和演奏會，邀請相關專業音樂人士出席，而且這些活動不僅面向學校各個專業的學生和老師，更向普通的市民們免費開放。在這樣的音樂活動中，不同院系和專業的學生們同臺競技，也可以師生共同表演，甚至很多喜愛音樂的市民也可以參與其中。通過這樣的平臺和載體，促進音樂專業學生與其他專業學生的交流與溝通，使不同專業的學生們互通有無，營造濃厚的學術氛圍。

通過這些載體和平臺，柏林藝術大學給學生們進行音樂實踐、積累演奏經驗提供了難得機遇，而且也通過這樣的音樂活動，向廣大的柏林市民們展示學校音樂教育的獨特魅力和學術實力，大力宣傳學校的辦學優勢和學術品牌，進一步釋放出學校強大的對外影響力，不斷提高學校的社會知名度和美譽度。

擴大對外交流 提高對外輻射力

長期以來，柏林藝術大學一直將發展戰略的重點放在國際化上面，嘗試通過不同的對外交流活動，不斷提高學校的對外影響力，增強與世界各知名高校之間的交流與合作，致力于打造世界知名的國際品牌學校。為此，學校深入研究，多措并舉，對外交流取得了顯著成效。

廣泛吸引來自全世界各地區的留學生。柏林藝術大學在留學生的申報、辦理、入學等環節和過程中大力實行優惠政策，最大限度地為留學生提供各種生活和學業上的便利。并開展多種形式的對外宣傳活動，提高學校的知名度，吸引大量的外來留學生就讀。當前，全校共有900余名來自全世界各個地區的留學生，占學生總數的20%，極大地拓寬了學生來源。

不斷加強世界范圍內音樂名校之間的交流與合作。為了促進校際之間的學術理論交流，柏林藝術大學發起并創立了世界藝術和音樂高校合作交流網，并以整個網絡為平臺，促進不同音樂高校之間的教育資源共享、教學經驗推廣和教學理論研究，定期開展教學研究和論壇活動，圍繞未來音樂教育的核心發展理念進行深入研究，取得了很多寶貴的研究成果。到目前為止，柏林藝術大學已經與全球130多所音樂院校達成了合作意向，并在學術交流、理論研究等多個領域建立了穩定而有效的合作關系。

吸引其他院校的專業教師來校考察、進修。近年來，柏林藝術大學吸引了全球諸多院校的教授和學者來校考察，并通過這些專家學者進一步展示學校的發展理念和教學成果，進一步宣傳學校的學術優勢和科研實力，既宣傳了自身的發展成就，更有效地推動了世界藝術教育的整體進步。