2015·開年大戲

舞臺上，生、旦、凈、丑著五彩華妝演繹百味人生；舞臺下，唱、念、做、打練就深厚功底弘揚傳統文化。一張紅黑臉譜，勾勒出人世間的正義與邪惡；抑揚頓挫的唱腔，迸發出詠嘆調的節奏張力。或激昂，或舒緩，或激烈明快，或婉轉綿長，京劇總是以響亮的音色，與演員的嗓音、唱腔熨帖地結合，行云流水，珠聯璧合。

國粹京劇在輝煌時期，名角一出，萬人空巷：上至達官貴人，下至販夫走卒，如癡如狂。如今京劇被高高供奉，劇院門可羅雀。慶幸的是，仍有人挑起弘揚國粹的這桿旗，在傳承與創新中，演繹出京劇華彩的新風貌。

無論穿著還是相貌，宋柏瓏看起來更像是一個時髦的90后，很難把他與有著200多年歷史的京劇聯想起來。然而，年紀輕輕的他，早已獲得不少戲曲獎項，從山東省紅梅大賽“最佳表演獎”、優秀青年演員折子戲展演“金獎”、文化行業技能大賽“一等獎”，直至中央電視臺第七屆全國青年京劇演員電視大賽武生組的“銀獎”，一概被收入他的囊中。

為了強身健體，年齡很小的他便被父親送去武校習武。即使在后來報名參加山東戲校的招生考試時，他對京劇還一知半解，但在慢慢學習京劇的過程中，其對武生這個行當的癡迷一發不可收拾。

在宋柏瓏看來，京劇的魅力無處不在：在一部戲中，人們可以同時看到多個行當的不同表現形式，哪怕是最基本的唱、念、做、打也流露著絲絲不凡。至于目前京劇受冷落的原因，在他看來主要是演員自身的修為不夠。他認為，要想成為一個好演員，一方面要有優秀導師的指導，另一方面，演員自身要多讀書，提高自己的文化修養。

孫衛安工老生，但他的確長了一張俊秀的臉。平日里，他喜歡養養花草、喝喝茶，自己也納悶：為啥年齡不大，喜歡的卻都是些老年人玩兒的東西呢？

在這六個人中他學習的京劇派別最多。在學校學習期間師從陳德俊、徐文奎以及譚派京劇名家殷寶忠，后來跟隨余派名家高佩秋、蔡錫元、王立奎學習，隨后，又跟隨言派名家任德川學習言派藝術。此外，由宋玉慶、張志華指導的《奇襲白虎團》，李光指導的《野豬林》《漢宮驚魂》等都是其拿手的主演劇目。他說，“京劇博大精深，到底‘深’在哪里，只有親自鉆進去了才知道，真是個無底洞。”

受到酷愛京劇的父親的影響，孫衛安從十多歲便開始正式學習京劇。“剛剛進學校學戲的時候，只是機械地學習，三四年之后才慢慢發覺京劇很有吸引力。”小時候努力學戲只是想用成績證明自己能力的他，在深入研習京劇后有了傳承京劇的責任感，“目前京劇受到各種娛樂方式的沖擊，我希望發揮個人的一點力量能夠使其傳承下去。”在他看來，京劇要傳承和發展，當務之急是贏得票房和粉絲，為此，不妨借鑒“饑餓營銷”的商業手段為京劇造勢。

劉棟工青衣，扮相俊俏，嗓音脆亮甜潤，行腔舒展流暢。她的主演劇目有《望江亭》《秦香蓮》《龍鳳呈祥》等，曾獲第二屆北京“魅力春天”全國青年京劇演員擂臺賽“新星·擂主獎”以及省內其他大獎。

小時候，奶奶經常會放京劇的老唱片，時間久了她不僅學會了唱而且唱得還字正腔圓。為了不埋沒這份天賦，九歲的劉棟便被父母送入科班正式學習。她說，即使最初那幾年的學習很苦很累，但自己一直咬牙堅持了下來，為的就是學成后能唱給奶奶聽。學習京劇這么多年，她最大的感觸就是，一旦入門便無法自拔——那是一種沉浸在表演中的自我陶醉，觀眾熱烈的掌聲與前輩肯定的目光讓臺下付出的所有辛勞與汗水都值了。

她認為，京劇想要贏得年青觀眾的喜愛，可以選擇題材上詼諧幽默、情感表達豐富的劇目，略做壓縮精編，多以動作、舞蹈的形式，用肢體語言把他們吸引到劇情里來，讓他們一看就能懂，產生一種互通互動的共鳴，而且意識到京劇其實并不晦澀，相反，它還非常有意思、很新鮮。也正因為看得不過癮，他們就會想要看更豐富的劇目，由此一來，便慢慢地主動去了解京劇，主動走進劇場欣賞我們的國粹。

私底下，吳雪靖被大家稱作山東省京劇院的“得獎專業戶”，她在學習京劇將近20年的時間里，獲獎無數。她15歲時就成功扮演了《李逵探母》中眼瞎又駝背的李母的經典舞臺形象，其主演的《行路訓子》曾獲有京劇界奧運會之稱的中央電視臺全國青年京劇演員電視大賽 “金獎”。

得獎的背后是每天都很辛苦的訓練。她說，剛開始學戲的那幾年想過要放棄，不僅形體、唱腔都要練習，任務量大，而且一旦練不好還會受到老師的批評，心情會很低落。“但是慢慢成長有所收獲的時候，對京劇就會產生一種割舍不掉的愛。”“京劇最大的魅力就是有一種韻味，是別的行業比不了的。”

對于專業的京劇演員，她認為要盡自己的力量普及和推廣京劇，讓更多的人尤其是孩子認識、了解京劇，讓這種門藝術傳承下去。

除了京劇，吳雪靖平時喜歡唱歌，特別是流行歌曲。她還曾參加過省內歌手比賽并拿了獎。她并不排斥流行與傳統的結合，“如果要編排一幕現代戲劇的話，把勁舞、街舞搬到京劇舞臺上也未嘗不可，現在不都新、老結合了嘛。”

在家人的熏陶下，張國輝自小就對京劇不陌生。然而，他坦言，當自己真正去學習京劇的時候不是很喜歡，直至學了七八年以后才慢慢喜歡上京劇。京劇是一個需要沉淀的藝術，學習京劇的過程很苦很乏味，需要通過不斷的學習與領悟，才能真正理解為什么人們都用“博大精深”四個字來形容京劇。

張國輝說，京劇能夠讓演員充分展示自己和實現自己的夢想——演員可以根據自己的閱歷與理解對角色進行塑造，而夢想則是努力之后觀眾的掌聲與認可。

面對京劇的創新，他并不提倡盲目改變傳統京劇的表現形式。在他看來，絢麗的燈光與現代舞美雖然很吸引人，但是應該在力所能及和大眾能夠接受的情況下，為京劇加入適當的藝術效果。

作為京劇承上啟下的一代，他自言很尷尬：一方面，優秀的前輩都逐漸去世了；另一方面，中青年演員又很少有時間教后輩學習京劇。“京劇很危險，”他說，“人才遠遠不夠，師資力量要解決好，老師的素質直接決定了學生汲取的京劇營養。”

“無丑不成戲”，在京劇中，丑角一般是插科打諢比較滑稽的角色，觀眾的笑聲也多是由丑角搏得的。在與姚志剛的交談中，你會發現，他說話時不自覺得就有了舞臺上的腔調。他自己也說，對京劇的感情是慢慢培養出來的，一旦喜歡上了就是一輩子的事兒。 “它會成為你生活的一部分，比如做飯時也會哼唱起來。”

姚志剛的爺爺在京劇團工作，他從小就在劇團長大，舞臺上的那些道具讓他覺得好玩又新鮮。12歲時，為了達成爺爺的心愿，姚志剛開始正式學習京劇，這一學便是20多年。

京劇是一門非常傳統而又博大精深的藝術，他并不諱言，京劇本身的一些東西與時代的發展不太一致。在他看來，作為中青年演員，要不斷地學習，用自己過硬的表演來贏得觀眾的喜愛，由此才能以一傳十，讓更多的人喜歡上京劇。

“學戲先學做人，做不好人就唱不好戲。”