詩者十八家與心靈深處的情感寄托

（一）

2014年4月14日晚，山西詩人王立世打來電話，請我為他和張懷月、鄭書曉主編的《心靈詩者》作序，并約我選幾首詩一道編入，這樣就可以稱其為“詩者十八家”了。其實，我也是一直追求心靈寫作，能夠成為心靈詩者，令人興奮。

（二）

《心靈詩者》收輯了歐陽江河、葉文福、王立世、楊培成、蒼耳、鄭書曉、畢季青、王金生等18位詩人的285首詩，這些詩人分散在北京、山西、黑龍江等14個省市，可以說是地域廣泛的一個選集。他們的詩有一個共同點，就是不為一些詩學理論和概念所左右，自由地抒寫性靈，表達精神的困頓和意愿，具有濃郁的生活氣息，也不乏對人生和社會的深度思考，讀者很容易深入到詩人們無比豐富的內心世界。每位詩人個性、氣質又迥然不同，藝術上各有千秋，有的曲徑通幽，有的開門見山，有的大氣磅礴，有的小橋流水，可謂千姿百態，各領風騷。

歐陽江河是“朦朧詩”的代表性人物之一，也是中國新傳統主義詩歌的主要創始人之一，他與北島、舒婷、顧城、梁小斌、傅天琳、李鋼、楊煉、王小妮、徐敬亞、芒克等共同組成了“朦朧”的風景，那是一個“冬天里的春天”，那個季節讓詩人感到了心的復蘇和情感的溫暖。歐陽江河也就是在那個時候找到了情感的支點和心靈的歸宿。他下過鄉，當過兵，后到四川省社科院工作。曾在美國生活和創作，曾多次應邀赴美國、德國、英國、荷蘭、法國、意大利等國的二十余所大學及多個文學基金會講學、朗誦詩歌、訪問寫作，后定居北京。歐陽江河被國際詩歌界譽為“最好的中國詩人”。他的詩歌寫作強調思辨上的奇崛復雜及語言上的異質混成，強調個人經驗與公共現實的深度聯系。他認為詩是一種存在方式，是一種奇怪的自悖現象，它是完美的生命形態，同時，占有死亡、災難和魔鬼的持久的努力，同時亦是這種努力的永恒。《玻璃工廠》是他的代表作之一，在這首詩中，可以讀出歐陽江河的思想主體，他說“以黑暗方式收回光芒”則是“透明的代價”，是“一個真理或一種情感”，是“一種真實”，是“一種境界”。歐陽江河的精神是昂揚的、向上的，他說他和春天一起寫詩，寫他春天的心情。

王立世：1966年出生，山西朔州人，現居太原。近年來，《詩刊》《中國作家》《人民日報》《詩探索》《詩選刊》等國內諸多有影響力的報刊不斷地發表他的新作。他的詩很陽光，是他生命價值的藝術呈現，從中可以感覺到詩人強烈要求與這個世界進行真誠對話的訴求，而在詩意表達上，則是從心靈禁區出發到靈魂深處的思考和叩問的過程，也真是一次行者朝圣的過程，以至使那些置身其中的人真正地感覺到詩人那生命的感慨和感悟。其實，當你走進詩人王立世的字里行間時，你就會被他的真誠所打動，這種心靈的共鳴就是詩人與讀者之間的精神橋梁。他的許多詩帶著初生的芳香，許多詩具有哲理的向度，許多詩是內心尖銳的剖白，給讀者帶來許多心靈的感動。

王立世的親情詩是很感人的，他給外婆、爺爺、奶奶、妻子、兒子都寫過詩，特別是給母親寫的就有10多首。著名作家徐懷中曾這樣評價：“真情是詩人理念和價值選擇的核心。”這本集子中有兩首寫父親的新作。在《父親的眼睛》中寫到：“父親的目光由近及遠，由淺入深/閱人無數，閱事無數，閱風雨無數/做到了纖塵不染、波瀾不驚/一顆日漸蒼老的心/放下了榮辱，看淡了悲喜”，寫出了父親的蒼老、寧靜、淡定、超然。每首親情詩的角度不同，內容各異，但都流淌著血濃于水的親情，留下了時代和社會的印記，無不感人肺腑。

《漢字》短短七行，不動聲色地描繪了字典里漢字沉悶、疲憊和局促的處境，雖然“被周圍的詞語擠壓得瀕臨窒息”一旦 “在某個句子中找到了溫暖/氣血一下就旺盛起來”，這確是人人眼中所有筆下所無的意象，用詩印證了環境對人的影響，能讓讀者獲得更多的人生聯想。《詞語的力量》寫得新穎獨特：“我從詞語熱鬧的現場/逃逸到燈火闌珊的角落/心路上不停地被一些舊詞語圍剿/多次突圍，去會晤一些陌生詞語”，“我必須給一些古老的詞語整容、洗腦/并探索那些復雜的排列和奇妙的組合/使‘枯木’逢春，‘死灰’復燃/這樣，我就可以在沙漠里找到綠和水/在詞語中找到花朵和火焰/我才有勇氣面對卑微的自己/否則，我有限的生命只能淪為簡單的重復/像一只知了，在高處不知輕重地亂叫/其實什么也不知，像愚昧又狂妄的子孫”。詩人表面上寫的是詞語，實際上寫的是人生和社會價值的重新定位，不甘平庸的精神探求，這只具有象征色彩的“知了”具有無限的暗示性和社會批判性。《墓志銘》僅有十一行：“我死了/也許沒有人為我修墓/但我必須在一張白紙上/留下我的墓志銘/我這個人/在平庸中度過并不順利的一生/心無掛礙/被小人算計也不氣憤/坐以待斃也不呼救/活著覺得就不錯/死了也不用大驚小怪”。這首詩具有道家的思想。其實，做人最難得的就是“與世無爭”，而做人最高的境界就是“清靜無為”。他的許多詩都達到這樣超然于物外的境界。

在本部詩集中有《名字》、《讀lt;有關陶淵明gt;致張曙光》和《這些年》三首長詩。著名評論家、《詩探索》主編、首都師范大學博士生導師吳思敬教授評論：“王立世的《名字》寫得很棒，純正的口語后邊，涉及到名與實的相符與扭曲，給人留下豐富的思考余地。” 《讀lt;有關陶淵明gt;致張曙光》結尾處寫到：“即使我們做不到陶淵明那樣離塵絕俗/至少也要投去羨慕的眼光/在我們精神的家園/塑一尊陶淵明的雕像”。著名評論家、渤海大學碩士生導師王科認為“這是詩人的激憤之作，排炮一般的揶揄和批判令人深思和震撼，其良苦用心在于彌補其人文品格的整體缺失，從而構建崇高精神的彼岸”。著名詩人韓東寫過一首《這些年》，王立世與韓東的同題詩情感格調相似，深沉冷峻，夾雜著些許玩世不恭和調侃的味道。但感悟世界的視角截然不同，語境不同。如“這些年/生活像火鍋熱氣騰騰/牢騷像口水在嘴角漫流”，這簡直是給社會心態畫像，讓我們深思其背景和原因。“這些年/我聊以自慰的是/我沒有變成張三和李四”，看似信手拈來，實則積淀著詩人執著的人生理念和信仰，甚至可以推想詩人在生活中為此付出的代價。詩人不從俗、不隨波逐流，保持一份清澈、清白、清醒、清高，在當今社會屬于難得的堅守。“時光會抹平一切/ 包括那些最低洼的部分/時光會擦掉一切/包括那些最突出的部分”，讀到這兩句誰也不會無動于衷，對人生的得失成敗從想不開、看不開、放不下到能想開、看開、放下，是一種精神的蛻變和升華，讓人如釋重負，獲得一種心靈的解脫與超越，從中感受到詩人對人生和社會詩意的哲學的審視，具有獨特的生命體驗和藝術魅力。

詩集中，王立世的許多詩均值得一讀，諸如《再次打量生活》《天堂里沒有人來人往》《身體詞》《我不能再》《扎營》《漢字》《還沒到走的時候》《雅士與俗人》《那雙手》《腳》《那一天》《情殤》《兩地書》《本命年》《我越活越不像我自己》《你的靈魂早已越過十萬大山》等等。《你的靈魂早已越過十萬大山》從人性的原本初始進行剖析，同時，還對死亡、靈魂、超度、隱秘、深淵、浮云、誦經、塵世、顫抖、觸摸、懷想等諸多靈性的境域進行了審視。在這首詩中，還給讀者留下很多想象、構思和叩問的空間，有些還真很敏感，有些還真很尖銳。其實，讀詩就該享受這樣的感覺。

楊培成，筆名顧里，河南省信陽市人，90后詩人。他的詩體現出90后這一代人的思想、思維、個性與和情感特點：如《失眠》：身體不停地追趕/二十五歲的年紀走完/二十四年/誰能說 夢里的/火焰帶走了所有不成熟的誓言。盡管青春有它的青澀，但追夢的歲月依然是每個人最美的回憶，這樣的詩不要說同齡人，就是白發老人讀時都容易產生情感的共震，大概這就是詩歌的魅力吧。《如果我要走》是楊培成為當代詩壇奉獻的一首優秀抒情詩，開頭這樣寫到：“如果我要走/一定要像來的時候/只把衣服和鞋子穿好/甚至 連最愛的帽子/都不要/除了自己和思想/什么都無須依靠”。用純粹的口語寫成，意象都來源于生活，自然流暢，沒有一絲雕琢的痕跡，讀起來朗朗上口，節奏感強，富有音韻美，這是繼承了中國傳統詩歌的長處，但此詩又具有現代人的思想和生命意識，營造的藝術空間非常廣闊，讓讀者不斷地張開想像的翅膀，飛進他心靈的世界。

蒼耳，唐山人，著有詩集《現代語境中的屈原詩歌》。他的詩能把平常的題材寫得不平常，冷靜從容深沉大氣，詞語的背后是生活的酸甜苦辣和人生的百般滋味。寫《清明》的詩多如牛毛，但蒼耳的《清明》沒有步別人的后塵，彌漫著生活的煙火味和蒼涼感，情感容量大，表達的思想達到了讓讀者仰慕的高度。試看全詩：祖母紡線，盤著兩只小腳/祖父的土布衫，被咸汗漚爛/泥土貧瘠，祖父把身影繃成一張弓/犁把鋤柄上老繭光亮，凹陷歲月/糧食滿囤的時候，蘆花霜里飛白/小墓碑站立秋雨/夜夜被黑暗吞沒/今日清明，舊時光褪不盡苔綠/一丘小冢，又生發春草/父親俯身用剪刀剪絞紙錢的動作/那么像祖父，母親滿頭白發/專注地捆扎著父親剪好的一摞摞草黃的紙錢。

鄭書曉，女詩人，在她的簡介中看不到出生年月，也不知道她有多大，也沒有照片，所以，沒有一點兒直觀印象。選編在本集中的短詩居多，許多都是哲理詩，給人以啟迪和教益。其實，作為詩能達到這一點也是很難的，但詩人鄭書曉卻達到了。詩寫長了不好寫，寫短了也不好寫，那么，不長不短好寫嗎？其實，也不好寫。詩好詩壞，不在長短，關鍵看是否有真情實感，是否有人情人性，是否有哲理真理。試想，誰會有時間去讀那些“垃圾詩”、“主義詩”、“偽詩”、“山頭詩”呢？當然，真正的讀者是愿讀真正的好詩。那么，好詩的評判標準是什么呢？那就是詩人用真情真意真心去寫的詩，只有用真情才能換來讀者的真意，只有擁有讀者的詩人，才是真正的詩人。讀鄭書曉的詩是一種享受。如：《點菜》：“小二，煮一碗夜/大冷個天/驅寒”;《偶思》：“飛舞的螢火蟲/于黑夜/是一段動態的微暖”;《偶思》（之一）：“夜，是光陰里/流淌的墨”;《偶思》（之二）：“疼痛，是貼在/心墻的窗花”;《你》：“你是我的發夾/點綴了/我的美，我的夢”。

其實，我很理解詩人鄭書曉的心情，她是想用更少的筆墨來書寫更廣闊的空間，從一點生發開去，把心域無限地放大，這種感覺和意識已經超越了詩的本能承載，這也是詩人所追求的目標。那詩的寓意在情趣中得到升華，那詩的意境在調侃中得到超越，那詩的價值在分享中得到呈現，而那些詩卻不知不覺地留在了讀者的記憶中，這也是詩之幸，詩人之幸，當這些幸運凝固成渴望時，詩和詩人的命運則會發生改變，這種改變會成就一位優秀的詩人。

詩人畢季青：山東青島人。干過鉗工，下過礦井，造過醬油，做過記者、編輯，曾翻譯外國文學作品100多萬字。其實，我很看中詩人嚴謹的治學精神，這對他的文學創作具有很大的幫助，這種幫助是潛移默化的，這也是他能夠寫好作品的原因。畢季青的詩具有短的特點，大多都是一兩行，有許多都是一行，有的竟不超過20個字，真是短小精悍。如：《槍》：“可以造槍、換槍，但不可以當槍。”《鋒芒》：“如果我有鋒芒，那一定是思想。”《專制》：“專制離不開專政，因為它們是孿生。”《藝術家》：“一名藝術家，被政治記住不如被歷史銘記。”《自殺者》：“自殺者往往是他殺。”

在中國，寫這樣微型精短詩的詩人并不多，當然，寫好的就更少了。其實，透過畢季青的這些詩，我們能看到詩人的追求，這很好，也很重要，只要用心去寫，那就一定會寫出心靈的好詩。

漂在北京的王金生、李娜、陳平沙用最能抒發情感的詩來打發著他們那酸甜苦辣咸的日子，他們用詩書寫著他們的人生，他們亦在詩中找到了自我生存的空間，生活的價值和生命的意義。

王金生在《我和影子》中寫到：“一個碩大的空間/能夠/容得下我的影子和心/我帶著/虔誠的信仰來/只為守候/和愛情輕輕擁抱/是在下午茶時刻/我的影子/從此/離開了我/茉莉茶/腥風血雨啊/聽到了/影子也聽到了/哭吧/親愛的//”。此詩寫于2013年11月，這個影子在北京的冬天離開了他，而這種“腥風血雨”讓一個“虔誠”而來的“影子”感到失落。這其實也是北漂者的共同心情，他鄉之客并不會有生根的感覺，是常情。當然，即使是那么一瞬間的美好，都會使詩人倍感珍惜，因為真是來之不易。

陳平沙的詩很有個性，從他的詩中，可以讀到一種心情，一種意境，一種感覺，一種沖動，在這種“感覺”中，可以找到一些積蓄在詩人心靈深處的一些故事，那些在他生命中占有重要地位的遠航、珠峰、祁連山、香山、西子湖和古北口長城的心靈懷想。那生存中的生活狀態，那生活中的生命意識，那生命中的生趣，那生趣中的生息，那生息中的生變，那生變中的生澀，那生澀中的生涯，那生涯中的生荒地，那生荒地中的生態學，那生態學中的生龍活虎，那生龍活虎中的生花妙筆……

山藥居士的《愛與悔》短短的十七行詩卻道出了愛情與婚姻，生活與生命的真諦，寫得情真意切。張強的《思念》采取自言自語式的冷敘述達到了理想的抒情效果，彌漫著淡淡而深刻的憂傷，能夠喚起讀者心靈深處的共鳴與碰撞，從這首詩可以相見張強駕馭詩歌藝術的能力和他追求的藝術風格。詹黎平《洗碗》一詩，別具風味，讀后亦不覺啞然失笑，能把“碗”洗出了情感深處的“哲理”，還真不易。

姜海波喜歡用筆記錄生活的細節，聆聽心靈的絮語，選編的詩，均寫鄉村，具有泥土的芳香，很實在，沒有浮夸和粉飾，沒有矯揉和造作，沒有生拼和臆造，有的是心靈詩畔的真誠和情感深處的共鳴。張春生的詩很口語，像似低語吟唱;很平實，像似出水芙蓉;很自然，像似小橋流水;很低調，像似日出日落。鄒章義和劉鴻均二位詩人的共同特點，即對事物的敏感性和對詩境的感悟性，這些均為詩人的創作元素和本份，更是成就一個詩人不可或缺的。

謝幕：從事多種文體的寫作，曾為國內外華語詩人、作家撰寫評論（序）300余萬字，出版詩集、評論集多部，共計500余萬字。選編在此部詩集中的四首詩，是長詩二十四節氣《農歷的日子》中的四首。吳思敬、吳開晉、霍俊明、阿成等均有評論，如：著名詩人、評論家、山東大學教授吳開晉教授說：“謝幕的氣勢恢宏、語言精當、角度獨特、意境深遠、構思巧妙、匠心別裁、知識量大，給人以強大的視覺沖擊和感覺的藝術享受，其寫作的題材和領域填補了民族民俗詩歌寫作方面的空白，值得特別一讀，讀后會生發出許多感慨感悟。”著名評論家、美學博士、文藝學博士王洪岳教授說：“謝幕的詩，給人以強烈的‘畫面感’，如電影中的‘蒙太奇’;給人以鮮明的‘色彩感’，如繪畫中的‘水彩畫’;給人以生動的‘視覺感’，如自然中的‘風景’;給人以意料之外的‘靜謐感’，如感慨中的‘感悟’。這也許與他能寫影視劇本、中長篇小說有關。謝幕的詩具有豐富的知識性、獨特的藝術性、純樸的地域性、悠久的歷史性、鮮明的時代性。”

葉文福：出生于湖北蒲圻（今赤壁），師范畢業后當過小學教師。1964年入伍，1966年開始詩歌創作。葉文福早期詩作，習慣以明快的筆調反映工程兵戰士沸騰的生活和美好的靈魂，走的是二十世紀五六十年代部隊詩人的基本路子。葉文福的詩歌在二十世紀七十年代的最后一年發生了風格的突變，形成了自己鮮明的藝術風格，這時期的詩，是他生命激情的直接宣泄和流淌，是內心深處奔突的巖漿的噴涌，這種激情表現在對丑惡的無情抨擊和對光明的執著追求，這種激情顯示的是一種人性的寫真和人格的寫實，從詩歌的審美風格和詩性追求上，葉文福給詩壇帶來的是一種陽剛之氣和雄風鐵骨。葉文福并不過分追求詩的含蓄，不愿意采取曲折隱晦的表達方式，而是直抒胸臆，淋漓盡致地袒露自己的情懷，任其情感傾瀉，汪洋恣肆。其《將軍你不能這樣做》《祖國之戀》《火柴》是他重要的代表作。

詩者十八家，他們出生的年代不同，人生和社會閱歷不同，但心靈深處開出的精神花朵都淡雅芬芳，賞心悅目，而又各具特色，為讀者奉獻了人性和人情的詩美。歐陽江河和葉文福風格鮮明，在當代詩壇影響深遠。縱觀全書，也不難看出詩人們藝術探索的高低深淺。詩無止境，詩路漫長，作為一名熱愛生活并且有抱負的詩人，我相信他們不會停下前行的腳步。

（三）

其實，給“合集”寫序，這還是第一次。尤其是給不同地域的詩人寫評寫序，其實是很難的一件事兒。我原本計劃寫個兩三千字，可當我認真地讀完這部《心靈詩者》時，那原來的設想就被徹底推翻了。在《心靈詩者》面前，我不能草率行事，馬虎應付，該怎么寫就怎么寫，該寫多少就寫多少，要對得起詩人們的智慧和汗水，所以，我就寫了這些，寫了我該寫的這些。只有這樣寫，我的心才會欣慰，才會安寧，這也是我引以為自豪的性格和品德。

《心靈詩者》這部詩集，我通讀了三遍，又重點讀了幾位詩人的詩，所以，我才有如上的這些感受，希望我的這些感受能夠給你帶去一點指引，使你能夠更便捷、更直接、更深入地閱讀，在閱讀中與詩人產生共鳴，分享他們心靈的盛宴。其實，這是詩人的期望，也是讀者的期望，更是評家的期望。能夠有機會讀到《心靈詩者》這部詩集，你都將會成為詩者心靈的貴客，將會在詩的盛宴中得到詩者熱情而豐盛的款待。那么，我們還等什么呢？我們一起去赴《心靈詩者》的盛宴吧！

是為序。