談《大清鹽商》“影視劇精品是時候回歸了”

清朝“無間道”神秘糾結的人性抉擇

《大清鹽商》是郭曉峰和韓曉軍導演團隊繼《八千湘女上天山》、《鏢門》之后的第三度合作，導演一旬話“我覺得這個角色你是最適合的”，郭曉峰便義不容辭地推掉手頭其他戲約。作為央視年度大戲，《大清鹽商》在“宏大劇名”之下集結了郭曉峰、張嘉澤、張志堅、倪大紅等實力男星，描述了乾隆時期揚州鹽商四大家族的生活態勢以及官商斗爭的爾虞我詐，其中郭曉峰飾演的何思圣亦正亦邪且滿腦心機，聯手張志堅飾演的阿克占“對付”張嘉譯飾演的大鹽商汪朝宗，但何思圣身后卻隱藏著更多令人難以想象的多重角色。對于郭曉峰來說，他在劇中的經歷可不比“無間道”來得輕松，“這個角色正邪難辨，他活得很卑微、很精彩又很壓抑，糾結的人物性格下甚至產生了很多暴戾的極端情緒。”郭曉峰相信這個角色的存在是有意義的，“他可憐、可悲又可愛，我相信每個人看完后會有不同的理解。其實，最終還是回歸到人性的點上，這個角色身上有很多利義權衡，仿如何面對選擇，如何面對失去。”

臥薪嘗膽

期待影視劇精品回歸

每一部好作品的背后，都有不為人知的心血付出，為了《大清鹽商》郭曉峰也是將吃苦受虐當成了家常便飯：拍攝時正值揚州最熱時節，拍攝現場更是如蒸籠一般，郭曉峰爆料每次拍戲時里面的衣服全都濕透了，而拍攝期間也創下了他的歷史最低體重記錄；當地的毒蚊子更是一絕，尤其到了晚上，“露在衣服外面的肉全部都被蚊子咬了個遍，劇組里有個小孩甚至因為被叮中毒送醫院了。”至于為戲剃光頭就是小事一樁了，因為發質較硬，每天拿剃須刀磨頭皮甚至成了郭曉峰的一個必做功課。在郭曉峰看來，這些外在的苦并不算什么，相比之下，他更看重的是自己對戲、對角色的鉆研，“背臺詞”這個基本功對他來說就是至關重要的一環，“臺詞不只要背熟，更要轉化成自己的東西，拍攝時才有代入感和互動感。我對自己的要求是要‘一條過’。”

兩部大戲《鏢門》、《大清鹽商》陸續開播，“刷屏”之余更贏得觀眾口碑贊譽與不俗收視，對此郭曉峰感慨能獲得認可是一件值得感恩的事，“我們的創作是扎扎實實的，雷劇可以有、但不能成為主流，是時候讓精品影視劇回歸了。”

談《鏢門》“每個男人都有一個武俠夢”武俠界新血成就男人悲情史詩

韓曉軍執導的《鏢門》成為了“熒屏最后的四星聯播劇”，霍建華、郭曉峰“兩個男人的史詩”成為焦點。《鏢門》以“規矩”與“傳承”為主題，講述了晚清民國時期山西及北京鏢門的江湖傳說，其中郭曉峰飾演的張端和是“群俠譜”中最厚重也最悲涼的一個：他守“規矩”，為了對老帥的一句承諾甘愿犧牲終生的快意恩仇；他重“傳承”，對朋友赤膽忠心，將道義牢民心中。張端和堪稱情懷俠士，甘愿拋棄所有、甚至生命，用自己終生的付出與退讓書寫了—個濃墨重彩的“俠”字。當被問是如何去體驗和了解這個角色的內心世界時，郭曉峰直言，“我覺得很好理解，男人就應該這樣！其實，現代社會正是缺乏這樣的情懷，這種對規矩的堅守。”也正因為如此，觀眾們在看完之后，既欣喜于他的突破與轉變，更感動于他在“挑劇本”時的堅持：“雖然年代不同了，身份不同了，但是峰叔演的電視劇還是和以前一樣，看得到情懷。”當然，對于這樣一部情懷大戲，郭曉峰本人顯得信心十足，“我們不是披著武俠外衣的言情劇，好的品質一定會受到觀眾的認可。”

荷爾蒙大俠對打戲又愛又怕

在《鏢門》中，郭曉峰的造型讓觀眾眼前一亮：穿起素色長衫、手持寶劍，雖然不似當下古裝偶像劇中華麗，卻將江湖俠氣展露無余；而依舊不改的短發搭配上他犀利的眼神，更平添幾分凜冽、悲觀之氣。看慣了熒屏小鮮肉的觀眾們表示，“一眼就被這個帶有滄桑男人味的大俠給吸引住了，荷爾蒙擋都擋不住”。而作為—代俠士，他在劇中的打戲同樣值得期待，首播當晚與霍建華的一段精彩打斗當即被觀眾點贊，高手過招中的幾個臉部特定慢鏡頭被觀眾大贊“和叔眼沖中的堅毅和殺氣透過屏幕都感受到了。”對此，郭曉峰大方感謝觀眾厚愛，并自曝“每個男人都有一個武俠夢，這部戲圓了我兒時的夢想，在看完《少林寺》之后就經常幻想自己有天能成為大俠，哈哈。”而為了這次“圓夢之旅”，郭曉峰可沒少付出，開拍前專門練了刀法和套路，一招一式從基本功慢慢學起，最終呈現出的熒屏效果受到了觀眾認可，他松了口氣，“其實，打戲看起來很盡興，但拍起來太累了，招術變化太頻繁了，需要練特別久。”