鄒友開：春晚“大廚”不好當

鄒友開，福州閩侯人，高級編輯、導演、詞作家，先后擔任中國中央電視臺文藝部主任、文藝中心主任、臺編委等職。他參與了十多屆春晚的主創、策劃，開創了《綜藝大觀》、青歌賽等深受觀眾喜愛的電視文藝節目，被稱為“影響20世紀80年代以來中國音樂發展的重要人物之一”，創作了《為了誰》《好大一棵樹》《我心飛翔》等眾多耳熟能詳的作品，參與策劃和編創的節目、MTV等，獲得國際和國內重要獎項200多個。

起春節聯歡晚會，恐怕每個中國人都不陌生。大年三十晚上，這場無論演出規模、演員陣容還是播出時長都數一數二的晚會，堪稱家家戶戶精神上的“年夜飯”。

而對于工作人員來說，籌備春晚，未必是件吃力就能討好的事情。高處不勝寒，觀眾期待值高，就意味著需要付出更多的努力。

從1986年開始，鄒友開以主創、策劃、劇組總負責人等身份，前前后后參加了十多屆春晚，要說見過的大陣仗，沒幾個人能比得過他。不過俗話說得好，眾口難調，這個“大廚”還真不好當。

有原則的“調和劑”

一個節目是好是壞，說什么的人都有，想讓一臺晚會得到所有人的掌聲，更是難上加難。況且就算觀眾基本滿意了，還得不犯錯誤，讓領導也滿意。

從1983年開始到現在，春晚已經辦了30年有余。按鄒友開的說法，“辦春晚絕對是為了老百姓在做事”。不過為老百姓做事，老百姓還不大買賬，特別是近幾年，關于春晚的吐槽越來越多。

網友“愛吃飯不做事”的評論就代表了一部分觀眾的想法：“春晚看來看去，越看越沒有意思，模式化的東西是好做，誰看呀！”

“現在恰恰是一個問題，技術的創新、舞美的創新，就像百米速度一樣，往前跑得快。而節目內容創新呢？它沒有以百米速度往前跑，距離越拉越大，長時間下去，就產生形式與內容的脫節。”鄒友開說。

但是鄒友開參與了這么多屆春晚，也知道“歷屆春晚的編導都盡力了，沒有哪位春晚總導演和編導組在磨洋工”。在他看來，辦好春晚只有一個辦法：幾分汗水幾分收獲。“如果春晚編導心浮氣躁，不知道自己肩上的責任重大，不認真刻苦地對待節目，就不可能辦好春晚。觀眾又不是傻子，你沒有用心去做，是能看出來的。”

還有人覺得，不是籌備春晚的人不用心，而是上頭的審查太多了，審來審去，把一些亮點的地方給審沒了。鄒友開認為，個別節目也許有，但我們不能把個別當作普遍。

鄒友開說了他的切身體會：“職位越高的領導，對春晚審查越是寬松。記得有一年春晚，中央分管宣傳的李瑞環來審看，前面好多人七嘴八舌提了好多意見，最后他總結說：‘我看就這樣吧，不要大改了……’我們都松了一口氣。”

而遇到需要修改的情況，只要條件允許，作為總負責人的鄒友開，都會以節目效果為首要，盡力修改，不能修改的，也得慢慢想辦法化解。總之，得有準確的判斷力。

1993年春晚，按原定計劃，毛寧唱的是《藍藍的夜，藍藍的夢》，但是領導看了以后說，這首歌“有些消極，不能上”。這時候除了再找一首，沒有別的辦法。

“我們就給廣州新時代老板打電話，問有沒有合適的歌，他說有啊，三年前的作品盒帶寄來給我，我在里面挑，挑到一首《濤聲依舊》。拿去給領導看，他說友開啊，‘這一張舊船票，能否登上你的客船’這句歌詞要改啊。我是搞歌詞創作的，當時就在心里想，這兩句在歌里是最精彩的，怎么能改？只好試試。”鄒友開回憶說。

遇到這情況，鄒友開的做法就是先理解，在理解的基礎上慢慢做領導的工作;其次還得采用迂回戰術：領導問他，他就說在改，改老半天了，但太難了，改不出更好的來。在鄒友開的軟磨硬泡下，最后領導終于同意了，直播時還是“這一張舊船票，能否登上你的客船”。

在鄒友開看來，只要不觸及原則問題，就可以協調，但凡事都要掌握一個底線，鄒友開的底線就是：一臺節目的量變可以，不能影響質變。

“導演要適當地保護演員，掌握好自己的底線，分清什么該堅持，什么該靈活。”鄒友開說。

春晚這么大的一個舞臺，批條子是有的，“照顧”的情況也是有的。鄒友開的手段比較靈活，有的他會解釋為什么上不了，畢竟多數人是通情達理的，有的就“消化”進節目里。

就拿聯唱節目來說，有的演員是節目的需要，當然也有“照顧”的。遇上這種情況，鄒友開用5分鐘的節目就把七八個人“消化”了。“有什么影響呢，再說這些被‘照顧’的演員條件也都不錯，不會影響到整個節目的質量。人是有感情的，要允許情感的存在。”

有一年春晚的一個聯唱節目，涉及近10個演員，卻在領導審查時給否決了。鄒友開就站在演員這邊，去做領導工作。他說：“這個節目是照顧性的，第二天就直播了，有的演員說，我們老家沒有電話，之前跟奶奶說了今年春晚有我的節目，請她年三十晚上在電視機前面看，現在斃了，我這一年都不好過。”

鄒友開向領導做了解釋，并保證節目再作壓縮，安排在零點以后。“領導也特別通人情，明白了之后就說，你們就這樣弄吧。回來之后，我說這個節目照上，有的演員哭著感謝。”

“歌手的水平說穿了相差不大，就是知名度的差異，而且演唱風格本應多種多樣。”不過遇上語言類的節目，鄒友開卻絕不“照顧”。

“如果說在一臺晚會里，歌手做適當‘照顧’對節目水平影響不大的話，語言類節目可不行。這個節目適合這個演員，如果換了另外一個演員，有可能水平一下子掉下來，所以在語言類節目上要鐵面無私。”鄒友開的態度很堅定。

創新也是一種冒險

春晚自1983年舉辦起，創新就是一個永恒的主題，不管在形式上還是內容上，歷屆都有新的變化。可是，這創新，有實現的，也有沒實現的;最終的效果，有成功的，也有失敗的。

1985年的春晚，一直被稱作是“最失敗的一屆春晚”。當時為了創新，整個春晚舞臺移到了工人體育館，節目質量雖然沒問題，卻由于室外辦晚會的條件很不成熟，最終以搞砸告終。幾天時間里，央視收到了一麻袋又一麻袋的批評信，甚至不得不在1985年3月2日的《新聞聯播》里向全國觀眾道歉，緊接著又在全國會議上向同行做了一次檢討。

春晚審查的嚴厲，也是從這一年開始的，類似觀眾點歌、點節目的形式，一去不復返。

1986年，領導讓鄒友開負責春晚劇組的具體編創工作。建組沒多久，鄒友開就在劇組會上對大家說：“我們要吸取去年失控的失敗教訓，今年晚會在工作上要體現以我為主，我這里所說‘我’，不是我個人，而是代表中央電視臺，希望劇組做到，演員一樣也要做到……”

這一年的春晚，在一個600平方米的茶座式的演播現場舉辦，還誕生了“歌曲聯唱”這種新形式，最終晚會也取得了極大的成功，總導演黃一鶴打了個翻身仗。

很多人覺得，春晚這么大的排場，肯定什么設想都能實現。事實卻并非如此。

1989年，春晚產生了主舞臺和副舞臺。按照鄒友開當時的設想，要設一個主舞臺，兩個副舞臺，主舞臺在央視演播廳，兩個副舞臺分別在中國劇院和海軍游泳池。不過因為在海軍游泳池的節目總共才三分多鐘時間，花這么大力氣去做有點不值得，所以臺領導把海軍游泳池的舞臺取消了。

實際上，海軍游泳池的副舞臺設計非常巧妙。鄒友開描述道：“我的創意是這樣的，把游泳池兩邊搭兩個臺子，中間兩根線，一根線低，一根線高，走鋼絲演員走到中間時跳到空中，跳下來時觀眾以為肯定進入水里面，但出乎觀眾意料的是，落下來以后會落在矮一點的線上繼續表演，再次跳起來觀眾以為該跳到高一點的繩子上，結果不，‘啪’一下就落到水里面去，觀眾以為從水里出來的一定是雜技演員，不，從水里面出來的是水上花樣表演。意料之外，又在情里之中，可惜沒實現。”

一個好的創意出來，總是要經過一而再，再而三的折騰。

慧眼識“英雄”

多數觀眾可能不知道，鄒友開還是位獨具慧眼的伯樂，好幾個明星、名主持人和知名導演，都是他一手捧紅的。

1995年，倪萍主持《綜藝大觀》正火時，鄒友開做出了一個出人意料的決定，他讓周濤替下了倪萍。

鄒友開并不是心血來潮，而是有著深層次的考慮：“做電視，不管主持人還是導演、演員，你不要等到他不行的時候再考慮，你要有前瞻性。這個前瞻性，就是讓隊伍能夠不斷接上，不要讓隊伍斷層，這樣才能一代一代往下傳，電視文藝才能繁榮起來。”

在中國，怕是沒幾個人不知道宋祖英，可是若沒有鄒友開的慧眼，恐怕這顆明珠得蒙塵許久。

鄒友開記得：“大約是在1989年秋天，當時我除了主抓春晚工作，還抓了文藝欄目《中國風》。”欄目定位前衛、時尚的《中國風》，有段時間一直在找歌唱得好、長相又靚麗的女歌手。“一天中午，劇組的張凱華向我推薦說，湖南湘西農村來了一位歌手，叫宋祖英，20多歲，不錯。我們喊她來試試看。第二天上午，宋祖英來了，她看上去很羞澀、樸實，頭上扎著兩根小辮，說話不多，完全是一個農村女學生的樣子。宋祖英試唱了《遠方的客人請你留下來》。沒想到，她鏡頭感很好，音色甜美，臺風也不錯，一次性過了關。”

可惜節目播出后，卻沒有起到多大的效果。即便這樣，鄒友開并不打算輕易放棄宋祖英。1990年的春晚，他和總導演黃一鶴商定，讓宋祖英獨唱《小背簍》。

“彩排時，宋祖英很努力。那時，她沒有汽車，沒有手機，住地離中央電視臺很遠。她天天坐地鐵、乘公交車，從不遲到。結果宋祖英不負重望，《小背簍》一夜走紅。”鄒友開回憶說。

同樣因春晚一夜走紅的，還有趙本山。如果不是關鍵時刻，鄒友開拉了他一把，趙本山的命運可能因此而改寫。

1990年春晚，趙本山表演的喜劇小品《相親》讓他火遍全國，然而在此之前，這個節目曾經三次審查沒有通過。原因是舊節目已經在央視的《藝苑之花》播過了，更主要的是趙本山在表演中所塑造的農民形象不好。但鄒友開認為，這個小品“梁子很好”，他先后三次找王鋒臺長，說保證能改好。接著鄒友開又找劇組主創、著名喜劇演員王景愚，讓他把趙本山在表演上不好的地方給改過來。趙本山也很聰明，在一個半小時內，整個表演就變了樣，第二天審查時一次性通過了。

1989年，鄒友開一手提拔了迄今為止最年輕的春晚導演——當時年僅29歲的張曉海和30歲的趙安。雖然這一年的春晚，實際上也還是鄒友開“把握”的。

“那一年冬天，我心臟受不了，住進了醫院。到了春晚直播前，我還真是從醫院爬出來的，到現場指揮。”鄒友開記得很清楚，“春晚直播完，我已經走不動了，這4個多小時是很辛苦的，什么都要考慮。”

鄒友開對電視文藝編導的用人標準有著嚴格的限定：從1984開始，他希望新進來的編導必須得是大學本科以上學歷。文藝部原有的工作人員有實踐經驗，但相對文化和理論水平比較低，鄒友開也希望他們提高文化修養，提高電視文藝編導隊伍的門檻。

當時央視內部甚至有一個說法：鄒友開手下有“五虎上將”，趙安、張曉海，還有和他們倆同時期的導演郎昆、張子揚和孟欣。這些人后來都做出了一番成績。在鄒友開看來，培養團隊人才和團隊精神非常重要，其他行業如此，年輕的電視文藝事業更是如此。“再到后來，何止是‘五虎上將’！文藝中心形成一個精兵強將的團隊，拉出一個是一個，能打仗，打勝仗。”

那些年，在中國召開的第四屆世界婦女大會開幕式晚會、反法西斯戰爭勝利五十周年大型晚會、香港回歸大型晚會等國家級的大型文藝活動，都是由央視文藝中心派出編導，不折不扣地完成了國家交辦的任務。在鄒友開看來，國家級電視臺的電視文藝編導隊伍應該是創作型的，而不應該是轉播型的，因為電視文藝是不同于其他藝術的藝術形式，有其自身的屬性和規律。

“30多年春晚收獲喜悅，也收獲淚花。”雖然已經退休多年，但鄒友開對春晚的感情，仍舊絲毫不減。很多事通過錄像帶記錄了下來，也有很多，隨歲月流逝了。“我的合作者當中，有的現在都不在了，2003年走了多少人吶，趙麗蓉、侯耀文，這都是非常好的朋友啊！人呢，就應該是這個樣子，在工作中結下深厚的感情。”