關于中職動畫方向學生作品《洗澡》前期創作階段若干問題的探討

【摘要】動畫這門綜合藝術自誕生以來，就以其獨特的魅力影響著一代又一代人。目前動畫設計類專業方向也成為各中職學校普遍開設的專業，筆者通過多年動畫專業教學實踐和技能競賽指導經驗，以動畫方向學生作品《洗澡》為例，對中職學生動畫制作前期創作過程中經常遇到的問題進行歸納分析，診斷原因，并提出建議及處理的方法。

【關鍵詞】動畫；二維制作；中職學生；短片前期創作

聽過一個笑話，說一個動畫人的收入和一個街頭藝人是差不多的，但是要當一名街頭藝人，只需要一架手風琴和一只猴子便可以了，可是當一名動畫人卻需要有漫畫家的幽默感，插畫家的想象力，音樂家的靈魂和銀幕作家的思想。動畫人不一定要是所有行業里的專家。但，他必須對各類藝術都有所認識。可是，這樣的人還有多少愿意做動畫呢？我從事動畫教育工作四年以來，在實際的教學中發現每一年都會有大批對動畫專業志向不改，熱情不變的動畫后生愿意堅持著最初的動畫夢想，每個學生的內心深處都有一個屬于他自己的動畫英雄，每個學生也都有成為中國原創動畫英雄的夢想。在2013-2014第二學期的實際教學中，我帶領中職二年級的7名動畫專業的學生完成學生階段性畢業項目二維動畫短片《洗澡》，在前期創作的4個月里教師與學生間的交往而產生的“教學相長”是本次短片創作的最好的禮物。但也是這4個月與中職學生全面的短片前期創作的磨合接觸中發現中職學生在動畫短片前期中存在若干問題值得探討。

一、文字劇本——想象力都去哪了？

中職學生普遍在16，17歲左右的年紀，這個年紀應該是最為天馬行空的年紀，想象力創作力最為豐富的時候，動畫創作從文字劇本創始初期就應該積極開拓題材和藝術表現手法，講述受眾喜愛的故事，寓教于樂。

在這次劇本的前期創作階段，我要求7名學生不限題材不限形式每個同學出一個文字劇本，但劇本真正出來的時候卻形成了一個規律：有6名同學的劇本都針對低齡兒童，缺乏青少年尤其是青年喜愛的動畫作品，留下了市場空缺。這楊我想起了日本的 “全民動畫”，在日本每個年齡階層的人都有合適的動畫作品。而作為動畫專業學生的畢業作品在不考慮市場因素的前提下，我們未來的動畫創作者們，在16，17歲的年紀居然陷入中國動畫低齡化這樣的怪圈。而國外的動畫不論是迪斯尼還是PIXAR、或者夢工廠都善于吸收世界文化把想象力發揮到極致。而我們的劇本想象力都哪去了？最終采用的是唯一一名有思考痕跡的動畫劇本，《洗澡》：光透過天窗斜射在這個老式的澡堂子里，三個水龍頭并列而立，水頃流而下，駝背的老頭兒，白胖的男人，禿頭的青年陸續走進來，他們相互微笑著彼此幫著對方搓著背。而走出浴池時穿上衣服的三個人身份發生了變化，繼而發生了一連串關于追逐，乞求，與壓迫的故事。當光再次射進這家老澡堂子時，三個男人依舊彼此幫助，彼此微笑，沒有誰會記得誰，因為脫了衣服他們都是一樣的。沒有誰會認得誰，因為穿上衣服他們又各自不同……這就是洗澡的故事，可能發生在我們每一個人身上的故事……從這篇文字劇本里我雖然沒有看到天馬行空的想象力，但是我看到了中國未來動畫人的思考。

二、空間造型三元素——光·色·形的表現

色彩作為動畫藝術的最直觀的視覺現象，它通過動畫中的客觀現實色彩和主觀抽象色彩來營造現實的人生空間，表達人們的感情，解釋出人的精神世界。在與學生的前期共同創作中也大膽的加強光，色，形的表現力度，突出畫面效果。

（1）關于光：光在影視動畫中并不僅僅是起到照明的作用，它是完成畫面的造型任務和藝術表現任務的重要工具。在學生的創作短片《洗澡》的光影運用中，學生利用三次利用光影效果突出短片氛圍。第一處：光透過天窗斜射在這個老式的澡堂子里，這時的三個人的三束光是并列關系，是平等的。第二處：當窮人在被追趕的時候，路燈那狹長的光影突出了窮人此時狼狽的樣子，第三處：光透過天窗在次斜射在這個老式的澡堂子里，雖然此時的三束光也是并列關系，但通過之前的情景烘托此時的三個人因為身份的不同，經歷的不同，看似并列的三束光已經變了味道，需要觀者的思考。中職學生在短片的前期創作中能有這樣的思考與處理是讓我覺得分外欣喜的。

（2）關于色：關于主色調學生原計劃是打算通篇都用黑，白，灰的，只把警察開完的罰單設計成鮮紅色，當警察開完罰單后，駝背的老頭跑，禿頭的男人追。老人摔倒鞋箱翻，鞋箱里一疊疊的罰單被風吹起，黑白的映襯下，鮮紅的罰單亂舞迷人眼.....關于色彩的想法和同學們反復探討過幾個回合。很多同學談了很多自己的想法，作為輔導教師我沒有去決定怎樣處理，而是把不同的處理方法可能會導致的效果與同學們進行溝通。最終學生們自己的總結是：單單對于這一個環節來講，這種設計是可取的，這種對比是很強烈而且震撼的，但，對于除此之外的其他章節，這種黑，白，灰的色調處理就會顯得過于‘冷’也許用冷暖對比出來的色彩基調會更自然，也更柔和一些。讓學生們學會如何反思，學會如何打倒自己在重新站起來，這是比畫面最終效果更美的一幕。

（3）關于形：誰都清楚在一部動畫片中，角色造型的重要性。從動畫開始發展到現在，每一部動畫片都在角色造型上嘗試更多元化的設計風格，即使是中職的學生也不例外，他們也在“形”上做足了功夫，《洗澡》劇本的造型從最開始的具象寫實形一步步的修改最終確定為具有鮮明的形象特征的符號化造型。符號化造型在動畫創作中帶有強烈的隱喻性，符合《洗澡》這部短片的創作原始初衷。它將不同社會層次的人群進行符號化的概括。社會底層的駝背老頭兒，社會上層的白胖男人，強勢人群典型代表城管的禿頭青年，每個人物的符號化概括都是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與夸張。

三、分鏡頭腳本——能省就省為哪般？

分鏡頭教本是整個故事的骨骼，它的存在將整體的故事串聯起來，使得整個故事生動，完整。在與學生們對于《洗澡》的實際創作中，我要求學生們在繪制分鏡頭腳本的過程中完善劇情。只有分鏡頭腳本繪制的有血有肉有骨骼了才能出現整個片子有靈魂的畫面。但是學生們在實際繪制的過程中腳本繪制能省就省，究其原因：

（1）繪畫底子薄，使得中職學生在繪制分鏡頭腳本時顯得有心無力。中職學生專業學習時間相對較短，而在較短的時間內為了適應社會對動畫專業學生的需要，又要開設大量的電腦軟件課程，導致學生美術基礎的學習時間較短，面對繪制分鏡頭腳本這樣需要繪畫功底的任務學生表現出較弱的狀態。這也同樣值得我們中職教師深思，中職學生的課程體系是不是可以有更加合理的安排。

（2）團隊人員少分工不明確。因為是7個同學的小團隊小制作的短片，所以學生在分工時沒有明確每個人的工種。每個人都參與到前期設計的過程中來，每個學生都了解短片的創作意圖，所以在面對分鏡頭腳本時，大家面對都很薄弱的美術功底有了一致的默契，心照不宣的能省就省，對角色與場景設計的協調，鏡頭的時間機位的運動只是用簡單的文字概括，從這個意義上講《洗澡》的分鏡頭腳本沒有完成劇本的形象化，沒有完成通過故事以及畫面共同傳達信息的目的。

有國外媒體稱：“中國動畫的輝煌僅限于上個世紀六十年代，僅限于《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》之類的水墨動畫片。新一代的動畫人將永遠不能超越這些經典”。的確，水墨動畫的出現無疑為世界動畫史上立下了一座豐碑。但，就因為此，就斷定中國動畫的后輩永遠不可能超越，這個結論是否有些武斷了呢？永遠到底有多遠？如果我們中職學生這群16、17歲這一代連超越的勇氣和設想都沒有，那才真正是中國動畫的悲哀吧？在帶領學生實際創作的過程中，發現了很多中職學生創作中的問題，但也看見了學生們求新，求奇，求變，求發展的動畫創作的理念，這群看著世界各國優秀動畫長大的孩子，用發現的眼睛去搜索這社會里最純美的畫面。用心靈上的耳朵去捕捉著瞬息萬變年代里最空靈的聲音。《洗澡》在經歷過汗水，淚水，經歷了堅持不懈，無論從專業上，還是心理上，都得到了極大的成長與鍛煉。

參考文獻

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